Armin schreibt

Eigentlich war schon mit dem ersten (1993), spätestens aber mit dem zweiten „Jurassic Park“-Film (1997) alles gesagt, Teil drei hat nun wirklich niemand gebraucht. Umso überraschender kam vor drei Jahren die prinzipiell gelungene Renaissance der Dinosaurier daher: Mit eindrucksvollen Bildern, jeder Menge Action und einem Schuss Humor bot „Jurassic World“ zumindest ordentliche Popcorn-Unterhaltung für die Sommerzeit, die die Kinokassen einmal mehr klingeln ließ. Eine neuerliche Fortsetzung war deshalb wohl unvermeidlich, wirklich originelle Ideen haben sich die Macher aber leider nicht abgerungen. Vieles in der turbulenten ersten Hälfte erinnert stark an die „Vergessene Welt“, später wird es dann trotz einem endlich mal neuen Schauplatz sogar ziemlich langatmig und auch langweilig.

Nachdem der Freizeitpark Geschichte ist, könnten die Dinosaurier eigentlich in Ruhe und Frieden auf ihrer Insel leben. Doch dann bricht dort ein gewaltiger Vulkan aus, der die Frage aufwirft: Rettet man die Tiere oder sollten sie besser ein zweites Mal aussterben? Eli Mills (Rafe Spall), der sich um die Geschäfte von Milliardär Benjamin Lockwood (James Cromwell) kümmert, dem früheren Partner von Dino-Vater John Hammond, hat eigene Pläne: Er bringt Claire Dearing (Bryce Dallas Howard), die frühere Parkmanagerin, und Dino-Flüsterer Owen Grady (Chris Pratt) zurück auf die Insel. Vordergründig, um die Dinosaurier zu retten. Tatsächlich verfolgt er aber ganz andere Pläne. Das offenbart sich spätestens, als die Handlung verlagert wird - in Lockwoods Spukschloss-ähnliches Anwesen.

Statt Faszination über imposante Urzeitgiganten und großer Bildgewalt regiert in der zweiten Hälfte des Films von Regisseur Juan Antonio Bayona klaustrophobischer Grusel - oder würde regieren, wenn das Geschehen auf der Leinwand auch nur ansatzweise schlüssig wäre. Ein richtig müde in Szene gesetzter Bösewicht, die üblichen Versatzstücke samt neunmalklugem Kind (die von Isabella Sermon gespielte Lockwood-Enkelin Maisie), dem sattsam bekannten fanatischen Großwildjäger und Söldner (Ted Levine) sowie natürlich dem neusten Dino aus der Genküche; das prickelt leider nicht mal ansatzweise. Wo auf der Insel zumindest noch die Bilder mächtiger Dinosaurier überzeugen können, ist danach auch wegen der hanebüchenen Handlung nur noch Tristesse angesagt. Und trotzdem deutet das Ende auf eine weitere Fortsetzung hin - besser wäre, mal wieder zehn bis zwanzig Jahre Gras über die Dinos wachsen zu lassen.

Die Figur des Han Solo wird auf ewig mit Schauspieler Harrison Ford verbunden bleiben. Daran ändert auch die solide Vorstellung von Alden Ehrenreich („Hail, Caesar!“) als junge Ausgabe des legendären Weltraum-Schmugglers nichts. Der macht seine Sache ordentlich bis sympathisch und trotzdem erwartet man jeden Moment, dass der „echte“ Han Solo mit einem breiten Grinsen und einem flotten Spruch um die Ecke kommt, die Sache in die Hand nimmt und zu einem guten Ende führt. Das ist irgendwie symptomatisch für den ganzen Film: „Solo: A Star Wars Movie“ bietet nette Unterhaltung im Star-Wars-Universum mit den üblichen Ingredienzien - mehr aber leider nicht.

Zehn Jahre vor „Episode IV“: Han Solo muss von seiner Heimatwelt Correlia fliehen, seine Freundin Qi†™ra (Emilia Clarke) zurücklassen und notgedrungen in die Dienste des Imperiums treten. Die Ausbildung zum Piloten währt aber nur kurz, bald findet sich der junge Draufgänger als Kanonenfutter im Schlamm eines unwichtigen Planeten mitten im imperialen Kampfeinsatz wieder. Hier trifft er nicht nur auf den Gauner Tobias Beckett (Woody Harrelson), sondern auch auf den Wookie Chewbacca (Joonas Suotamo). Man rauft sich zusammen und will gemeinsam einen Zug überfallen, der große Mengen des für Hyperraumantriebe benötigten Coaxiums transportiert, für das sich aber auch eine Diebestruppe um Enfys Nest (Lily Newmark) interessiert. Als Becketts Auftraggeber entpuppt der eiskalte Syndikatschef Dryden Vos (Paul Bettany). Und bald kommt auch der aalglatte Lando Calrissian (Donald Glover) ins Spiel, dank seiner Fertigkeiten mit den Karten stolzer Besitzer eines dringend benötigten Raumschiffs.

Die schwierige Entstehungsgeschichte, während der die ursprünglichen Regisseure Phil Lord und Christopher Miller („The Lego Movie“) gefeuert wurden und ihr Nachfolger Ron Howard („A Beautiful Mind“) gut siebzig Prozent des Films neu gedreht haben soll, sieht man dem Endergebnis glücklicherweise nicht an. „Solo“ wirkt durchaus wie aus einem Guss, kommt zwar etwas schwerfällig in die Gänge, findet dann aber seinen Ton und Erzählrhythmus. Die ganz große Spannung entsteht naturgemäß nicht, schließlich haben Han, Chewie und Lando im Serienuniversum ja noch weitere Auftritte. Die beste Action-Szene gibt†™s mit dem klasse inszenierten Zugüberfall recht früh im Film, danach bezieht „Solo“ seinen Reiz vor allem aus der Frage, wer denn jetzt gerade wen übers Ohr haut. Das Ergebnis ist unterm Strich ein flottes Weltraumabenteuer, allerdings nicht das - längst unwahrscheinlich gewordene, aber immer noch erhoffte - Faszinosum wie die frühen „Star Wars“-Filme. Dass die Geschichte sich dann auch noch förmlich für Fortsetzungen aufdrängt, macht die Sache nicht besser.

