Thomas Hofmanns Phantastische Ansichten

Manchmal lese ich sozusagen "nach Plan" - immer dann, wenn z.B. für den NEUEN STERN ein Thema anliegt. Daher habe ich vor allem was aus Frankreich gelesen. Nicht viel, aber na ja, darum geht es ja wohl nicht, ... oder?

B.R Bruss: „Die Bestien“
Phantastik aus Frankreich
Ich habe was nachzuholen: SF Aus Frankreich. Dafür gibt es einen Grund, nämlich ein geplantes Schwerpunktheft des Rundbriefs des ASFC. Als Anhaltspunkt nehme ich eine alte Anthologie aus der BASAR-Reihe des DDR-Verlages Neues Leben, „Der Planet mit den sieben Masken“, Berlin 1979. Das war für mich damals eine richtige Initiation, zumal in dem Nachwort mir das erste Mal Begriffe wie „space opera“ und Weird Fiction übern Weg liefen. Ein paar Erzählungen daraus hatte ich all die Jahrzehnte in guter Erinnerung – teilweise hatte ich allerdings vergessen, dass die da drinstanden.
Ein Autor ist mit ganz kurzen Texten vertreten: Roger Blondel. Damals hatte ich von ihm nur diese gelesen, jetzt kann man ja schnell recherchieren und ggf. auch reagieren. Ich will nicht zu viel verraten, nur so viel: Ist schon interessant, wer sich hinter diesem Namen verbirgt.
U.a. schrieb er unter einem (von vielen) Pseudonymen Horror-Grusel-Schmöker, die auf Deutsch immerhin – aber stark gekürzt – in Heftromanform erschienen. Musste ich lesen.
Zuerst gibt es schlimme Unfälle im Zusammenhang mit einem Brücken-Neubau. Die mysteriöse Spur führt dann aber in ein Jagdschloss, wo ähnliche „Unfälle“ und noch seltsamere Dinge passierten. Hunde fangen an zu fliegen, wobei das noch das Harmloseste ist.
Natürlich lässt sich nicht so schnell ermitteln, was hinter dem Spuk steckt. Erst einmal verdächtigt jeder jeden, zumal es auch um einen versteckten Schatz geht.
Was dahinter steckt? Schon eine große Sache, was mit ägyptischen Göttern …
Insgesamt kein großer Wurf das Ganze, wobei ich schon denke, dass viel Atmosphäre den Kürzungen zum Opfer fiel. Der Plot erschien mir arg konstruiert.
6 / 10 Punkte

B.R. Bruss: „Geister im Moor“
Phantastik aus Frankreich
Ein recht stimmungsvoller Roman. Sicherlich wieder enorm gekürzt (wobei ich mich frage, was da am Ende fehlt). Er spielt 1920 an der schottischen Küste. Dorthin verschlägt es einen Horror-Schriftsteller, der neue Inspirationen sucht. Dass er nicht so ganz zufällig dorthin geht, quasi hingelockt wird, erfahren wir erst im Laufe der Erzählung.
Auch hier gibt es gruslige Geheimnisse und einen Schatz zu entdecken. Die Spur führt auch hier in die Antike. Das Konfliktkonstrukt – zwei verfeindete Familien – hat für mich einen faden Beigeschmack, vor allem vor dem persönlichen politischen Hintergrund des Autors. Dazu mehr im Rundbrief dann.
Das Teil hat mir durchaus besser gefallen als „Die Bestien“, vielleicht habe ich mich aber auch nur an den Stil gewöhnt.
7 / 10 Punkte

B.R.Bruss: „Die magische Seuche“
Phantastik aus Frankreich
Eine kleine, ländliche Gemeinde wird von einer Reihe unheimlicher, grotesker und tödlicher Begebenheiten heimgesucht. Leute leiden unter spontan entstandenen Geschwüren und Wucherungen diverser Körperteile, unter Mini-Tornados, unter über das Feld wandernde Flammen und unerklärlichen Toden, die ihnen kurz vorher im Fernsehen verkündet wurden.
Daher steckt die Forschung eines alten Professors, der sich aber aus der Affäre zog, bevor das Dilemma losging, indem er sich selbst umbrachte.
Die Lösung finden die gebeutelten Stadtbewohner dann in hinterlassenen Schriften.
Nun, das war dann alles zusammen nicht so originell, glänzte durch viel Redundanz – immer wieder lesen zu müssen, dass es immer neue Opfer der „Seuche“ gibt, neue Todesfälle etc., war nicht wirklich spannend und diese Art der Auflösung fand ich auch sehr schwach.
5 / 10 Punkte

Jörg Weigand (Hrsg.): "Sie sind Träume"
Phantastik aus Frankreich, Heyne 1980.
Den Band las ich, nachdem Rundbrief-Mitautor Peter ihn las und rezensierte. Daher „musste“ ich hier nicht mit dem Ziel lesen, eigene Worte zur Lektüre zu formulieren. Aber, wie oben schon erwähnt: Ich habe was nachzuholen.
Hier haben wir dann auch schon Überschneidungen mit den „7 Masken“ von 1979, das fast zeitgleich, sogar etwas früher als dieser Heyne-Band (1980), erschien. Da hatten die SF-Redaktionen in Ost und West wohl ähnlichen Geschmack gehabt …
Jean-Pierre Andrevons, „Sie sind Träume“
- Metaphysisches Mosaik einer Welt, die sich die Natur zurückholt. Eine Dystopie oder Utopie?
Dominique Douay, „Thomas“
- Sehr starke Psycho-Story, die in der Kopf-Welt eines psychisch Kranken spielt und in der die titelgebende Person wohl nur eine „eingebildete“ Persönlichkeit ist. Ob das nun gut oder schlecht ist, darüber streiten sich der behandelnde Arzt und seine medizinische KI.
Jean-Pierre Hubert, „Sekunden der Wahrheit“
- Ein Nebengefecht eines Welt-Raum-Krieges, in der 2 irdische Raumkämpfer 2 Feinde jagen, obwohl sie es – aus Sicht des Lesenden – kaum müssten. Oder doch? Die angedeutete Versöhnungschance entpuppt sich dann doch als Falle.
Michel Jeury, „Rendezvous im Süden“
- Über das Schicksal eines Incels, könnte man heute sagen. Ein einsamer Mann hat Träume (?) von einer verführerischen Frau deren Verlockungen er folgt und dabei einen Höllentripp erleidet.
Christian Léourier, „Gesichtspunkt“
- Worum geht’s hier eigentlich? Am Ende um die Existenz der Erde. Ein Kontakt mit den Anderen stellt „uns“ vor ein großes Ultimatum. Ist aber irgendwie schwer zugänglich, so gewollt philosophisch; hatte ich wohl gerade keinen Nerv für.
Pierre Pelots, „Pioniere“
- Im Zeitalter der großen Aussiedelei kann man gut auf der fast entvölkerten Erde bleiben. Alles dann ziemlich einfach, aber friedlicher als gewohnt.
Guy Scovels, „Die Treibjagd“
- Beitrag zur Steuer-Tagespolitik in Frankreich? So viele Steuern, das macht kirre. Hier muss man nun als Fußgänger Steuern bezahlen. Na ja, das Thema altert wahrscheinlich nie, insofern…
Inwieweit ist diese Zusammenstellung repräsentativ für die damalige frz. SF? Es sind durchaus sehr verschiedene Stimmen und alle klingen – für mich – nicht so wie amerikanische. Vielleicht ist das vom Herausgeber so gewollt gewesen? Oder haben die Franzosen eben ihre(n) eigene(n) Stil(e)? Auf jeden Fall immer noch sehr gut zu lesen, relevanter, als das, was mitunter heute so in den zahlreichen Selfpublisheranthologien zu lesen ist.
8/10 Punkte

Irina Rasorgueva: „Pop-Up-Propaganda“
Mal weg aus Frankreich, dafür Russland. Aber keine Fiktion, ein ziemlich aufschlussreiches Sachbuch, durchaus subjektiv formuliert. Aber wenn nur die Hälfte stimmt (wobei ich keinen Anlass ehe, daran zu zweifeln), was da drinsteht. Oh je, dann tun mir die Leute dort doch schon ziemlich leid.
Ohne Wertung

"Der Planet mit den sieben Masken“
Anthologie mit französischer SF, BASAR, 1979, hg. V. Bernhard Thieme
Nach – hmm, nehme mal an ca. 40 Jahren das zweite Mal gelesen. Wollte ich schon lange mal wieder. Anlass bot nun, dass wir vom NEUEN STERN ein Spezialheft zur französischen SF zusammenstellen möchten. Natürlich greifen wir dazu in die Mottenkiste der SF-Historie, machen wir ja immer so. Aktuelles machen andere. Ist auch okay so.
Für mich war das echt eine Reise in die Jugend. Ich hatte beim neuerlichen Lesen immer die Frage vor Augen, wie ich das damals gelesen hatte. Ein paar Stories sind ja sehr gesellschaftskritisch, natürlich von Franzosen auf ihre eigene Gesellschaft gemünzt. Was hatte das damals mit „uns“ zu tun? Und wie verstehe ich sie heute, da ich ja nun auch in „ihrer“ Gesellschaft lebe.
Ich lasse mich sehr ausführlich und eben auch persönlich in meinem Beitrag für den Rundbrief aus. Das möchte ich hier natürlich och nicht reinstellen, zumal – aus meiner bescheidenen Sicht – so superlange Texte am Bildschirm sich ohnehin nicht gut machen.
Zu einigen Stories weiß ich, dass ich sie damals fast verständnislos las und heute eine ganz andere Sicht drauf habe. Andere sind mir jetzt zumindest ziemlich egal, wobei ich vermute, dass es mir damals ähnlich ging. Und dann gibt es die Stories, die mich nach wie vor stark beeindrucken. Freut mich! Denn ich habe mir vielleicht den sense of wonder bewahrt und lasse mich durch solche phantastische Staffage nach wie vor beeindrucken. Klingt naiv, mich freut es aber.
So ist mir immer noch der liebste Text aus dem Band „Mondfischer“ von Henneberg, gefolgt von der Titelstory. Ein paar Autoren kann ich nun weiterverfolgen, was mir damals nicht gelang. Bei einem habe ich das ja weiter oben schon dokumentiert (war nicht so paralle – siehe Blondel/Bruss), weitere werden wohl folgen, denn das hat die Antho jetzt bei mir ausgelöst: Lust auf franz. SF & Phantastik!
9 / 10 Punkte