Mehr Star Wars im Blog:
Star Wars - The Clone Wars (2008)
Star Wars - Das Erwachen der Macht (2015)
Star Wars: Rogue One (2016)
Star Wars - Die letzten Jedi (2017)

Filme von Ron Howard:
The Da Vinci Code - Sakrileg (2006)
Illuminati (2009)
Im Herzen der See (2015)
Inferno (2016)

Film mit Emilia Clarke:
Terminator Genisys (2015)

Filme mit Woody Harrelson:
2012 (2009)
Zombieland (2009)
Die Tribute von Panem - The Hunger Games (2012)

Filme mit Paul Bettany:
The Da Vinci Code - Sakrileg (2006)
Transcendence (2014)
Mortdecai (2015)
Avengers: Age of Ultron (2015)
The First Avenger - Civil War (2016)
Avengers: Infinity War (2018) (ohne Erwähnung)

(Letzter Eintrag zum Thema)

Erschienen:

• Joe Satriani - What happens next (CD, 12.1.)
• Greg Lake - Live in Piacenza (CD, 12.1.)
• Bad Company - Live at Red Rocks (CD/DVD, 12.1.)*
• Galahad - Seas of Change (CD, 15.1.)
• Magnum - Lost on the Road to Eternity (2CD, 19.1.)
• Magnum - Lost on the Road to Eternity (2LP, 19.1.)
• Whitesnake - The Purple Tour Live (CD/Blu-ray, 19.1.)
• Steve Hackett - Wuthering Nights: Live in Birmingham (2DVD/2CD, 26.1.)
• Muddy Waters - Live at Rockpalast (2CD/2DVD, 26.1.)
• Beth Hart & Joe Bonamassa - Black Coffee (CD, 26.1.)
• Beth Hart & Joe Bonamassa - Black Coffee (2LP, 26.1.)
• Melody Gardot - Live in Europe (2CD, 9.2.)
• Neal Morse - Life and Times (CD, 16.2.)
• Rikard Sjöblom's Gungfly - Rumbling Box (5CD, 16.2.)
• Arena - The Visitor (20th Anniversary Remaster, 2CD, 16.2.)
• Alan Reed - Live from the Razor's Edge (CD, 16.2.)
• Tony Banks - Five (CD, 23.2.)*
• Bjorn Riis - Coming Home (CD, 23.2.)*
• Steve Hackett & Djabe - It is never the same twice (2CD/DVD, 23.2.)
• Arena - The Visitor (20th Anniversary Remaster, 2LP, 1.3.)
• Jethro Tull - Heavy Horses (New Shoes Edition, 3CD/2DVD, 2.3.)*
• David Cross & David Jackson - Another Day (CD, 16.3.)
• Big Big Train - Far Skies Deep Time (CD, Remaster, 16.3.)*
• Jadis - More than meets the Eye (2CD, 25th Anniversary Edition, 16.3.)*
• Lazuli - Saison 8 (CD, 20.3.)
• Tangekanic - Hotel Cantaffordit Live (CD, 23.3.)*
• Kino - Radio Voltaire (CD, 23.3.)
• Porcupine Tree - Arriving Somewhere (2CD/Blu-ray, 23.3.)
• Marillion - Brave (4CD/Blu-ray, 23.3.)*
• Thunder - Stage (2CD, 23.3.)*
• Yes - Fly From Here: Return Trip (CD, 25.3.)*
• Adam Holzman - Truth Decay (CD, 30.3.)*
• Ayreon - Universe (2CD/2DVD/Blu-ray, 30.3.)*
• King Crimson - Live in Vienna, December 1st, 2016 (3CD, 6.4.)
• Beth Hart - Front and Center - Live from New York (CD/DVD, 13.4.)
• Coyle, Lowe & Brzezicki ESP 2.0 - 22 Layers of Sunlight (CD, 20.4.)*
• Chris Squire - Fish out of Water (Remaster, 2CD, 27.4.)*
• Plenty - It could be Home (CD, 27.4.)*
• Brand X - Locked & Loaded (CD, 4.5.)*
• Time Collider - Travel Conspiracy (CD, 11.5.)*
• Gazpacho - Soyuz (CD, 18.5.)*
• Joe Bonamassa - British Blues Explosion Live (2CD/Blu-ray, 18.5.)
• Anubis - Different Stories (CD, 23.5.)*
• Van der Graaf Generator - Live at Rockpalast - Leverkusen 2005 (2CD/DVD, 25.5.)*
• Arena - Double Vision (CD, 25.5.)
• Spock's Beard - Noise Floor (2CD, 25.5.)
• Lunatic Soul - Under the Fragmented Sky (CD, 25.5.)
• Subsignal - La Muerta (CD, 25.5.)
• Don Airey - On of a Kind (CD, 25.5.)
• Needlepoint - The Diary of Robert Reverie (CD, 25.5.)*

Noch nicht erschienen:

• Rick Wakeman - Live Portraits (CD/DVD, 1.6.)
• Jethro Tull - 50 for 50 (3CD, 1.6.)
• Flower Kings - A Kingdom of Colours II (9CD, 1.6.)
• The Neal Morse Band - The Similitude of a Dream - Live in Tilburg (2CD/2DVD, 15.6.)
• Twelfth Night - Fact and Fiction: The Definitive Edition (3CD, 15.6.)
• The Sea Within - The Sea Within (2CD, 22.6.)
• Haken - L-1VE (2CD/2DVD, 22.6.)
• Big Big Train - Swan Hunter (CD, 6.7.)
• Big Big Train - Merchants of Light (2CD, 27.7.)
• Mystery - Lies and Butterflies (CD, 1.8.)
• The Pineapple Thief - Dissolution (CD, Sommer)
• Fish - Vigil in a Wilderness of Mirrors (Remaster, 3CD,?)
• Fish - Internal Exile (Remaster, 3CD,?)
• England - Box of Circles (CD?)
• Yes Featuring Anderson, Rabin, Wakeman - Live in Manchester 2017 (CD/DVD, August)
• Fish - Weltschmerz (Sommer?)
• Riverside - ? (September)
• Yes Featuring Anderson, Rabin, Wakeman - ? (Ende 2018)
• Whitesnake - Flesh & Blood (2019)

... und sicher noch einiges mehr ...

Deadpool ist die Anarcho-Variante des Superhelden: ein gnadenlos brutaler Söldner mit viel zu großem Mundwerk, der am liebsten gegen sämtliche Konventionen gleichzeitig verstößt. Sein Solo-Debüt auf der Leinwand, nach einem vorangegangenen Gastspiel in „X-Men Origins: Wolverine“ (2009), wurde trotz ausufernder Gewalt und Humors unterhalb der Gürtellinie zu einem überraschend großen Erfolg an den Kinokassen. Die Fortsetzung war quasi Pflicht und sie erfüllt die Erwartungen gleich in mehrfacher Hinsicht: Deadpool wird auch im zweiten Anlauf seine Fans begeistern und bei allen anderen für Kopfschütteln sorgen, die inhaltlichen Schwächen sind praktisch dieselben wie im ersten Film.

Dass Deadpool (Ryan Reynolds) einen Drogenboss ausnahmsweise nicht tötet, rächt sich, als dieser seine Freundin Vanessa (Morena Baccarin) umbringt. Halbwegs neuen Lebensmut schöpft der Söldner, nachdem ihn Colossus (Stefan Kapicic) und Negasonic Teenage Warhead (Brianna Hildebrand) als X-Men-Azubi rekrutiert haben. Das geht natürlich schief und Deadpool wandert zusammen mit dem Teenager-Mutanten Russell (Julian Dennison) ins Gefängnis. Dort taucht der aus der Zukunft stammende Cable (Josh Brolin) auf, mordlüstern und bis an die Zähne bewaffnet.

Wer eine intelligente Handlung erwartet, bleibt besser zu Hause. Alles, was auf der Leinwand passiert, dient nur dem Zweck, Stoff für Deadpools große Klappe zu liefern oder weitschweifende Zerstörungsorgien zu transportieren. Will man genau das hören und sehen, macht es mächtig Spaß, zumal der Streifen wie sein Vorgänger mit zahlreichen Anspielungen auf andere Filme - von „James Bond“ bis hin zu, natürlich, „Green Lantern“ - zum wahren Fest samt verspäteter Ostereiersuche für alle Nerds wird. Ryan Reynolds hat mit Deadpool seine Paraderolle gefunden, Josh Brolin verkörpert nach Thanos mit Cable auch den zweiten Marvel-Schurken sehr überzeugend. Der Rest des Personals ist mehr oder weniger Staffage, wobei man sich von einigen lustigen und unerwarteten Cameo-Auftritten überraschen lassen darf.

Mehr:
Deadpool (2016)
X-Men Origins: Wolverine (2009)

Vermutlich kann man aus allem einen Film machen, auch aus dem Telefonbuch oder den Bedienungsanleitungen schwedischer Möbelhäuser. Definitiv geht das mit einem Videospiel aus den achtziger Jahren, dessen Handlung sich darin erschöpft, dass drei Monster eine Stadt in Schutt und Asche legen - und das in satten 768 Levels. Erstaunlicherweise ist „Rampage“ in der Filmversion nicht wesentlich komplexer angelegt. Regisseur Brad Peyton, der mit „San Andreas“ (2015) Erfahrung im Katastrophenfilmgenre gesammelt hat, setzt statt auf halbwegs intellektuellen Ballast lieber ganz auf seinen bewährten Hauptdarsteller Dwayne „The Rock“ Johnson und ein ausuferndes Effektespektakel.

Primatenforscher Davis Okoye (Johnson) hat eine rührende Freundschaft zu dem Albino-Gorilla George aufgebaut. Als dieser mit einer Substanz aus einem illegalen Genexperiment in Berührung kommt, wird der sanftmütige Affe zu einem tobsüchtigen Monster. Und George ist nicht allein, sondern bekommt Gesellschaft durch einen riesigen Wolf und ein ebenfalls verwandeltes Krokodil, das jetzt Godzilla ähnelt. Die drei machen sich auf nach Chicago, wo der für das Schlamassel verantwortliche Konzern der skrupellosen Claire Wyden (Malin Ã…kerman) und ihrem dämlichen Bruder Brett (Jake Lacy) seinen Sitz hat. Während alle Welt vergeblich versucht, die Monster zur Strecke zu bringen, will Okoye seinen Kumpel George retten und wird von Wissenschaftlerin Dr. Kate Caldwell (Naomie Harris) und dem Agenten Russell (Jeffrey Dean Morgan) unterstützt.

Wenn man sein Gehirn an der Kinokasse abgibt, kann man an „Rampage“ durchaus Spaß haben, zumindest eine Zeit lang. Auf Dauer wird die Zerstörungsorgie allerdings doch ziemlich ermüdend, da viel zu wenig Originelles passiert und auch die menschlichen Darsteller kaum Prickelndes beizutragen haben. Dass Wrestler „The Rock“ mehr Muskeln als Schauspieltalent hat, ist seit seinen frühen Gehversuchen als Scorpionkönig in „Die Mumie kehrt zurück“ (2000) hinlänglich bekannt. Naomie Harris hat man dagegen schon weniger sinnfrei agieren sehen, zum Beispiel als Moneypenny in zwei Bond-Filmen. Hier bleibt ihr leider nichts zu tun, außer dem strahlenden Helden durchs Getümmel hinterher zu stolpern. Eine großartige Szene hat der Film aber immerhin zu bieten: Wenn sich Brett Wyden in Sicherheit bringen will, offenbaren die Macher ganz kurz einen makabren Humor, den man sich öfter gewünscht hätte.

Ohne zu viel zu verraten: Das Ende ist gemein, richtig gemein. Ziemlich genau ein Jahr - bis zum 24. April 2019 - müssen die Fans auf die Fortsetzung von „Avengers: Infinity War“ warten und damit vor allem darauf, wie sich viele doch sehr endgültig erscheinende Ereignisse vielleicht doch noch zum Guten wenden lassen können oder eben auch nicht. Bis dahin darf munter spekuliert werden und man muss den Machern um die Regie-Brüder Anthony und Joe Russo dafür ganz klar ein Kompliment machen: Der dritte Avengers-Film ist pünktlich zum zehnten Geburtstag des „Marvel Cinematic Universe“ ein echter Meilenstein geworden. Und damit sogar noch ein bisschen mehr als nur der erwartete Blockbuster mit bombastischer Action, viel Witz und einem fast schon unüberschaubaren Arsenal an über die Jahre lieb gewonnenen Figuren.

Titan Thanos (Josh Brolin) hat sich in den Kopf gesetzt, dass die Welt eine bessere wäre, wenn er die Hälfte der Bevölkerung des ganzen Universums auslöschen würde - mit einem Fingerschnipsen, so sein Plan. Dazu muss er nur alle sechs der sogenannten Infinity-Steine in seinen Besitz bringen, die ihm dann gottgleiche Macht verleihen. Die Avengers stellen sich ihm entgegen: Thor (Chris Hemsworth) im Weltall, Iron Man (Robert Downey Jr.) samt Begleitern auf Thanos†™ Heimatwelt, Captain America (Chris Evans) und viele, viele weitere Helden auf der Erde.

Der Konflikt sorgt für eine ganze Reihe großartiger Szenen: so, wenn Thor mit Unterstützung von Rocket Raccoon dem riesenhaften Zwerg Eitri (Peter Dinklage) hilft, seine Maschinerie wieder anzuwerfen, um eine mächtige Waffe zu produzieren; wenn Iron Man, Spider-Man (Tom Holland) und Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) gemeinsam gegen Thanos kämpfen; und natürlich bei der epischen Schlacht auf dem Territorium von Wakanda, wenn nicht nur Black Panther (Chadwick Boseman) alles an Geschützen auffährt, was man sich nur vorstellen kann. Übrigens: Wen die finale Balgerei in „Age of Ultron“ (2015) enttäuscht zurückgelassen hat, weil sie zu sehr der Schlacht um New York aus dem ersten Avengers-Film (2012) ähnelte, der darf sich dieses Mal auf eine mehr als deutliche Steigerung freuen.

„Infinity War“ verknüpft geschickt die zahlreichen Handlungsfäden aus zehn Jahren und nun 19 Filmen in Marvels Kino-Universum, was allein schon eine reife Leistung darstellt, und lässt sogar noch Luft für den nächsten Teil. Dabei bleibt die Handlung immer spannend und es wird trotz der eigentlich viel zu großen Zahl an Figuren glücklicherweise nie unübersichtlich - höchstens für Zuschauer, die völlig unwissend mit dieser inzwischen doch recht komplexen Welt konfrontiert werden. Eine Nummer kleiner geht†™s dann garantiert beim nächsten Film zu, „Ant-Man and the Wasp“ (schon ab 26. Juli zu sehen); ob es, nachdem Ant-Man dieses Mal bei den Avengers außen vor geblieben ist, dann schon Hinweise auf die Konsequenzen des „Infinity War“-Finales gibt?