Gunnar Decker: „Die Fledermaus. Bote der Nacht“
Auf Gunnar Decker wurde ich durch seine Franz-Fühmann-Biografie aufmerksam. Die hatte mir ja außerordentlich gefallen (siehe hier)
Da ging es mir natürlich um Fühmann, aber durch die Lektüre bin ich wohl auch ein wenig zum Decker-Fan geworden. Allerdings habe ich diesem Fandom lange nicht gefrönt; soll sich ändern – und ich beginne mit diesem Essay.
Was mir bei der F.F.-Bio halt so dolle gefiel, ist die Kunst des Formulierens, die Gunnar Decker anwendet und dessen Stil mir absolut toll gefällt. So eine Mischung aus Fakt und Schwärmerei, aus erkennbarer Begeisterung und Hingabe zum Thema, das er behandelt. Der Stil – könnte man sagen und ihm vorwerfen – altertümelt etwas; aber genau das gefällt mir auch! Und die Sujets, die der Autor so behandelt, sprechen mich an. Ob ich nun alles lesen werde? Weiß nicht, aber das hier soll auf keinen Fall das letzte Buch von ihm sein, das ich lesen werden.
Hier war es das Thema, das mich auch sofort ansprach: Fledermäuse! Wer meine Bilder kennt, weiß, dass die mir auch irgendwie imponieren; jedenfalls habe ich mich dran gewöhnt, sie allenthalben auf meinen Bildern einzubauen und darzustellen. Meist natürlich anatomisch völlig falsch; bei mir sind es eher Phantasiefiguren. (Die „Fledermaus“, die man hier sieht, stammt aus dem Intergalaktischen Bestiarium.)
Und warum zeichne ich sie so gerne? Genau wie Ratten / Mäuse? Sicherlich wegen ihres „Rufes“, den sie haben und ihrer Stellung in der phantastischen Literatur und Kunst.
Den Anlass für dieses Buch, den der Autor nennt und ausführt, kann ich sehr gut nachvollziehen. Tatsächlich ist mir das auch mal passiert: Fledermäuse im Schlafzimmer, die sich dorthin bei offenem Fenster in einer Sommernacht verirrt haben. Es knarzte komisch und Schatten folgen vor dem Fenster – nein, eben nicht vor dem Fenster, sondern im Raum.
Sowas hat also der Autor auch erlebt, und das auch noch in seinem Sommerdomizil in Venedig! Oha, Neid!!! Das gönnt er sich wohl so eine Sommerklause, zum Schreiben in Venedig. Absolut beneidenswert aus meiner Sicht. (Es gibt da diese Kolumne für eine Zeitung, in der er immer wieder mal aus Venedig berichtete, und die es gesammelt in einem Band gibt; den brauch ich wohl …)
In diesem Essay spannt der Autor einen weiten Bogen, der sich durch diese nächtliche Begegnung schon sehr gut andeutet: Fledermäuse – als Naturgeschöpfe und als Figuren aus der dunklen Ecke der Popkultur. Hier haben wir schon so viel davon: Die unheimliche Nähe dieser flinken, unfassbaren Geschöpfe, zudem in einem alten, vermutlich geheimnisumwitterten Gemäuer, den „Ruf“ den diese Wesen haben, eben als „Boten der Nacht“, die beim Menschen durchaus auch Angst erzeugen können – übrigens, wie ich hier lernen konnte, durchaus zurecht. Fledermäuse sind Krankheitsüberträger, sollte man gar nicht so vernachlässigen (okay, macht vielleicht nach Corona sowieso niemand mehr).
Vieles ist schon bekannt, anderes (mir) nicht. So z.B. was die Bezeichnung „Fledermäuse“ anbelangt, und wem wir zu verdanken haben, dass sie immer noch so heißen. Sollte sich mal ändern. Hat dann eine historische Unperson verhindert. Na ja, das wenigstens hat den Tieren nicht geschadet.
Man liest von der teilweise sehr brutalen Erforschung der Tiere und dann kommt der Autor zu den Vampiren. Es ist schon interessant wie die Tiere mit diesem Namen mit den übernatürlichen Untoten der Volkssagen und phantastischen Literatur und Filmkunst in Übereinklang gebracht wurden. War nicht immer so geradlinig, hat sich entwickelt.
Vieles ist natürlich schon bekannt; viele Beispiele, die der Autor vorstellt, auch. Aber hier greift das, was ich zu seinem Stil erwähnte: Ich lass mir sehr, sehr gern was von ihm erklären und schwärmerisch beschreiben. Hier konnte er seine Dunkel-romantische (im kulturhistorischen Sinne) Seite ausleben; sein Mitgefühl mit der Einsamkeit der Geschöpfe der Nacht kann ich gut nachempfinden und teilen.
10 / 10 Punkte

Ganzen Artikel lesen →

0 Kommentare

Leselistenfortsetzung, diesmal mit einem "selbstgebastelten" Buch:
Thomas Hofmann und Petra Hartmann: „Das intergalaktische Bestiarium“
Edition Dunkelgestirn, 2025

Im Grunde ist das auch eine Zweitlesung. Habe die Geschichten alle schon mal gelesen, als sie fertig geschrieben vorlagen, in Manuskriptform. Und nun ist das Buch in der Welt.
Die ersten Texte waren wie die ersten Bilder, die extra für diesen Band entstanden sind, bereits 2021 da. Das ist schon wieder ein bisschen Zeit vergangen. Zuerst las ich sie voller brennender Neugier, was die Autorin wohl aus meinen Bildern gemacht hat! Hier ist es ja mal andersrum gelaufen: Erst waren da die Bilder, dann kam der Text. Petra hat auch schon darüber reflektiert, was ihr so durch den Kopf ging, als sie meine Zeichnungen sah – und vor der Frage stand, was ihr nun dazu einfallen soll.
Ich war jedenfalls immer sehr beglückt als ich die Stories las. Klasse! Was man so aus Bildern rauslesen kann. Hätte ich mitunter überhaupt gar nicht so gesehen. Wenn man mich fragt, was ich mir dabei gedacht habe, hülle ich mich lieber in Schweigen. Manchmal war es echt einfach nur der Wunsch, eine Struktur aufs Blatt zu bringen. Mitunter sind es Schraffuren, die mich mehr interessieren, als äußere Formen.
Hier ein paar unmaßgebliche Gedanken nach dem Lesen:
„Das Tor zu allen Welten“ – eine meiner Allzeit-Lieblingsgeschichten ist „Die Tür in der Mauer“ von H.G. Wells und diese Story hier erinnerte mich sehr daran. Eine Hommage? Eine Geschichte über eine verpasste Chance, aus der der Protagonist seine Lehre zieht. Aber die Sehnsucht nach dem, was dahinter ist, ist überwältigend.
„Drachenreise“ ist eine Ode an das Leben; was diese Story mit einigen anderen des Bandes gemeinsam hat. Der Kreislauf des Lebens als lange Reise um den Planeten, ein schönes Bild (das mir, wenn ich recht drüber nachdenke, auch in etwa so vorschwebte, als ich die Bilder dazu zeichnete).
„Die Parasiten“ ist fast eine richtige Horrorstory geworden, halt so horrormäßig wie die SF von Lovecraft so ist. Dies ist auch die einzige Story, in der unser Arbeitsprinzip mal umgekehrt wurde, d.h. ein paar Zeichnungen entstanden nach dem Text und eine nach einer verbalen Idee (Pels-Kragen-Krake) von Petra. Das schwere Thema wird durch den Ton, den Roderick in der Story anschlägt, erfrischend aufgelockert; die Figur hat die Lizenz zum Fluchen.
Was mich auch verblüffte, hier und bei dem einen oder anderen Text von Petra: wie sie verschiedene Zeichnungen, die im Grunde nichts miteinander zu tun hatten, unter einen Hut brachte.
„Das Tier der Unordnung“ zeigt, wie es unter dem sprichwörtlichen Sofa der Familie Hempel so aussieht – auf jeden Fall geheimnisvoller als man denkt. Ein Hoch auf das Chaos! Find ich gut. Mit den Sprichwörtern, oder Memes, geht es weiter mit „Der Wurzel“ allen Übels. Auch Pflanzen können einem echt das Leben schwer machen. Sollte man kaum glauben. Okay, weiß man seit den Triffids, aber mein kosmischer Riesenbaum erschien mir beim Zeichnen gar nicht so gefährlich. Na, wieder was gelernt.
„Der Leichtplanet“ ist im Grunde auch so ein archetypisches Ding für die phantastische Kunst. Schwebende Gesteinsbrocken sind nicht neu in der phantastischen Motivwelt, gebe ich gerne zu. Aber Petra hat dazu eine physikalisch stichhaltige Begründung gefunden, warum so eine Welt immer leichter wird. Oder etwa nicht?
Hach, mein „Sternendrachen“! Ja, auch so ein Lieblingsmotiv. Hier darf ich verraten, dass ich mich mitunter selbst kopiert habe. Mein eher metaphorisches Drachenwesen hat die Autorin auf einen deutlich rationaleren Boden der Tatsachen zurückgeholt, als ich mir dachte. Ist sehr okay, zumal die Melancholie, die so einem Motiv quasi innewohnt sehr gekonnt umgesetzt wurde. Es ist eine Geschichte vom Aussterben.
„Kammerjäger“ und „Erkunder“ sind – glaube ich – die ersten Texte gewesen, auch natürlich die ersten neuen Bilder. Da hatte ich beim Zeichnen durchaus den Gedanken im Kopf, eine Story erzählen zu wollen. Es gibt sozusagen kleine Bilderserien, die die Autorin gern aufgegriffen hat. So muss das sein. In den Stories wird noch fast am meisten von dem „Geschäft“ des Exobiologen erzählt. „Die Würmer“ fällt auch in die Kategorie, obwohl es nur eine Zeichnung ist. Für mich war hier aber total verblüffend, dass Petra sich auf ein Motiv / Tier konzentriert hatte, dass für mich beim Zeichnen nur Beiwerk war. Ja, so kann man das auch sehen.
„Der Savannenplanet“ war der letzte entstandene Text, oder? Auch ein ziemlich langer, mit einer Katze. Einer besonderen, weltenrettenden Katze. Sie wird als superniedlich usw. beschrieben, und dabei kann ich doch gar nicht „niedlich“ zeichnen. Aber na ja, so wird das halt gesehen. Sehr okay.
Gar nicht niedlich ist „Die Bordspinne“. Hier wurden übrigens sämtlichst alte Grafiken von mir verwendet, Bilder aus der alten Aarachne-Zeit, So haben sie noch einmal einen schönen Rahmen erhalten und die Story hätte natürlich damals in den Nullerjahren auch gut und gerne in die Jubel-Anthologie des Aarachne-Verlages von Ernst Petz gepasst. Schöne Erinnerung – und eine schöne neue Erinnerung, die hier entsteht.
Ja, bin echt zufrieden mit unserem Werk.