Das MCU hier im Blog:
Black Panther (2018)
Thor - Tag der Entscheidung (2017)
Spider-Man: Homecoming (2017)
Guardians of the Galaxy Vol.2 (2017)
Doctor Strange (2016)
The First Avenger - Civil War (2016)
Ant-Man (2015)
Avengers: Age of Ultron (2015)
Guardians of the Galaxy (2014)
The Return of the First Avenger (2014)
Thor - The Dark Kingdom (2013)
Iron Man 3 (2013)
The Avengers (2012)
Captain America - The First Avenger (2011)
Thor (2011)
Iron Man 2 (2010)
Iron Man (2008)

Nach wie vor keine Ahnung, wo meine Kritik zu Der unglaubliche Hulk (2008) abgeblieben ist ...

Dass Roman J. Israel (Denzel Washington) ein ziemlich sonderbarer Mensch ist, wird dem Zuschauer schön scheibchenweise enthüllt. Ein Hinweis findet sich schon im Titel des Films von Regisseur Dan Gilroy („Nightcrawler - Jede Nacht hat ihren Preis“) mit der Abkürzung „Esq.“, die für den Juristentitel „Esquire“ steht, den Israel ganz dem ursprünglichen Wortsinn (Schildknappe) folgend wie einen Schild in jedem Gespräch vor sich stellt. Daneben hat der schräge Anwalt noch zahlreiche weitere Macken, die ihn bald wie eine amüsant-krude Mischung aus Jack Nicholsons Melvin Udall (in „Besser geht†™s nicht“) und dem von Dustin Hoffman verkörperten „Rain Man“ wirken lässt.

Roman J. Israel arbeitet praktisch schon sein ganzes Leben als engagierter Anwalt in einer kleinen Kanzlei. Während er im stillen Kämmerlein als fleißiger Zuarbeiter wirkt, übernimmt sein Partner (aus seiner Sicht) oder Chef (in der öffentlichen Wahrnehmung) William Henry Jackson die Auftritte im Gerichtssaal. Als dieser nach einem Herzinfarkt im Krankenhaus landet und wenig später stirbt, muss Israel sich einer ganzen Reihe von unangenehmen Wahrheiten stellen: So hat die Kanzlei zwar viele idealistische Fälle übernommen, passend zu seinen früheren Aktivitäten in der Bürgerrechtsbewegung, Geld hat sie damit aber kaum verdient und ist pleite. Auch dass er selbst als Verteidiger vor Gericht nichts taugt, wird ihm rasch ebenso schmerzhaft deutlich wie die Tatsache, dass die Anwaltskanzleien in Los Angeles nicht gerade auf einen verschrobenen Sonderling im 70er-Jahre-Outfit gewartet haben. Dass ausgerechnet der aalglatte und vor allem am schnöden Mammon interessierte George Pierce (Colin Farrell) ihm einen Job anbietet, lässt Israel schließlich umdenken: Nach all dem Idealismus will er jetzt auch ein Stück vom großen Kuchen. Nicht nur Aktivistin Maya Alston (Carmen Ejogo) wundert sich über seinen Wandel.

Gilroys Film ist eine einerseits faszinierende, allerdings aber auch wenig stringent erzählte Charakterstudie mit einem großartigen, völlig zu Recht Oscar- und Golden-Globe-nominierten Denzel Washington in der Hauptrolle. „Roman J. Israel, Esq.“ macht es dem Zuschauer keineswegs leicht, weil der radikal verfolgte Schlingerkurs eine gewisse Sperrigkeit mit sich bringt, zumal auf auch nur ansatzweise spektakuläre Szenen konsequent verzichtet wird. Einzige Ausnahme: eine vermeintliche Verfolgungsjagd in der Wüste, von der Soul-Nummer „Time Has Come Today“ (1968) der Chamber Brothers perfekt musikalisch untermalt, sodass eine wirklich grandiose Dynamik entsteht - wie überhaupt der jazzig-soulige Soundtrack überaus gelungen zusammengestellt ist und die Bilder bestens ergänzt. Ein sehenswerter Film, für den es eine Portion Geduld und Neugier braucht, um ihn genießen zu können.

Film von Dan Gilroy:
Nightcrawler - Jede Nacht hat ihren Preis (2014)

Filme mit Denzel Washington:
The Equalizer (2014)
Unstoppable - Außer Kontrolle (2010)
Die Entführung der U-Bahn Pelham 123 (2009)
American Gangster (2007)

Wenn der FC Bayern Meisterschaft und Champions League gewinnt, dann ist es ja auch okay.
(Leverkusens Trainer Heiko Herrlich vor dem heutigen Halbfinale im DFB-Pokal. Ich sehe das übrigens genauso ...)

Wenn gleich zum Auftakt die Synthie-Klänge von Van Halens „Jump“ ertönen, ist die Richtung unmissverständlich vorgegeben: Es geht mit voller Kraft mitten hinein in die achtziger Jahre, ein Traum für alle Nerds, die noch am Atari gespielt haben, Songs von Duran Duran nicht peinlich finden oder Zitate aus längst vergessenen Science-Fiction-Romanen auf Anhieb erkennen. „Ready Player One“, der 2010 erschienene Roman von Ernest Cline, bietet das alles und noch viel mehr. Regisseur Steven Spielberg, als Vater von E.T. und Indiana Jones wesentlicher Bestandteil der im Buch geradezu kultisch verehrten Popkultur, nimmt sich dieses Stoffs jetzt für die Leinwand an und hat sichtlich jede Menge Spaß daran.

Die Zukunft ist düster: Im Jahr 2045 haust Wade Watts (Tye Sheridan) bei seiner Tante in einem gigantischen Trailerpark, in dem die Wohneinheiten zu riesigen Türmen übereinander gestapelt werden. Sein eigentliches Leben spielt sich aber unter dem Namen Parzival in der virtuellen Realität „Oasis“ ab. Deren Schöpfer Jimmy Hallyday (Mark Rylance) hat bei seinem Tod ein Rätsel hinterlassen, das auch nach fünf Jahren noch niemand gelöst hat, obwohl sich schon viele Schatzsucher daran versucht haben - unter anderem natürlich auch Parzival und seine Freunde Art3mis (Olivia Cooke) und Aech (Lena Waithe). Denn wer Hallydays gut verstecktes „Easter Egg“ findet, erbt nicht nur ein Vermögen, sondern auch die vollständige Kontrolle über „Oasis“. Diese verlockende Aussicht hat längst auch den Konzern IOI und dessen bösen Boss Nolan Sorrento (Ben Mendelsohn) auf den Plan gerufen, der mit Hilfe seiner Schergen F†™Nale Zandor (Hannah John-Kamen) und i-R0k (T.J. Miller) Jagd auf die Teenager macht, nachdem Parzival überraschend den ersten von drei Schlüsseln gefunden hat.

Spielberg bleibt nah an der Roman-Story, setzt aber auch seine eigenen Akzente. Sehr gelungen ist das zum Beispiel schon früh im Film bei der Suche nach dem ersten Schlüssel, die im Buch in einem Computerspiel gegen den „Dungeons and Dragons“-Zauberer Acererak ausgetragen wird. Hier fährt der Film optisch deutlich überzeugendere Geschütze auf: nämlich ein fieses Autorennen mit Abrissbirnen und Dinosauriern als Hindernissen sowie King Kong als ultimativem Stoppschild für alle Teilnehmer - Parzival sitzt natürlich im DeLorean aus „Zurück in die Zukunft“. Das ist klasse in Szene gesetzt und auch später gibt es immer sehenswerte Schmankerl, so den durchaus grusligen Ausflug in das aus „Shining“ bekannte Hotel. Ganz kann der Film sein anfänglich hohes Tempo nicht halten, wenn dann zwischendurch zu Bee-Gees-Musik in der Schwerelosigkeit getanzt wird, hängt die Handlung schon mal durch. Und auch die Botschaft, dass die Wirklichkeit doch viel besser als die virtuelle Realität ist (weil sie eben echt ist), wirkt ein wenig aufgesetzt - dafür ist die Begeisterung der Macher für ihre Zutaten vom alten „Adventure“-Spiel bis hin zu Monty Pythons Heiliger Handgranate einfach zu groß. Trotzdem ein überzeugender Film.

Filme von Steven Spielberg:
Die Verlegerin (2018)
Lincoln (2013)
Die Abenteuer von Tim und Struppi - Das Geheimnis der Einhorn (2011)
Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels (2008)

Am 13. März hat die Rhein-Neckar-Zeitung über meine Lesung im Rauenberger Rathaus berichtet. Für alle, die zu faul waren, in diesem Eintrag auf den Link zu klicken, hier endlich der komplette Artikel:

Weltraumschlachten und Fußball-Skandale
RNZ-Redakteur Armin Rößler las aus "Die Nadir-Variante" und "Katar 2022"

Rauenberg. (rnz) Bürgermeister Peter Seithel war selbst gespannt darauf, was ihn erwarten würde: Im Foyer des Rathauses begrüßte er zahlreiche interessierte Zuhörer, um "in die ferne Zukunft, in ferne Welten, in die Tiefen des Weltraums zu verreisen". RNZ-Redakteur Armin Rößler aus Rauenberg las auf Einladung von Stadt und Volkshochschule Südliche Bergstraße aus seinem aktuellen Science-Fiction-Roman "Die Nadir-Variante" und der satirischen Kurzgeschichte "Katar 2022". "Machen Sie uns nicht ganz so neidisch, was die übersinnlichen Fähigkeiten in Ihren Werken betrifft", bat der Bürgermeister mit einem Schmunzeln.

Der Autor startete dann auch ganz bodenständig mit einem Blick zurück auf seine letzte Lesung im Rathaus, im November 2008, als er gerade seine Trilogie aus den Romanen "Entheete", "Andrade" und "Argona" beendet hatte und voller Euphorie mit dem Schreiben des nächsten Romans begann: eben "Die Nadir-Variante" (Wurdack Verlag, 2017), "ein bisschen später als geplant fertig geworden". Die ersten Seiten, die vor fast zehn Jahren geschrieben wurden, sind aber trotzdem im Buch gelandet, wenn auch nicht am Anfang, sondern erst in Kapitel acht.

Damit startete Rößler auch in die Lesung und stellte seinen Zuhörern Ville Sterndaal, den Herrscher über ein von Menschen besiedeltes Sonnensystem, und seine Begegnung mit einem unheimlichen Fremdwesen vor: "Konglomerat" genannt, hat es keine feste Körperstruktur, seine unzähligen fingernagelgroßen Bestandteile sind in ständiger Bewegung, Sterndaal kann sich kaum überwinden, ihm gegenüberzutreten. Als guter Vorleser schaffte es Rößler, auch das überwiegend aus Nicht-Science-Fiction-Fans bestehende Publikum in seine fernen Welten mitzureißen.

Wie es sich für eine "Space Opera" gehört, entführte der Autor mit der nächsten Szene in eine große Weltraumschlacht: Paz Nadir, der Titelheld, ein junger Pilot, kämpft einen aussichtslos erscheinenden Kampf gegen übermächtige fremde Invasoren. Weniger martialisch dann der Besuch auf der Raumstation Penquareel: Nadir, der trotz aller Dramatik natürlich überlebt hat, lässt sich ein exotisches Menü munden, während ihn der traurige Gesang einer ihm unbekannten Frau fasziniert. "Sie wird später noch wichtig", versichert der Autor. Die letzte Szene aus dem Roman widmet sich dann wieder der Begegnung mit dem Fremden, ein wiederkehrendes Motiv in vielen von Armin Rößlers bis heute fünf Romanen und über fünfzig Kurzgeschichten und Erzählungen: Auf der Suche nach Antworten scheitert Nadirs erster Versuch einer Kommunikation mit den sogenannten "Torshoi", weil sich die "Gesprächspartner" zu fremd sind.

Aus den Tiefen des Weltraums ging es dann aber auf die Erde, in die Gegenwart und in einer Szene sogar nach Rauenberg: Für die Anthologie "Gamer" (Begedia Verlag, 2016), die Rößler gemeinsam mit André Skora und Frank Hebben herausgegeben hat, steuerte er als Autor die Kurzgeschichte "Katar 2022" bei, eine satirische Aufarbeitung der diversen Skandale rund um die Vergabe der Fußball-Weltmeisterschaft. Wahre Schlagzeilen und Begebenheiten werden hier mit frechen Spekulationen, gnadenlosen Überspitzungen und bewussten Albernheiten zu einer unterhaltsamen Geschichte montiert, die am Ende langen Applaus erntete. Und die Empfehlung, "das doch mal den Sepp Blatter lesen zu lassen". Da würden dem ehemaligen FIFA-Präsidenten vermutlich die Ohren klingeln ...

Bei einem Glas Wein oder Sekt war danach noch Gelegenheit sich untereinander oder mit dem Autor zu unterhalten: über die Bilder, die bei der Schilderung so fremder Lebewesen wie des "Konglomerats" unweigerlich im Kopf entstehen, über den Unterschied explodierender Raumschiffe in Buch und Film ("da brennt†™s immer so schön") und natürlich über Fußball und die Macken von Torhütern und Linksaußen.

Info: Armin Rößler: Die Nadir-Variante, Wurdack Verlag, ISBN 3955561003. Armin Rößler/André Skora/Frank Hebben: Gamer, Begedia Verlag, ISBN 395777070X.

Und vielleicht ein letztes Mal der Hinweis auf den immer noch verfügbaren Audio-Stream der Lesung.