Ganzen Artikel lesen →

1 Kommentare

Meine Lektüre - März bis kurz vor Ostern.

Das Bild hat - wie so oft - nichts mit den gelesenen Büchern zu tun. Eigentlich noch nicht mal mit Ostern, denn es enthält weder Hase, noch Ei. Macht aber nix, oder?
Ist eine ältere Zeichnung (von 2001) für ein Rollenspielbuch. Damals habe ich fast im Akkord gezeichnet. - Na ja, müsste mal wieder (aber keineswegs im Akkord!) ...

Kurt Vonnegut: „Der taubenblaue Drache“
(erster von drei Bänden mit Erzählungen aus dem Nachlass des Autors bei Kein & Abel, übersetzt von Harry Rowohlt)
Eine tolle Story-Sammlung! In der es sehr oft um den Krieg geht, in denen der Autor seine traumatischen Kriegserlebnisse verarbeitet hat. Er war ja nach kurzem Einsatz in deutsche Kriegsgefangenschaft geraten und hat dadurch die Bombardierung von Dresden miterleben müssen.
Stories sind aus “Armageddon in Retrospect” und “Bagambo Snuff Box”
Beginnt mit einem “Brief nach Hause“ und einer „Ansprache“, in der V. über seine persönlichen Erlebnisse im Krieg spricht. Er verurteilt die Bombardierung der Kulturstadt Dresden, teilt ziemlich scharf aus gegen die eigenen Landsleute.
Zum Schluss gibt es noch eine Art Nachwort, über das Schreiben von Short Stories und über seine Heimat Indiana.
Zum (für mich und andere, die es wie ich brauchen) Erinnern ein paar Stichpunkte. In den Stories geht es um …

• Verurteilung der Bombardierung Dresdens als Verbrechen gegen die Zivilbevölkerung und die Kulturstadt DD
• über eine vereinigte Welt, in der es keinen Krieg mehr gibt (2037), aber ein junger Rekrut trotzdem eingezogen wird, und mit Zeitmaschine ins Jahr 1918 geschickt wird, um einen Krieg mitzuerleben.
• noch mal um amerikanische Kriegsgefangene in Dresden, die sich gegen den Hunger gegenseitig Kochrezepte erzählen, was ihren deutschen Bewacher (Volkssturm, alter Mann) fast zum Wahnsinn bringt.
• über den 7. Geburtstag eines Jungen, der zeitlebens nur Krieg erlebt hat und der mit dem Geburtstagsgeschenk, einem Tag im ruhigen Wald, nichts anfangen kann.
• über einen amerikan. Kriegsgefangenen, der sich bei seinen Bewachern einschmeichelt, bis dahin, dass er ihre faschistische Ideologie nachbetet
• über Einhornjäger im England des 11. Jahrhunderts
• über das vermeintlich 1. Kind, das im Jahre 2000 geboren wurde, was in den Medien stark gefeiert wird, aber das nach 6 Monaten verstarb
• über den amerikanischen Soldaten Paul, der es nicht verstand zu plündern
• eine meiner Lieblingsstories im Band: zwei amerikan. Soldaten können kurz vor Ankunft der Roten Armee in Dresden sich aus ihrer Gefangenschaft befreien. Der eine will unbedingt die Identität des anderen übernehmen, weil er während der Gefangenschaft sich den Deutschen angebiedert hatte und nun Vergeltung befürchtet
• eine alternativ-historische Story über die Besatzung Prags, nachdem dort erst die Deutschen, dann die Russen waren., sind nun die Amerikaner dort (weil nach Ende des II. Weltkriegs gleich der Konflikt SU - USA entbrannte). Ein Tischler sollte für den russischen Kommandanten einen Schreibtisch herstellen, den dann der amerikanische übernimmt. Der unliebsamen amerikan. Kommandant wird auch abberufen; sein Nachfolger ist viel versöhnlicher und hat Verständnis für die Prager, so dass der Tischler die im Tisch eingebaute Bombe noch schnell entschärfen muss
• über die Bekämpfung des Teufels
• über die Geister, die den erdnahen Raum bevölkern, was aber niemand erfahren darf
• über die falsche Einschätzung eines alten Bekannten, dem der Protagonist unterstellt, er will sich nur durchschlauchen,
• über einen Designer, der sich sogar seine eigene Braut zurechtschneidert, die dadurch aber ihre Identität einbüßt
• über den titelgebenden Drachen, der ein teures Auto und Fetisch für einen amerikan. Jungen Mann ist, der sich durch dessen Besitz Geltung in der Gesellschaft verspricht, die ihm aber verweigert bleibt.
• über einen Dolmetscher, der gar nicht die Fremdsprache beherrscht (auch II. Weltkrieg)
• über eine kitschige Teenager-Liebesgeschichte und die große Freiheit, die man durch eine Flucht mit Auto auch nicht erreicht.
• eine böse Geschichte: über die utopische zukünftige Welt, in der es keine Sterblichkeit mehr gibt, zumindest nicht auf natürlichem Wege, aber deshalb die totale Geburtenkontrolle.
• ein Plädoyer für die Gleichstellung der Frau

Jörg Herbig: „Die dunkle Romantik einer Stadt“
Eigenproduktion, 2024
Nach Fanzines, Heften nun also „richtiges“ Buch. Hardcover, ca. 90 Seiten, dunkel-abstraktes Covermotiv. Ein echter Herbig, möchte ich hinzufügen. Es sind Geschichten, die keine Titel tragen, nur „Fragment“ soundso. Das erweckt den Eindruck eines Romans, eines Mosaik-Romans.
Jörg faszinierte mich immer durch seinen Mix aus persönlichen Erinnerungen, Berichten über Reisen und Veranstaltungsbesuche und urbanen, gegenwärtigen Horrorgeschichten. So auch hier. Die Stories sind mitunter Milieustudien vom Rand der Stadtgesellschaft. Und an diesen Rändern spukt es eben auch, auf dem Friedhof, bei einer Punk-Band, bei Obdachlosen.
Bei aller Bodenständigkeit und dem deutlichen Interesse an den sozialen Tiefpunkten, mit denen seine Mitmenschen leben müssen, existiert er auch als Bücher-Mensch, als Lesender und Schreibender. Am Ende gibt es eine Art Autobiografie – seine Lebensabschnitte als Leser-Karriere. Faszinierend! Der Stil ist lakonisch, wird von kurzen,. Prägnanten Sätzen dominiert und ich nehme mal an, am Stil der Beatniks orientiert.
9 / 10 Punkte