(Letzter Eintrag zum Thema)

Erschienen:

• Joe Satriani - What happens next (CD, 12.1.)
• Greg Lake - Live in Piacenza (CD, 12.1.)
• Bad Company - Live at Red Rocks (CD/DVD, 12.1.)*
• Galahad - Seas of Change (CD, 15.1.)
• Magnum - Lost on the Road to Eternity (2CD, 19.1.)
• Whitesnake - The Purple Tour Live (CD/Blu-ray, 19.1.)
• Steve Hackett - Wuthering Nights: Live in Birmingham (2DVD/2CD, 26.1.)
• Muddy Waters - Live at Rockpalast (2CD/2DVD, 26.1.)
• Beth Hart & Joe Bonamassa - Black Coffee (CD, 26.1.)
• Melody Gardot - Live in Europe (2CD, 9.2.)
• Neal Morse - Life and Times (CD, 16.2.)
• Rikard Sjöblom's Gungfly - Rumbling Box (5CD, 16.2.)
• Arena - The Visitor (20th Anniversary Remaster, 2CD, 16.2.)
• Alan Reed - Live from the Razor's Edge (CD, 16.2.)
• Tony Banks - Five (CD, 23.2.)*
• Bjorn Riis - Coming Home (CD, 23.2.)*
• Steve Hackett & Djabe - It is never the same twice (2CD/DVD, 23.2.)
• Jethro Tull - Heavy Horses (New Shoes Edition, 3CD/2DVD, 2.3.)*
• David Cross & David Jackson - Another Day (CD, 16.3.)
• Big Big Train - Far Skies Deep Time (CD, Remaster, 16.3.)*
• Jadis - More than meets the Eye (2CD, 25^th Anniversary Edition, 16.3.)*
• Lazuli - Saison 8 (CD, 20.3.)
• Tangekanic - Hotel Cantaffordit Live (CD, 23.3.)*
• Kino - Radio Voltaire (CD, 23.3.)
• Porcupine Tree - Arriving Somewhere (2CD/Blu-ray, 23.3.)
• Marillion - Brave (4CD/Blu-ray, 23.3.)*
• Thunder - Stage (2CD, 23.3.)*
• Yes - Fly From Here: Return Trip (CD, 25.3.)*
• Adam Holzman - Truth Decay (CD, 30.3.)*
• Ayreon - Universe (2CD/2DVD/Blu-ray, 30.3.)*

Noch nicht erschienen:

• King Crimson - Live in Vienna, December 1st, 2016 (3CD, 6.4.)
• Beth Hart - Front and Center - Live from New York (CD/DVD, 13.4.)
• Chris Squire - Fish out of Water (Remaster, 2CD, 27.4.)
• Plenty - It could be Home (CD, 27.4.)
• Brand X - Locked & Loaded (CD, 4.5.)
• Gazpacho - Soyuz (CD, 18.5.)
• Joe Bonamassa - British Blues Explosion Live (2CD/Blu-ray, 18.5.)
• Van der Graaf Generator - Live at Rockpalast - Leverkusen 2005 (2CD/DVD, 25.5.)
• Arena - Double Vision (CD, 25.5.)
• Spock's Beard - Noise Floor (2CD, 25.5.)
• Lunatic Soul - Under the Fragmented Sky (CD, 25.5.)
• Subsignal - La Muerta (CD, 25.5.)
• Don Airey - On of a Kind (CD, 25.5.)
• England - Box of Circles (CD, Mai?)
• Rick Wakeman - Live Portraits (CD/DVD, 1.6.)
• Fish - Vigil in a Wilderness of Mirrors (Remaster, 3CD,?)
• Fish - Internal Exile (Remaster, 3CD,?)
• The Sea Within - ? (CD, Frühjahr)
• Whitesnake - Flesh & Blood (Frühjahr)
• Fish - Weltschmerz (Sommer?)
• Riverside - ? (September)

... und sicher noch einiges mehr ...

Guillermo del Toro hat lieber das Oscar-prämierte Drama „Shape of Water“ gedreht, als sich um den Nachfolger seines Action-Spektakels „Pacific Rim“ (2013) zu kümmern. Das ist schade, denn Steven S. DeKnight, der jetzt im Regie-Sessel sitzt, fährt zwar ebenfalls jede Menge bildgewaltiger Roboter- und recht spät auch Monsterkämpfe auf, wirklich Neues gibt es dabei aber nicht zu sehen, sodass sich die Balgereien ziemlich schnell abnutzen. Zumal der alberne Tonfall, der sich durch den ganzen Film zieht, nicht zum doch ernsten Geschehen passen will. Da auch die Handlung eher uninspiriert vor sich hin dümpelt, kann „Pacific Rim: Uprising“ mit seinem Vorgänger leider nicht mithalten.

Zehn Jahre nach dem Kampf gegen die Kaiju genannten Monster wird Jake Pentecost (John Boyega), Sohn des verstorbenen Kriegshelden Stacker Pentecost (Idris Elba), wieder für das Jaeger-Programm rekrutiert. Er soll ausgerechnet zusammen mit seinem alten Rivalen Nate Lambert (Scott Eastwood) einen der riesigen Roboter steuern. Gegner sind zunächst keine Kaijus, sondern ferngesteuerte Drohnen eines Konzerns mit finsteren Plänen. Mittendrin im Getümmel sind auch Neuzugang Amara (Cailee Spaeny), die Jaeger-Pilotin werden will, und die aus dem Original bekannten Mako Mori (Rinko Kikuchi) und Dr. Hermann Gottlieb (Burn Gorman).

Optisch ist „Pacific Rim: Uprising“ nichts vorzuwerfen. Wer beispielsweise auf die „Transformers“ steht, an die die Jaeger unweigerlich erinnern, oder einfach nur gigantische Maschinen in unmöglichst erscheinenden Aktionen erleben möchte, erhält hier die Vollbedienung - spätestens wenn die Kämpfe dann im Finale zu einer fulminanten Zerstörungsorgie ausarten. Der Inhalt fällt aber deutlich ab: Das „Duell“ zwischen Jake und Nate will nie so richtig zünden, echte Spannung ist lange Fehlanzeige. Dass DeKnight dann auch noch konsequent Humor mit hemmungsloser Blödelei verwechselt, trägt auch nicht zu einem besseren Gesamteindruck bei.

Der Name Lara Croft steht nicht gerade für Sternstunden der Kino-Unterhaltung: 2001 durfte Angelina Jolie durch ein spannungsarmes Abenteuer („Lara Croft: Tomb Raider“) als Titelheldin getreu der Videospiel-Ästhetik samt übertriebener Oberweite und den unvermeidlichen Shorts hetzen. Der nur unfreiwillig komischen Angelegenheit wurde, warum auch immer, dennoch eine Fortsetzung („Die Wiege des Lebens“, 2003) spendiert. Nachdem die erfolgreichen Action-Adventure-Spiele um die immer noch berühmte Grabräuberin 2013 einen Neubeginn erfahren haben, gibt es jetzt auch die Rückkehr auf die Leinwand. In der Hauptrolle jetzt Alicia Vikander (Oscar für „The Danish Girl“), die die Ursprünge der Figur zeigen darf.