Jörg Herbig & Sybille Lengauer: „Ungebrochen und mutig“
Eigenverlag, 2025
Jörg hat den Kosmos „Die dunkle Romantik einer Stadt“ erweitert, schrieb er mir. Na klar, war ich neugierig. Jörgs Stadt heißt Ploogfurt. Eine fiktive Stadt, die aber – davon gehe ich mal stark aus – eine gemeinsame Schnittmenge mit der Heimat des Autors hat. Ploogfurt ist das, was z.B. für den Halleschen Autor Peter Schünemann Hallberg ist.
Der band enthält 5 Stories, wobei eine davon, die letzte und längste, eine Kooperation zwischen Jörg und Sybille Lengauer ist.
Wieder hatte ich beim Lesen durchaus den Eindruck, dass Jörg Selbsterlebtes verbreitet. Mitunter haben die Stories nicht wirklich eine überzeugende Pointe. Dafür spiegeln sie aber wider, was und vor allem wie er so Sachen erlebt und wahrnimmt. Also: mehr Situationsberichte, als erfundene Geschichten?
In „Öffnungszeiten“ berichtet er über eine Vernissage, in der interessante Leute im Publikum auftauchen. Vielleicht entsprechend der ausgestellten – dunkel-romantischen – Bilder entpuppen sie sich als „Kinder der Nacht“. Aber es bleibt alles friedlich, keine Angst.
Hier taucht auch das erste Mal jemand im Rollstuhl auf. Vielleicht ist dies ein Grundthema der Stories, die ja den Sammlungstitel „Ungebrochen und mutig“ trägt, in der es aber keine so betitelte Geschichte gibt. Also mehr ein Motto? Und die Helden sind eben auch Menschen mit Behinderung. Ja, warum auch nicht?
Es gibt noch ein zweites „Bild“, das in einigen Texten auftaucht, auch ein Lieblings-Motiv des Autors: Fledermäuse. Aber nur am Rande.
„Das Schlagen seiner Flügel“ ist eine Erinnerung an eine Freundschaft in der Kindheit. Die Freundschaft basiert auf gemeinsamen fantasievollen Spiele, in denen sich die Kinder in exotische Realitäten hineinfantasieren können. Auch hier ist einer der Beiden an den Rollstuhl – aber eben nicht gefesselt. Angst macht beiden Freunden der Donnervogel – das Gewitter.
„Hosentaschen“ ist ein – komischer? – Text. Nee, nicht wirklich komisch, eher skurril, auch wenn der Protagonist ein Clown ist, mit großen Hosentaschen, in denen er viel mit sich herumträgt. Ob ihm das aber dabei hilft, durch den dunklen Wald zu finden? Zumal hier auch beängstigende Rieseninsekten auftauchen. Ja, komischer Text, kann ihn kaum fassen oder einordnen.
„Fröhlicher Gesang“. En kinderloses Ehepaar erkundet gern den Stadtwald von Ploogfurt. Anlass gibt ihnen ihr Hobby, das Geocaching. In einem Versteck, einer Grube, steckt ein Kind, das sie retten. Aufmerksam wurden sie durch einen roten Ballon – klar, nach der Clownsstory hatte ich dann auch gleich so meine Assoziation. Und tatsächlich scheint sich jemand daran zu stören, dass die Leute da das Kind und den Ballon mitnehmen. Ein Kobold, der sie quasi angreift.
„Alien-Jenny“ ist eine waschechte SF—Alien-Entführungsstory. Warum werden da ein paar junge Leute von der Erde durch ein quallenartiges Ding entführt? Es geht um Musik.
Beim Lesen hatte ich Assoziationen zu den Musikalben von Klatuu. Diese Entführungsstory bietet dem versierten SF-Fan kaum Neues. Schön ist, dass es eine utopische Welt ist, in die die Menschen entführt werden und dass ihnen kein Unbill geschieht. So richtig Spannung will nicht aufkommen, der sense of wonder wurde bei mir auch nicht angesprochen. Alles ist recht einfach beschrieben. Aber – ich denke mal, das ist sein Part – Jörg konnte hier seine Punk-Musik-Begeisterung ordentlich ausleben Das liest sich dann durchaus überzeugend.
8 / 10 Punkte

David Gray: „Umarmung der Barbaren“
Kleine, aber feine Sammlung kurzer Texte dieses umtriebigen Autors, den man gern auch bei Lesungen trifft. Hier lohtet er die verschiedensten Genres aus, von der Fantasy bis zum Giallo. Jede Story ist einem (Film-) Genre zugeordnet; darüber hinaus könnte man sie aber noch anders sortieren. Mir hat z.B. der historische Krimi um den Marquis de Sade als „Sonderermittler“ sehr gut gefallen. Dafür war die Geschichte um den kleinwüchsigen Charter-Kapitän „für besonders schwere Fälle“ mit den Anleihen an die nordische (norwegische) Mythologie gar nicht so sehr als Fantasy erkennbar. Sie wurde es aber, als so eine Art Troll, der aus der mythischen Nebelzeit überlebt hatte, ins Spiel gebracht wurde. Aber das Ganze könnte man halt auch als Seemannsgarn etikettieren und es ist auch ein poetischer Abgesang auf die große Zeit der Ozean-Clipper. Tolle Story!
Was alle Texte besonders macht und zum Lesegenuss ist der Stil des Autors. Er schwelgt gern in Sprache und Sprach-Bildern. Besonders fiel es mir im längsten, titelgebenden Text auf. Der Genre-Zuordnung nach muss diese Story viel Autobiographisches enthalten; an manchen Stellen hoffe ich nur, dass dies nicht wirklich so der Fall ist. Harsches Nachwende-Leben… Der Autor hat seine Erlebnisse und vor allem seine Eindrücke, die er seit 1988 sammeln durfte(konnte/musste in eine teilweise sehr poetisch, metaphernreich Sprache gepackt. Ich war komplett fasziniert; gut, am Ende vielleicht etwas zu viel Metaphorik etc., aber sicherlich doch der allerbeste Text des Bandes.
Mehr zum Buch im NEUEN STERN.
9,5 / 10 Punkte

Walter Mehring: „Die verlorene Bibliothek“
„Autobiographie einer Kultur“ steht da als Untertitel. Ist sozusagen ein Sachbuch – ein Ritt durch die Literatur und Kultur des „alten Europa“, das mit dem Faschismus der 30er Jahre jäh beendet, oder zumindest unterbrochen wurde.
Der Autor macht seine kleine Literaturgeschichte an der Bibliothek seines Vaters fest, die er selbst auch ergänzte und pflegte – so lange er das konnte, denn er musste fliehen aus Nazideutschland und hat sie am Ende verloren. Aber in Form dieser wortgewaltigen, imposanten, spritzigen, sicher sehr subjektiven Darstellung bleib sie erhalten. Ein faszinierendes Buch, das man bei einem ersten Lesen gar nicht wirklich erfassen kann. Im Grunde kann man es als Nachschlagewerk nutzen; ein paar Autoren und Bücher sind mir auf jeden Fall so näher gebracht worden.
10 / 10 Punkte

Ganzen Artikel lesen →

0 Kommentare

Mein Leselistenquartalsbericht.

Ist ja nicht so viel, nicht wahr? Woran das liegt? Na ja, lese derzeit viel an, um es dann doch wegzulegen. Dazu kamen ein paar Sorgen (ach, fragt nicht). Aber keine Bange, eine allgemeine Lese-Unlust hat mich keineswegs erfasst. Eher im Gegenteil: Ich lechze nach neuen und wichtigen Eindrücken, nach relevanten Lektüreerfahrungen. Und kann mich dann mitunter nicht entscheiden, wie und was … Auf jeden Fall gehe ich – als spätes Vornehm-Vorhaben für das Jahr – meinen SUB an.
Damit der Eintrag hier noch etwas Mehrwert bekommt: als Bild und Eyecatcher darf ich mal das Cover des kommenden Buches präsentiere, dass nicht ganz unmaßgeblich von mir mitgestaltet wurde. Geschrieben hat es Petra Hartmann (siehe ihren Blog hier im Netzwerk – link). Dazu wird demnächst dann sicher noch mal was zu sagen sein.
Derzeit tobt die Leipziger Buchmesse. Am Donnerstag, 27.3.25, war ich vor Ort; habe u.a. Petra getroffen. Aber auch beim Stand von Kul-ja! publishing den 3. Band von Julia Kuletwatz‘ DISFUNCTIONAL WOMAN-Trilogie abgeholt. Mit persönlichem Treffen – das schon vor genau einem Jahr stattfinden sollte. Ja, manche Dinge brauchen etwas …
Ansonsten habe ich mir vor Ort die Präsentation mit Autorin des Buches „Nerd Girl Magic“ angeschaut. Auch wenn es hier mehr um Anime- und Manga-Fandom geht, und die Autorin als Nerd, oder Geek, wie sie sich selbst sieht, steckte mich ihre Begeisterung für die eskapistischen Welten an.

"Nerd Girl" Simoné Goldschmidt-Lechner

Außerdem habe ich noch Bettina Wurches Vortrag zu ihrem neuen Buch über Jules Verne gelauscht. Dann noch dies und das und schon war der erweiterte Vormittag in Leipzig rum. Abends gab es noch was Politisches im Literaturhaus Halle (Denn: Halle liest mit, bekanntlich)

SF-Erfinder Jules Verne und Bettina Wurche (links im Bild)

So, jetzt meine Lektüre:
(Unter Weglassung von 2 Kurz-Rezi, wobei zu der einen verlinkt wird)

Jens Bisky: „Die Entscheidung. Deutschland 1929 bis 1934“
Das Buch zur rechten Zeit (ein Wortspiel?). Was der Autor bei der Lesung am 23.Oktober 2024 in Leipzig (Bibliotheca Albertina, im Rahmen des Leipziger Literarischen Herbst) gleich betonte, sei es zwar legitim die Situation von heute mit der vom Ende der Weimarer Republik zu vergleichen, aber eben nicht gleichzusetzen. Der entscheidende Unterschied? Sei aus seiner Sicht die Rolle der Gewalt in der politischen Auseinandersetzung. Na ja, mag sein, da bleibt uns jetzt aktuell viel erspart; in der Weimarer Republik gab es sehr viel mehr politisch motivierte Morde, bürgerkriegsähnliche Zustände usw. Also noch mal Glück gehabt? Wird sich zeigen…
Ich gebe aber zu, dass mich diese Frage, also ob wir heute in so etwas wie „Weimarer Zuständen“ leben, durchaus dazu bewegte, mir die Veranstaltung anzuschauen und dann auch das Buch zu lesen.
Bisky hat in dem, was er am 23.10.24 erzählte, mir viel Geschmack auf das Buch gemacht. Mir gefiel der Überblickcharakter, der einschätzende Blick auf die Gesamtsituation, die er auch rhetorisch großartig rüberbrachte. Dabei legte er sein Augenmerk durchaus auch auf konkrete Personen, auch auf solche, die sozusagen zwischen allen Stühlen saßen, und die mich ohnehin seit geraumer Zeit, wie ich oft hier in meiner Leseliste betonte, interessieren. Insofern war das auch gleich wieder eine Anregung, woanders weiterzulesen.
Aber das Buch selbst? Na ja, es ist ziemlich umfangreich und daher sollte es dann doch nicht verwundern, dass es dann doch wieder ziemlich ins Detail geht. Es sprüht vor Fakten und geschilderten Situationen, Zusammenhängen etc. Das hielt für meinen Geschmack nicht das, was der Autor in dem Gespräch „versprach“ (was ich mir davon versprochen hatte).
Superinteressant war es dennoch! Der Autor zeigt auch, das 1933 eben nicht – zumindest in der Wahrnehmung der Zeitgenossen damals – die Zäsur darstellte, die uns so aus historischer Sicht erscheint. Die Machtergreifung der Nazis war ein Prozess. Und es ist durchaus sehr interessant, wie all die vielen politischen Akteure und Kräfte sich positionierten und agierten. Das stellt das Buch m.M.n. hervorragend dar. 8 / 10 Punkte

Nils Wiesner: „Axis Mundi. 1. Buch: Die geschiedene Welt“

Gérard de Nerval: „Aurelia oder Der Traum und das Leben“
dtv bibliothek kubin, mit 57 Zeichnungen von Alfred Kubin
Ein Buch zur rechten Zeit für mich. Nachdem ich in meinem Franz Fühmann gewidmeten STERNENSPLITTER so nebenbei auch über den Traum als Parallel-Leben orakelte, muss ich nun feststellen, dass diese Idee absolut nicht neu ist. Na, hatte ich auch nicht angenommen. Aber so, wie hier bei Nerval, hatte ich es bisher noch nie gelesen. Gleich der erste Satz lautet: „Der Traum ist ein zweites Leben.“ – Und dieser Satz ist Programm für diese Novelle. Dazu die noch ziemlich ungelenkten Zeichnungen (sein erster Illustrationsauftrag) von Kubin, aber unverkennbar und durchaus zum Teil so traumatisch wie das Geschilderte.
Wenn man nun noch weiß, dass dieses Werk des Autors letztes war, fertig gestellt kurz bevor er Selbstmord beging, in den Jahren zuvor ohnehin nervenleidend verbrachte, dann hinterlassen diese Traum-Bilder und -Szenen und -Schilderungen einen noch gespenstischeren, gänsehautweckenden Eindruck.
Im Grunde wird hier nicht so viel erzählt. Der Ich-Erzähler – Autobiograph – trauert seiner verstorbenen Geliebten Aurelia nach und im zweiten Teil berichtet er von seinem Aufenthalt in der Nervenheilanstalt. Er reflektiert über religiöse und philosophische Fragen; einige Sätze und Absätze sind wie Aphorismen, Sätze für das schwarze Poesiealbum. Nicht zuletzt gilt der Autor und dieses Buch als Vorreiter des Surrealismus. Ein Buch, zum Immer-wieder-reinlesen.
10 / 10 Punkte

Theresa Hannig: „Pantopia“
Zeit für Utopien! Ich bin dafür!! Nach seiner Rezi im NEUEN STERN 84 zu dem Buch hat mir der Rezensent es ausgeliehen. Ich musste es unbedingt auch lesen. Wie immer bei mir: Hat etwas gedauert. Aber für meine Verhältnisse ist das inzwischen eine ziemlich „aktuelle“ Lesung.
Nun, vielleicht bin ich am Ende ein klein wenig enttäuscht, denn die Autorin umschifft im Grunde meine Erwartungshaltung, umschifft die utopische Gesellschaftsbeschreibung. Ich war erpicht darauf, davon zu lesen, wie es besser werden könnte. Das bekam ich nicht, statt dessen eine zusammenfassende Draufsicht, was alles an richtig großen Problemen einer Lösung harrt und wie eine „starke KI“ dies erkennt, auch die Notwendigkeit, sie lösen zu müssen und sich anschickt, die gesamte menschliche Gesellschaft für ihren utopischen – pantopischen – Entwurf zu gewinnen.
Der Roman ist mehr Tech-Thriller, Krimi, eine nicht sehr dominante Liebesgeschichte, von der ich die ganze Zeit ahnte, dass sie ihre Erfüllung erlebt, obwohl sich alles dermaßen dramatisch und hoffnungslos verdichtete.
Das Utopische im Plot lag mehr in der Geschichte, wie die KI – Einbug – es schafft, die Menschheit global auf ihren Weg zu bringen. Ob das so klappen könnte? Es soll friedlich passieren, irgendwie schon evolutionär, ohne dass es vorher wirklich zur Katastrophe käme. Mir appelliert dieser Weg zu sehr an das gute Gewissen der Menschen. Ich bin inzwischen wohl zu sehr enttäuscht und wirke sicher misanthropisch, ich kann nicht glauben, dass „wir“ an einen besseren Weg glauben und ihn beschreiten könnten. Mir erscheint es wahrscheinlicher, dass es erst wirklich ausweglos werden muss, ehe sich etwas ändert. Dann wären aber die Voraussetzungen weitaus schlechter als wir sie jetzt haben und demzufolge das Ergebnis mehr noch ein Reste-Verwalten der wenigen Ressourcen, die es dann noch gibt. Usw.
Vielleicht kann dies der Roman: Zum Nachdenken anregen, zur Diskussion verleiten? Davon spüre ich leider auch nicht so viel, auch wenn ich die Auftritte der Autorin auf SF-Cons mit großem Interesse und Begeisterung verfolge.
Also, ohne was vom Plot zu verraten: Lesen lohnt sich echt! Tolle, griffige Charaktere – sowohl die menschlichen Protagonisten, als auch die KI Einbug, die Nebenfiguren, auch die sich für meine Begriffe langsam, aber stetig zum Schlechten entwickelnde Cyberkriminalistin, eine meistenteils straff erzählte, spannende Handlung (im Mittelteil wird viel theoretisiert, was zwar wichtig ist, aber die Spannung etwas mindert) und eine großartige Grundidee haben mich überzeugt. (Auch der grundlegende Gedanke, dass wir bei allem KI-Gerede heutzutage eben die „echte“, also „starke“ KI noch gar nicht erlebt haben – also echtes künstliches Bewusstsein, das eigene Intentionen hat. Und die Idee, dass das nicht böse, skynet-mäßig, sein muss!)
Was mich nicht so dolle überzeugte: Manche Motivation und Reaktion der Handelnden. Allein der Gedanke, dass die Erfinder der KI freiwillig in den Untergrund gehen, oder auch der Gedanke, dass die multimilliarden-schweren Aktionen der KI so lange unentdeckt bleiben, vor allem auch der Leitung des Betriebes, für die sie arbeitet*, und dann vor allem der Gedanke, dass so viele Menschen sich so schnell der Pantopia-Bewegung anschließen und dabei sehr bewusst ihr bisheriges bürgerliches Leben aufgeben und sich auf ein ungewisses Abenteuer einlassen, fand ich nicht so überzeugend. Aber, wer weiß?
9 / 10 Punkte (* Hmm, wobei, am Ende wird da noch so ein Kniff aus der Trickkiste gezaubert, der genau das doch erklärt …)

Felix Woitkowski: „E/Meth“
Edition Dunkelgestirn, 2024
Oha, was war das denn? Eine Überraschung, das auf alle Fälle!
Den Autor hatte ich schon lange auf meiner virtuellen Lese-Wunschliste und das tolle Buch aus der Schmiede von Eric Hantsch kam mir da gerade recht. Über die Ausstattung und Gestaltung muss man auf jeden Fall ein Wort verlieren: Gediegenes Hardcover, mit Lesebändchen. Der Hardcoverumschlag hat so ein angenehmes Relief. Dazu dann auch noch die richtig guten Grafiken von Falpico, die wundervoll abstrakt, diffus und damit auch wahrscheinlich viel passender zum Text sind, als gegenständlichere Illustrationen wären, die der Maler sonst eher anfertigt. Alle Achtung; SO möchte ich mitunter auch illustrieren können.
Die Geschichte? Tja, da geht’s schon mal los: Was lese ich denn da? Zunächst hatte ich eine Assoziation zu Poes „Grube und Pendel“, dann natürlich Kafka – weshalb der Protagonist, Gregor (ist der Name Zufall oder wird die Nähe zu Kafka hier quasi provoziert?) in dieser „Anstalt“, in dem Gefängnis ist, weiß keiner, Gregor schon gar nicht. Ist das überhaupt ein Gebäude? Die Wände sind papieren, lassen sich aufschlitzen, man kann sie durchschreiten, hat aber nix davon. Gibt es mehrere Stockwerke? Wenn ja, wie viele? Und was machen die Insassen andres, als regelmäßig blaue oder orangene Pampe zu essen?
Gregor findet jeden Morgen einen Papierschnipsel in seiner Tasche, mit kryptischen Anweisungen, die für mich, für ihn wohl auch keinen Sinn ergeben. Da fühlte ich mich, auch als das mit den Stockwerken erwähnt wurde, an Jan Weiss, „Das Haus mit den Tauschend Stockwerken“, erinnert, das ich erst kürzlich las.
Ich lass das mal so stehen. Auch wenn sich meine Worte hier so anhören, als müsste ich mich durch das Buch quälen, so kann ich entgegnen, dass mich das Unkonkrete, Rätselhafte anfeuerte beim Lesen: Ich wollte schon wissen, was das soll, wohin das führt. DAS hat der Autor auf alle Fälle bei mir bewirkt! Faszinierend.
7 / 10 Punkte + 1 Sonderpunkt für die Illus und Ausstattung.