Lara Croft (Alicia Vikander) will den Tod ihres vor sieben Jahren verschwundenen Vaters Richard (Dominic West) nicht wahrhaben und verzichtet lieber auf das stattliche Erbe, als ihn mit ihrer Unterschrift auch offiziell für tot erklären zu lassen. Prompt stößt sie auf einen Hinweis, dass er nach einem geheimnisumwitterten Grab auf einer mysteriösen Insel weit weg von der japanischen Küste gesucht hat, in dem die todbringende Königin Himiko schlummert. Kapitän Lu Ren (Daniel Wu) bringt sie per Schiff dorthin, wo allerdings bereits Mathias Vogel (Walton Goggins) dem Rätsel auf der Spur ist - und dabei vor nichts zurückschreckt.

Der neue „Tomb Raider“-Film erzählt eine nicht sonderlich originelle, aber solide Abenteuergeschichte, die zwischendurch einige zähe Momente zu überstehen hat, aber auch mehrere sehenswerte Höhepunkte aufweist. Dazu zählt Laras Rettung aus einem reißenden Fluss auf die Tragfläche eines vom Rost zerfressendes Flugzeugs, den tödlichen Wasserfall direkt unter den Füßen - das ist ähnlich unterhaltsam in Szene gesetzt wie zu Beginn des Films eine rasante Verfolgungsjagd auf Fahrrädern mitten durch London. Im gesuchten Grab angekommen, gibt†™s dann allerdings eher Standardkost zu sehen, die Fallen japanischer Todesgöttinnen unterscheiden sich leider nicht wesentlich von denen ägyptischer Pharaonen. Positiv: Hauptdarstellerin Alicia Vikander liefert eine erfrischende Lara Croft ab, Walton Goggins einen angemessenen Gegenspieler. Daniel Wu („Into the Badlands“) hätte man mehr Leinwandzeit gewünscht. Insgesamt eine erfreuliche Steigerung gegenüber den beiden ersten Filmen.

Die Rhein-Neckar-Zeitung berichtet heute in ihrer Ausgabe Wiesloch-Walldorf auf Seite 5 über meine Lesung vom vergangenen Freitag. Überschrift: Weltraumschlachten und Fußball-Skandale. Aus Zeitgründen heute nur der Link zum ausführlichen Artikel in der Online-Ausgabe:

Weltraumschlachten und Fußball-Skandale

Schön übrigens, dass dort auch der Audio-Stream verlinkt wurde.

Die technischen Herausforderungen wurden bewältigt, der komplette Audio-Stream meiner Lesung vom vergangenen Freitag ist online:



Zu hören gibt es rund 90 Minuten Science Fiction. Erst vier Ausschnitte aus meinem Roman "Die Nadir-Variante", dann die (fast komplette) Kurzgeschichte "Katar 2022". Viel Spaß damit.

Im Rahmen der Vorbereitung meiner Lesung, die am vergangenen Freitag im Rauenberger Rathausstattgefunden hat (und bei allen Beteiligten gut angekommen ist, aber dazu demnächst mehr), bin ich auf ein paar interessante Blog-Einträge gestoßen, an die ich hier einfach mal ganz nostalgisch erinnern muss.

Zum einen ist da die Ankündigung meiner bislang letzten Lesung im Rauenberger Rathaus - die war am 20. November 2008, das ist fast zehn Jahre her, damals war gerade das dritte Buch meiner Argona-Trilogie erschienen. Wahnsinn.

Sehr witzig dann aber meine erste Ankündigung eines Romans namens "Die Nadir-Variante", nur wenige Tage später, am 5. Dezember 2008 verfasst, als gerade die ersten Seiten des neuen Buchs geschrieben waren. Da behauptet dieser Autor doch tatsächlich, der Roman könne im Herbst 2009 erscheinen und lässt sich zu der Äußerung hinreißen:

Nachdem ich so früh angefangen habe (normal bummle ich lieber ein bisschen rum, bis der Erscheinungstermin schön nahe rückt), bin ich wahrscheinlich auch viel zu früh fertig.

Ha ha ...

Dass diese ersten Seiten vom Dezember 2008 dann aber auch tatsächlich (wenn auch natürlich noch überarbeitet) im Buch gelandet sind, belegt ein Eintrag vom 6. März 2009, der die Begegnung von Ville Sterndaal mit dem Konglomerat beinhaltet - das habe ich zum Anlass genommen, mit genau dieser Stelle die Lesung am vergangenen Freitag zu beginnen. Aber dazu, wie gesagt, später mehr.

Im phantastischen Online-Magazin Geisterspiegel ist eine Rezension von Erik Schreiber zu meinem aktuellen Roman Die Nadir-Variante erschienen. Das Fazit freut mich sehr:

Armin Rößler ist ein guter Autor, der mir vor allem als Herausgeber bei Ernst Wurdack bekannt wurde und dort Aufsehen erregende Kurzgeschichtensammlungen herausgab. Mit ersten Geschichten ist er bereits in Erscheinung getreten und dieser Abenteuerroman ist wohl sein bislang bester. Zu bemängeln ist lediglich, dass er sich für seine Erzählungen viel Zeit nimmt. Ich wünschte mir schon, dass er häufiger veröffentlicht. Der vorliegende Roman um Paz Nadir und einen intelligenten Baum, um die Herrschertochter und andere ist reine Abenteuer-SF, wie ich sie gern lese. Menschen aus den unterschiedlichsten Sonnensystemen geben sich ein Stelldichein. Und Armin beschreibt diese Fremdweltler so, wie sie sind. Fremd. Mit diesen Beschreibungen gelingt es ihm, das Flair in den Roman zu bringen, welches ich bei anderen Autoren vermisse - die Exotik des Augenblicks, der erste Moment einer neuen Begegnung.

Die komplette Rezension kann man hier lesen.

Mehr zur Nadir-Variante:
Die Nadir-Variante: Lesung am 9. März 2018, Rathaus Rauenberg (Erinnerung)
Nadir bei Phantastik-News.de (Rezension)
Nadir-Feedback: "Das Warten hat sich gelohnt"
Die Nadir-Variante: Lesung am 9. März 2018, Rathaus Rauenberg
Nadir beim Fantasyguide (Rezension)
Nadir beim Buchwurm (Rezension)
Die Nadir-Variante in der Rhein-Neckar-Zeitung
"Eine sehr gelungene Geschichte"
Armin Rößler: Die Nadir-Variante
Weltraum-Action mit Verstand und Witz (Rhein-Neckar-Zeitung)
Nadir in der RNZ (www.rnz.de)

Zur Erinnerung:

Lesung von Armin Rößler: Die Nadir-Variante
Freitag, 9. März 2018, 19.30 Uhr, Rathaus Rauenberg

Eine ferne Zukunft und ferne Welten, weit draußen, in den Tiefen des Weltraums: exotische Außerirdische, mächtige Raumschiffe, Menschen mit übersinnlichen Fähigkeiten und Wurmlöcher, die viele tausend Lichtjahre voneinander entfernte Planeten verbinden - das sind die Zutaten von Armin Rößlers Science-Fiction-Geschichten. Im Rauenberger Rathaus liest er aus seinem aktuellen Roman „Die Nadir-Variante“ und im Jahr der Fußball-Weltmeisterschaft außerdem aus der Geschichte „Katar 2022“, einer satirischen Aufarbeitung der diversen Skandale rund um die Vergabe der Fußball-WM 2022, verpackt in ein fiktives Computerspiel samt Zeitreise.

Armin Rößler lebt in Rauenberg und ist Redakteur der Rhein-Neckar-Zeitung. Er veröffentlicht seit 2003 regelmäßig phantastische Romane und Kurzgeschichten. Als Autor und Herausgeber wurde er mehrfach für den Deutschen Science Fiction Preis, den Kurd-Laßwitz-Preis und den Deutschen Phantastik Preis nominiert. Eine Gemeinschaftsveranstaltung der Stadt Rauenberg und der Volkshochschule Südliche Bergstraße.

Wenn US-Präsident Donald Trump mal wieder über „Fake News“ und die „Lügenpresse“ poltert, könnte er stattdessen auch ins Kino gehen. Denn Regisseur Steven Spielberg hat mit „Die Verlegerin“ ein leidenschaftliches Plädoyer für die Unverzichtbarkeit einer freien Presse gedreht, das tatsächlich auf Fakten und nicht auf vermeintlichen „Fakes“ beruht. Zumal es sich um einen historischen Vorgang dreht, der gleich eine ganze Reihe amerikanischer Präsidenten von Kennedy bis Nixon in keinem guten Licht dastehen lässt: die Enthüllung der sogenannten „Pentagon-Papiere“ 1971, geheimer Dokumente des US-amerikanischen Verteidigungsministeriums, die belegen, dass entgegen den offiziellen Beteuerungen der Vietnamkrieg im Rahmen der Bekämpfung des Kommunismus schon längst geplant war, als dies öffentlich noch vehement dementiert wurde. Darüber hinaus zeigen die Papiere auch, dass die USA den Krieg trotz wachsender Verluste und ohne Aussicht auf einen militärischen Sieg in der Absicht weiterführten, den Feind auszubluten.

Mit Daniel Ellsberg (Matthew Rhys) bringt ein Mitarbeiter des Verteidigungsministeriums den Stein ins Rollen. Er kopiert das 7000-seitige Dokument, erste Auszüge werden von der New York Times veröffentlicht. Auch Ben Bradlee (Tom Hanks), Chefredakteur der konkurrierenden Washington Post, plant, die brisanten Informationen zu drucken, und schickt seinen Reporter Ben Bagdikian (Bob Odenkirk) los. Doch Post-Verlegerin Katharine Graham (Meryl Streep) wird von Geldgebern und Anwälten bedrängt, die Finger von den Pentagon-Papieren zu lassen. Schließlich hat zu diesem Zeitpunkt Präsident Nixon bereits einen Gerichtsbeschluss erlangt, der aus Gründen der nationalen Sicherheit die Berichterstattung der Times unterbindet. Konsequenzen, die auch der Post drohen würden.

Neben dem gerade heute so wichtigen Hoch auf die Pressefreiheit ist Spielbergs Film auch das Porträt einer starken Frauenfigur. Meryl Streeps titelgebende Verlegerin macht eine ebenso faszinierende wie glaubwürdig geschauspielerte Wandlung durch: von der allseits belächelten Erbin eines Familienimperiums, der niemand wirklich etwas zutraut, zur leidenschaftlichen Kämpferin für die Wahrheit, die sich auch von massiven Widerständen nicht von der Haltung abbringen lässt, die sie für die richtige hält. Und das trotz ihrer Freundschaft zum ehemaligen Verteidigungsminister Robert McNamara (Bruce Greenwood), dem Verantwortlichen für die Pentagon-Papiere, die in einer sehr emotionalen Szene gipfelt. Das ist großartig gemacht, was auch für den Rest des Films gilt, der das wichtige Thema packend auf die Leinwand bringt. Und schön, dass es am Ende dann gleich noch einen Schlenker auf die wenig später folgende, weitaus bekanntere „Watergate-Affäre“ gibt.


Filme von Steven Spielberg:
Lincoln (2013)
Die Abenteuer von Tim und Struppi - Das Geheimnis der Einhorn (2011)
Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels (2008)

Filme mit Meryl Streep:
Wenn Liebe so einfach wäre (2010)
Machtlos (2007)
Von Löwen und Lämmern (2007)
Der Teufel trägt Prada (2006)

Filme mit Tom Hanks:
The Circle (2017)
Sully (2016)
Inferno (2016)
Captain Phillips (2013)
Cloud Atlas (2012)
Illuminati (2009)
Der Krieg des Charlie Wilson (2008)
The Da Vinci Code - Sakrileg (2006)

(Letzter Eintrag zum Thema)

Erschienen:

• Joe Satriani - What happens next (CD, 12.1.)
• Greg Lake - Live in Piacenza (CD, 12.1.)
• Galahad - Seas of Change (CD, 15.1.)
• Magnum - Lost on the Road to Eternity (2CD, 19.1.)
• Whitesnake - The Purple Tour Live (CD/Blu-ray, 19.1.)
• Steve Hackett - Wuthering Nights: Live in Birmingham (2DVD/2CD, 26.1.)
• Muddy Waters - Live at Rockpalast (2CD/2DVD, 26.1.)*
• Beth Hart & Joe Bonamassa - Black Coffee (CD, 26.1.)
• Melody Gardot - Live in Europe (2CD, 9.2.)
• Neal Morse - Life and Times (CD, 16.2.)
• Rikard Sjöblom's Gungfly - Rumbling Box (5CD, 16.2.)*
• Arena - The Visitor (20th Anniversary Remaster, 2CD, 16.2.)
• Alan Reed - Live from the Razor's Edge (CD, 16.2.)*
• Tony Banks - Five (CD, 23.2.)*
• Bjorn Riis - Coming Home (CD, 23.2.)*
• Steve Hackett & Djabe - It is never the same twice (2CD/DVD, 23.2.)*

* (noch) nicht gekauft

Noch nicht erschienen:

• Jethro Tull - Heavy Horses (New Shoes Edition, 3CD/2DVD, 2.3.)
• David Cross & David Jackson - Another Day (CD, 16.3.)
• Kino - Radio Voltaire (CD, 23.3.)
• Marillion - Brave (4CD/Blu-ray, 23.3.)
• Thunder - Stage (2CD, 23.3.)
• Adam Holzman - Truth Decay (CD, 30.3.)
• Fish - Vigil in a Wilderness of Mirrors (Remaster, 3CD, März?)
• Fish - Internal Exile (Remaster, 3CD, März?)
• King Crimson - Live in Vienna, December 1st, 2016 (3CD, 6.4.)
• Lazuli - Saison 8 (CD, 20.4.)
• Chris Squire - Fish out of Water (Remaster, 2CD, 27.4.)
• Gazpacho - Soyuz (CD, 18.5.)
• The Sea Within - ? (CD, Frühjahr)
• Arena - Double Vision (Frühjahr)
• Whitesnake - Flesh & Blood (Frühjahr)
• Fish - Weltschmerz (Sommer?)

... und sicher noch einiges mehr ...