Brian W. Aldiss: „Der lange Nachmittag der Erde“
Der Meister wird 100 dies Jahr. Grund genug, seiner im NEUEN STERN zu gedenken. Peter Schünemann hat eine Rezi zu diesem Buch verfasst. Die wird noch erscheinen, aber als Redakteur hab ich sie schon gelesen und war sogleich begeistert! Wollte ich auch lesen, habe ich jetzt auch gelesen.
Und? Ja, Klasse! Ein richtig schönes (cosy?) SF-Abenteuer, total exotisch, obwohl es auf der Erde spielt, spannend, manchmal auch lustig. Man kann die ganze Zeit staunen ob der seltsamen Kreaturen und vor allem Gewächse, die es da am Ende der Zeit auf der Erde gibt.
Thematisch erinnert es ja an Moorcocks „Am Ende der Zeit“, ist aber kaum zu vergleichen. Moorcock ist da viel surrealistischer, avantgardistischer, wagt mehr als Aldiss. Aldiss hat eine einfache Prämisse (Erde steht still – wobei: stimmt das? Auch wenn sie immer eine Seite der Sonne zuwendet, so dreht sie sich ja noch um die Sonne, muss sich also auch um die eigene Achse drehen, um eben genau immer die gleiche Seite der Sonne zuwenden zu können – so wie der Mond heute im Verhältnis zur Erde; die Strahlung und Wärme ließ die Fauna ziemlich schrumpfen, dafür die Flora üppig gedeihen – na ja, ob das so klappt? Aber die Frage stellt sich ja auch bei Moorcock – und das viel öfter)
Der ganze Roman zeigt das Ergebnis einer Evolution, die eher eine Devolution darstellt, aber die Wesen und Arten, die es nun gibt, in denen mitunter ihre Vorfahren durchaus erkennbar sind, entwickeln sich weiter. Irgendwie scheint es doch wieder eine Höherentwicklung zu geben; also alles auf Anfang und noch mal? Obwohl das absolute Ende absehbar ist? – Diese Frage wird nicht beantwortet, ist auch nicht das Ziel der Geschichte. Ist halt so eine abenteuerliche Entwicklungsreise eines Helden, der ich gern gefolgt bin.
8 / 10 Punkte

Nico von Gracau: „Der Rettungstaucher“
Ein Büchlein aus dem SCHUND-Verlag. Wie immer steht der Verlagsname konträr zur Qualität und Ausführung von dessen Produkten, denn die sind handgemachte Edelsteinchen. Auch inhaltlich war das diesmal weit weg von Trivial oder Kolportage. Nix Schund! Dafür ein spannendes menschliches Drama, in dem der besagte Rettungstaucher, den selbst ein schwerer Verlust quält, auf sehr uneigennützige Weise Leben rettet. Die phantastische Auflösung könnte man auch als eine Art Trauma-Bewältigungserfahrung sehen; ob das wirklich so ablief dort unten am Boden des Sees? Wer weiß?
9 / 10 Punkte

Emmanuel Carrère: „Ich lebe und ihr seid tot. Die Parallelwelten des Philip K. Dick“
Ist das mein Buch 2025? Auf jeden Fall kommt es jetzt schon in die engere Auswahl!
Eine Roman-Biografie über PKD, von einem sehr interessanten Autor, der sich schon mit Alternativ-Historien = Uchronie – befasst hatte, also irgendwie durchaus „vom Fach“ ist und dessen Limonow-Biografie ich las und ebenso faszinierend fand (auch wenn mir natürlich ein PKD 1000mal lieber und sympathischer ist als die olle „Zitrone“ Limonow).
Wahrscheinlich ist gar nicht alles, was in dem Buch steht, auch wirklich so passiert, schon gar nicht das, was der Autor den anderen Autor denken lässt. Das muss man beim Lesen wissen. Aber diese verdeckte und vermutete Unwahrheit ist gar keine, denn das, was Carrère über sein Idol schreibt, beschreibt das Wesen, das Wesentliche Dicks, nicht nur den Ablauf seiner Tage.
Wobei dieser Lebenslauf schon ziemlich speziell ist. Aber wahrscheinlich musste der Mann so neben der Spur laufen (aus gutbürgerlicher Sicht), um seine Werke so zu schreiben, wie er es getan hat. Genau das zeigt dieses Buch hier sehr eindrücklich.
Das ist definitiv ein Buch, das ich nochmals lesen muss. 11 / 10 Punkte

Ganzen Artikel lesen →

0 Kommentare

Nils Wiesner: „Axis Mundi. 1. Buch: Die geschiedene Welt“
Dieses Buch gibt es (noch) gar nicht. Sollte es aber geben! Der „Verlag“ heißt daher auch selbstironisch „Edition Schublade“. Somit hatte ich ein ziemlich exklusives Lese-Erlebnis. D.h., nicht ganz exklusiv; meine Club-Kollegen & -Freunde aus dem Andromeda SF Club haben es mitunter auch schon gelesen, denn das Manuskript, in Form von sorgfältig in festen Pappschachteln gelegten DIN A 4-Papierstapeln gehen anlässlich unserer SF-Stammtische von Hand zu Hand. Na ja und jetzt bin ich halt dran. Bernd Wiese hat den bisherigen Zyklus z.B. recht ausführlich in unserem NEUEN STERN 92 vorgestellt.
Ich habe mich etwas dagegen gewehrt, ein paar Monate lang, denn ich bin der Meinung, dass das Buch auch als Buch veröffentlicht gehört und ich es dann gern lesen würde. Dazu muss aber erst alles fertig werden; ich habe nun den 1. Band gelesen.
Ich bin ja Wiesner-Fan, zumindest von dem, was ich bisher von ihm gelesen habe – siehe meine Rezi hier:
Das Gralprogramm
Das Haus der Lügen und Träume

Das wird des Autors Mammut-Werk. Er begibt sich in die Welten der Mythen und Sagen, konfrontiert sie mit Menschen der Gegenwart, die uns Lesern als Identifikationsfiguren zur Verfügung stehen. Und es geht ums Ganze. Ich hätte es natürlich wissen müssen, dass ich nach diesem 1. Band noch kein „Ergebnis“ vorgelegt bekomme. Das alles ist nix für Ungeduldige, zu denen ich mich durchaus zähle; ich bin eigentlich kein Freund von Endlos-Serien (in Buchform. Auch nicht in Filmform, wie ich inzwischen merke; sog. Mini-Serien, mit 6 oder 8 Teilen finde ich sehr angenehm, aber wenn dann schon 5 Staffeln davon existieren, steige ich doch aus.) Aber hier muss ich wohl am Ball bleiben.
In diesem 1. Teil bildet sich mühsam die Reisegemeinschaft heraus. Es gibt den uralten Heiler, einen feschen, aber narbenübersäten Mann mit Schwert, das aber gar kein Schwert sein soll, sondern ein Symbol. Der Mann wird, von einem Auto überfahren, in ein sächsisches Krankenhaus eingeliefert, niemand kann sagen, wer er ist. Wie auch, der Mann ist ein aus der Anderen Welt, aber durchaus auch für unsere Welt zuständiges Kind der Urmutter, namens Lazarus. All das lernt seine Krankenschwester Maria, die mehr oder weniger unfreiwillig mit auf die Lazarus‘ Queste geht, auf die harte Tour kennen.
Dabei ist auch Achmed, so ein „Straßenköter“, ein verwahrloster Jugendlicher, der sich aber als gelehriger Heiler-Eleve entpuppt.

Die Drei sind die Kerntruppe; dazu kommen noch ein kleiner Riese, ein Drache, ein Steampunk-Gelehrter von der Sorte neugieriger, aber nicht allzu mutiger mad scientist.
Wozu das Ganze? Also, es geht ums Ganze! Um die Heilung unserer und anderer Welten. Dazu wird die Achse der Welt gesucht (Titel) und die ist auf einer Insel, die ein gewisser Arnold Böcklin gemalt hatte – weil er sie kannte und gesehen hat? Wer weiß. Ich befürchte, das erfahre ich erst ganz, ganz zu Letzt. Bis dahin gibt es weitere Abenteuer, die die Gefährten erleben dürfen – quer durch die Mythenwelten der Erde.

Bin ich nun begeistert von dem Werk? Sehr wohl, durchaus, aber ich habe ja schon erwähnt, dass mir Serien nicht so munden. Das ist durchaus beliebig erweiterbar, was mir nicht so gefällt. Aber die Mischung aus interessanten Personenbeschreibungen, witziger und mitunter aber auch epischer Sprache, so viel Infos zu den mythischen Wesen und Welten, die handfesten Abenteuer und kuriosen Begegnungen in unserer und der anderen Welt haben mich gefesselt und wunderbar unterhalten. Nils bereist ja auch gern die Welt und schreibt auch darüber Bücher (Reise-Literatur); man merkt seinen hiesigen Schilderungen an, das er weiß wovon er schreibt. Schon Klasse. 10 / 10 Punkte
-----------
Die Zeichnungen sind von mir, die erste ist aus einer Glückwunschkarte für Nils; die zufällig (?) ziemlich gut zum Inhalt des Romans passt; die zweite ist unverkennbar der Böcklin'schen Toteninsel nachempfunden (Vorzeichnung für mein 2. STERNENSPLITTER-Cover)

Ganzen Artikel lesen →

0 Kommentare

Nicht mal 50 Bücher „geschafft“? Ja, so gesehen ist das eine ärmliche Bilanz. Wie kommt’s? Eine Ausrede: Einige Titel angefangen und bisher nicht beendet:
Remarque: „Der schwarze Obelisk“ (der erste Remarque, der mich nicht vom Hocker reißt)
Anthologie: „Unsterblichkeit. Slawische Variationen“ (bietet zu viele Ansätze, woanders weiter zu recherchieren und um mich herum zu lesen)
C. G. Jung: „Geheimnisvolles am Horizont“ (zu langatmig, werde ich wohl nicht weiter verfolgen)
Clemens J. Setz: „Die Stunde zwischen Frau und Gitarre“ (was für ein Brocken! Der Umfang lähmt mich; vielleicht lege ich ihn doch beiseite und greife zu einem anderen Clemens)
Helmut Krausser: "Melodien" ( die Zweitlesung in neuerer Fassung sollte meine Sommerlektüre sein, doch irgendwie war der Sommer kürzer als das Buch)
Mark Fisher: "Sehnsucht nach dem Kapitalismus" (die aufgezeichneten Seminare, das erste Stück hab ich geschafft, dann hat mir das Buch meine Frau aus den Händen gerissen)
Joseph Campbell: "Der Heros in tausend Gestalten" (den großen Wurf spüre ich noch nicht, ist mir zu anekdotisch, will aber nicht aufgeben)
Die andere Ausrede? Habe relativ viel in der ersten Hälfte des Jahres gezeichnet (BESTIARIUM; Angst im Empire). Das kostete Freizeit. Ist aber okay. Jetzt bin ich übrigens „frei“ – keine anliegenden „Verpflichtungen“, also keine laufenden Projekte (die ja ohnehin rein hobbymäßig und freiwillig wären; aber natürlich möchte ich die Kumpel nicht hängen lassen). Das lässt mich aufatmen und auf Neues hoffen. Ich nehme mir vor, in 2025 wieder einfach so für mich was zu machen – was dann vielleicht in einem 4. STERNENSPLITTER münden kann. Ja, irgendwie freue ich mich darauf.
Aber zurück zur Leseliste. Hier kommt die Hitliste. Das wenige, was ich las, mundete mir zumeist.
Ach, da fällt mir auf, dass ich einen Titel nicht erwähnt habe: Die Geschichten von Petra Hartmann zu dem gemeinsamen Buchprojekt „Das galaktische Bestiarium“. Das liegt aber daran, dass die Stories ja Stück um Stück reinkamen und ich davon nur einige in diesem Jahr lesen konnte. War halt ein Langzeitprojekt – das übrigens abgeschlossen ist und in Bälde erscheinen wird (ja, Daumendrücken kann trotzdem nicht schaden!).

Also hier, die Liste. Und meine Lieblingsbücher in 2024 waren – mit 11 von 10 Punkten:
Birgit Schmidt: „Wenn die Partei das Volk entdeckt. Anna Seghers, Bodo Uhse, Ludwig Renn u.a. Ein kritischer Beitrag zur Volkfrontideologie und ihrer Literatur“, Unrast-Verlag Münster, 2002
Leo Perutz: „Der Meister des jüngsten Tages“

Weitere mit voller Punktzahl, also super gut gefallen
Emma Braslavsky: „Erdling“ 10 / 10 Punkte (in dem Jahr sogar 2-mal gelesen)
Yvan Goll: „Sodom und Berlin“ 10 / 10 Punkte
Georgi Demidow: „Fone Kwas oder Der Idiot“ 10 / 10 Härtepunkte
„Kolonialgeschichten“ – Arbeitstitel, Manuskript in der Edition Dunkelgestirn, Ende 2024 erschienen unter dem Titel „Angst im Empire“ 10 / 10 Punkte
John Higgs: „Einstein, Freud & Sgt. Ppper“ 10 / 10 Punkte
Gabriel Heim: „Wer sind Sie denn wirklich, Herr Gasbarra?“ 10 / 10 Punkte
Michel Tournier: „Der Wind Paraklet“ 10 / 10 Punkte
Michel Tournier: „Die Familie Adam“ 10 / 10 Punkte
[E.D’M.A] KA-TZETNIK 135633: „SHIVITTI. Eine Vision“ 10 / 10 Punkte
Warren Ellis: „Gun Machine“ 10 / 10 Punkten
Johannes Weinberger: „Vérité“ 10 / 10 Punkte
Leo Perutz: „St. Petri Schnee“ 10 / 10 Punkte
Ka-Tzetnik 135633: „Das Haus der Puppen“ 10 / 10 Punkte
Daniel Kehlmann: „Über Leo Perutz“ 10 / 10 Punkte
Bodo Uhse: Söldner und Soldat“ 10 / 10 Punkte

Auch wunderbar, empfehlenswert, mit Genuss gelesen:
Vincent Voss und Constantin Dupien: „Das Vermächtnis: Ruf der Dunkelheit“ 9 / 10 Punkte
Jan Weiss: „Das Haus der tausend Stockwerke“ 9 / 10 Punkte
Julia A. Jorges: „Symbiose“ 9 / 10 Punkte
Konrad Heiden: „Hitler rast“ 9 / 10 Punkte
Walter Mehring: „Die Nacht des Tyrannen“ 9 / 10 Punkte
Arnolt Bronnen: „Tage mit Bertolt Brecht“ 9 / 10 Punkte
Ahmed Saadawi: „Frankenstein in Bagdad“ 9 / 10 Punkte.
Tatjana Tolstaja: „Rendezvous mit einem Vogel“ 9 / 10 Punkte
Bodo Uhse: „Wir Söhne“ 9 / 10 Punkte
Ferenc Herczeg: „Sirius“ 9 / 10 Punkte
Bechthold & Elbracht: „HERMIT, der Froschbarbar. Der Schrei der Schmättterlinge“ 9/10

Hier mache ich für mich schon ein paar Abstriche, aber insgesamt trotzdem für mich sehr gute und wichtige Bücher:
Wolfgang Harich: „Kommunismus ohne Wachstum?“ 8 / 10 Punkte
Anthologie: „Mängelexemplare 5. Am Ende der Zeit“ 8 / 10 Punkte.
Friedrich Nietzsche: „Ecce Homo“ 8 / 10 Punkte
Constantin Dupien: „Der Spuk auf Lakewood Manor“ 8 / 10 Punkte
Claude Cueni: „Weißer Lärm“ 8 / 10 Punkte
Felix Gasbarra: „Schule der Planeten“ 8 / 10 Punkten
Leo Perutz: „Die dritte Kugel“ 8 / 10 Punkte
Octavia E. Butler: „Dämmerung“ 8 / 10 Punkte
Stephen Marche: „Aufstand in Amerika“ 8 / 10 Punkte
Alex Garland: „Der Strand“ 8 / 10 Punkte
Stefan Zweig: „Sternstunden der Menschheit“ 8 / 10 Punkte

Weiter geht’s mit …
László F. Földényi: „Die Orte des lebenden Todes“ 7 / 10 Punkte
DROMMETENROT, hg. v. Tobias Reckermann 7 / 10 Punkte
Emma Braslavsky: „Aus dem Sinn“ 7 / 10 Punkte
Yvan Goll: „Der Mitropäer“ 7 / 10 Punkte
Wolfgang Brunner: In seinen Händen mein Leben wie zerbrochenes Glas“ 7 / 10 Punkte
J. D. Vance: „Hillbilly-Elegie” 7 / 10 Punkte
Jan Schomburg: „Die Möglichkeit eines Wunders“ 7 / 10 Punkte
Johannes Weinberger: „Aus dem Beinahe-Nichts“ 6 / 10 Punkte

Bei einem Buch möchte ich keine Punkte vergeben, war mehr so ein Nachschlagewerk, auch wenn diese Form eher Vorwand für eine Art polit. Sachbuch darstellte:
Thomas Urban: „Lexikon für Putin-Versteher“

Ganzen Artikel lesen →

0 Kommentare

Mein Leselistenabschluss für 2024; die Gesamtübersicht nach Punkten gibt’s aber noch. Beim Lesen der Einträge (und Suchen nach Fehlern, ja ein paar habe ich gefunden, die noch drin sind, nicht) fiel mir jetzt auf, dass meine Gedanken zu den Büchern ziemlich persönlich geraten sind. Ich hoffe, das stört nicht weiter. Ich merke, dass ich immer mehr nach Relevanz für mich persönlich in der Lektüre suche, nach Bestätigungen und In-Frage-Stellungen alter Überzeugungen.

Daniel Kehlmann: „Über Leo Perutz“
Was für ein feines Büchlein! Bin ja erst kürzlich (gemessen an meiner Lese-Karriere) auf Leo Perutz gestoßen. Jetzt weiß ich, was das für ein großartiger Schriftsteller war und habe ihn gleich in den Kreis meiner Lieblingsautoren aufgenommen. Dort befindet sich Kehlmann ja schon ein Weilchen. Und nun beide Namen unter einem Buchdeckel! Was dann auch kein Wunder ist, denn wenn man sich mit Perutz beschäftigt, stößt man auf die Verfilmungen seiner Bücher von dem Vater Daniel Kehlmanns.
Perutz gehörte fest zum Hausrat der Kehlmanns, Daniel ist sozusagen damit aufgewachsen. Er ist zeit seines Lebens Fan des Autors, auch wenn der von der Literatur-Kritik etc. quasi vergessen wurde. Ob sich das mit dem „Über…“-Buch von Kehlmann jetzt ändert?
Das Büchlein hier jedenfalls bemüht sich sehr, Perutz aus dem Vergessen zu zerren. Wobei sehr wenig über das Leben des Autors bekannt ist und Kehlmann sich daher stark auf Inhaltswiedergaben einiger Titel von Perutz, insbesondere und sehr ausführlich auf „Nachts unter der steinernen Brücke“ stürzt. Insgesamt hat das Kehlmann-Buch nur 100 Seiten, also so richtig viel erfährt man dann auch nicht. Wer Angst vor Spoiler-Alarm hat, sollte es jedenfalls nicht lesen. Andererseits offenbart Kehlmann, dass man so manchen Text von Perutz bei einem ersten Lesen gar nicht verstehen kann, weil sich bestimmte Bezüge in einem Roman erst am Ende offenbaren – sofern man sich an Details vom Anfang auch noch am Ende des Lesens erinnern kann. Da hilft wohl nur – mindestens – eine Zweitlesung. Ja, auch ein guter Tipp!
10 / 10 Punkte

Jan Schomburg: „Die Möglichkeit eines Wunders“
Die fiktive Biografie des (mir bis dato un-) bekannten „Geister-Barons“ Albert Schrenck-Notzing. Ich hatte mir mehr drunter vorgestellt. Mehr von der Münchner Bohème um 1900, mehr Enthüllungs-Material zu den parawissenschaftlichen und -psychologischen Experimenten, mehr von dem auf dem Buch-Umschlagrücken versprochenen „okkulten Auswüchsen des deutschen Faschismus“.
Dass die erzählte Biografie des Protagonisten so gut wie gar nicht stimmt, habe ich dann erst im Nachgang beim (oberflächlichen) Recherchieren gemerkt. Ist aber okay, ist dann halt ein gut erzählter Roman. Ja, ist gut erzählt, obwohl mir zu viel nur angerissen und angedeutet erschien.
Dabei gibt es da so viele tolle Themen, die den Phantasten in mir triggerten: Parapsychologie und sogar Voodoo auf Haiti (war der echte Albert je auf Haiti?).
7 / 10 Punkte

Alex Garland: „Der Strand“
Im Rahmen meiner Alex-Garland-Gesamtlesung und meiner Alex-Garland-Gesamtschau nun also sein Roman-Erstling. Der verfilmt wurde, mit Leonardo DiCaprio & Tilda Swinton. Den Film hatte ich mir dann auch noch gleich angeschaut. Klar, gibt wieder Unterschiede.
Und was ist besser, Buch oder Film? Also, auch wenn das Buch meiner Meinung nach Längen aufweist, ist es doch besser.
Warum? Weil es bestimmte, für mich interessante Elemente, verstärkt darstellt, im Vergleich zum Film. Z.B. die „Apokalypse Now“- Stimmung, oder – noch extremer – das Abgleiten des Protagonisten Richard in den Wahnsinn, der sich durch seine traumartigen „Begegnungen“ mit dem toten Duffy Duck manifestiert. Kommt im Film nur sehr vorsichtig vor, im Roman ist das ein wichtiger und lang erzählter Teil. Sogar so intensiv, dass man vielleicht erst mal gar nicht merkt, dass Richard sich hier mit einem Toten unterhält.
Auch den Wahnsinn Richards angehend, wird sein Verhältnis zu Tot und Töten intensiver dargestellt. Könnte aber eindeutiger sein. Im Film ist sein „Totmachen-Handeln“ ja eher ein Akt der Erlösung für den Betroffenen und es bleibt auch bei dem einen, nicht wie im Buch.
Dafür kommt im Buch m.M.n. das utopische Element der Insel-Gemeinschaft nicht so zum Tragen.
Tja, lohnt das nun für einen 3. Teil meiner „Garland-Akten“ im NEUEN STERN? Hmm, sicher dann doch erst zum 3. Teil seiner Zombie-Filmreihe.
8 / 10 Punkte

Tatjana Tolstaja: „Rendezvous mit einem Vogel“
Boah, was für eine Poetin! Ich kann leider nicht sagen, dass ich alles komplett verstanden hätte, aber ich muss gestehen, dass ich von der Sprache und den Bildern, und vor allem von den Gefühlen, die sie erzeugen, komplett überrannt wurde.
Es mag an der Zeit liegen, es gibt so viele Dinge, die (nicht nur) mich endlos traurig machen, und ich daher beim Lesen fast Heulen musste.
So etwa bei „Peters“ – über einen unansehnlichen, dicken Jungen / jungen Mann, der auch sonst kaum Wesenszüge besitzt, die ihn für andere Menschen attraktiv machen. Er vereinsamt und leidet darunter. Hat Selbstmordgedanken. Erfüllung im Leben scheint ihm verwehrt, aber er entscheidet sich doch für das Leben und am Ende, als Alter, ist er sowas wie glücklich (?), jedenfalls sind die letzten Worte der Story ein euphorisches Hoch auf das schöne Leben. Boah – wie wundervoll – traurig!
Oder: Die Titelstory. Über eine erste Liebe, eines Jungen, der Liebe sucht. Sie – existiert sie überhaupt? Bin mir da nicht sicher, ob nur in seiner Phantasie (?) – ist exaltiert, sprüht vor Phantasie. Sie weiht ihn in ihre geheimnisvolle (Parallel-) Welt ein, in der bestimmte Vögel eine Rolle spielen.
Das alles passiert, als der Opa im Sterben liegt, vielleicht ist dies alles eine Metapher auf den Wechsel von Tod & Leben?
Sie schenkt ihm ein Ei, das seinem Besitzer „ewige Schwermut“ verleiht, und dennoch zum Sucht-Ankerpunkt wird. Boah… okay, ich wiederhole mich.
„Der Fluß Okkerwil“ – über eine Frau, die wohl mal sowas wie ein Popstar war, eine begnadete Sängerin und nun in die Jahre gekommen ist.
Eine Story, die mir gerade zu passe kommt, wo ich alternde Popstars beobachten kann – die aus meiner Sicht sehr unterschiedlich (gut) gealtert sind: Jeff Lynne und Robert Smith, die sich gerade beide auf unterschiedlichem Wege aus ihrem Popstarleben verabschieden. Ja, was bleibt vom alten Zauber? Wie hätte ich die Story gelesen, als sie rauskam und ich noch jung war (in den 80ern)? Damals war es mir unvorstellbar, dass die mal genau so alt sein können, wie meine Eltern damals waren. Aber doch, das geht.
„Sonja“ – hat sogar einen eigenen Wiki-Eintrag auf Deutsch. Auch hier ist die Protagonistin eher ein Aschenputtel, wie in „Peters“. Sie wird zudem von einer anderen, die sich als schön und unwiderstehlich wähnt, gehänselt und auch ziemlich arg an der Nase herumgeführt (die andere schreibt scheinbar Liebensbriefe als Mann an Sonja). Während der Leningrader Blockade rettet Sonja der anderen, bösen Kontrahentin das Leben und stirbt selbst. Schon heftig.
Zu jeder Story kann ich hier so eine Zusammenfassung gar nicht schreiben. Würde nur etwas ratlos wirken. Aber ich glaube, ich muss mir da keine Gedanken machen; die Autorin betont immer wieder, dass sie ihre Geschichten so offen und unklar anlegt. Wahrscheinlich ist das Leben so – unklar?
9 / 10 Punkte

Bodo Uhse: „Wir Söhne“
Noch so ein „Hobby“ von mir: Die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts und ihre verrückten, komplizierten, „unentschiedenen“ Charaktere und Protagonisten. Hatte mir da ja schon „vorgenommen“: Arnolt Bronnen, Felix Gasbarra und zuletzt auch Franz Fühmann. Den ersten und dritten sogar in den STERNENSPLITTERN. Wir sind ja heute gern geneigt, falsche Entscheidungen von damals zu verurteilen. Ich versuche aber immer noch dahinter zusteigen, wie diese Zeit „funktionierte“ und was da wirklich passierte – auch in den Köpfen der Betroffenen.
Mit Bodo Uhse hat es dann auch noch den persönlichen Hintergrund, dass er zu den Lieblingsautoren meiner Mutter gehörte. Konnte ich damals gar nicht nachvollziehen. Aber nun stolperte ich wieder über ihn, mit der Lektüre von „Erdling“ von Emma Braslavsky – wo er nicht auftaucht, aber sein Umfeld und bei Recherchen stieß ich halt wieder auf diesen Namen – und nun vor allem bei der Lektüre von Jens Biskys „Die Entscheidung. Deutschland 1929 bis 1934“, zu dessen Präsentation in Leipzig ich war und das ich jetzt aktuell lese (halt mit Unterbrechungen, wie dieser hier) und das ja thematisch komplett ins Volle bei mir traf.
Bodo Uhse ist in der DDR irgendwann angekommen, aber das dauerte und er hatte „seine Geschichte“, die ihn vom Kapp-Putsch-Unterstützer in die Redaktion einer faschistischen Tageszeitung führte, ihn dort mit der Landvolk-Bewegung und auch mit kommunistischen Funktionären konfrontierte, was ihn noch vor 1933 veranlasste, von der NSDAP zur KPD zu wechseln.
Man findet schnell etwas über ihn und sein Umfeld; will ich jetzt hier nicht vertiefen. Aber das weckte nun meine Neugier auf seine Literatur, die er selber verfasste (nicht die über ihn).
Dieser Roman beschreibt aus der Ich-Erzähler-Perspektive eines Sohnes eines Offiziers der kaiserlichen Armee eine coming-of-age-Story von Realschülern am Ende des 1. Weltkrieges. Das ist ein Roman über Freundschaften, erste Liebe, über weltanschauliche Entwicklungswege, über erste Lebensentscheidungen – die vor dem historischen Hintergrund des Untergangs des Deutschen Kaiserreichs und des verheerenden Krieges, Armut und Hungerjahre und ideologische Indoktrination und dann auch vor dem Hintergrund revolutionärer Entwicklungen – schon ziemlich weittragend sind. Wo die jungen Leute „rauskommen“, wird dann wirklich erst ganz zum Schluss deutlich.
Stilistisch? Na ja, Uhse ist kein Remarque. Trotzdem las ich es mit Genuss und Spannung; auch wenn das nun kein Abenteuerroman ist, gibt es richtige Cliffhanger und Andeutungen, die das Interesse auf das Folgende wecken sollen.
Ideell hat es mich gepackt, als der Protagonist sich abschottend von seinem Umfeld auf die Suche nach seinem Platz in der (Ideen-) Welt suchte, sich aufmachte auf eine Reise zwischen Blauer Blume und dem Verheißungen der Insel Orplid, der über „krause Wege … die über Sehnsüchte und in sinnlos widrige Abenteuer führten“, begab. (S. 53)
9 / 10 Punkte

Birgit Schmidt: „Wenn die Partei das Volk entdeckt“
Anna Seghers, Bodo Uhse, Ludwig Renn u.a. Ein kritischer Beitrag zur Volkfrontideologie und ihrer Literatur
Unrast-Verlag Münster, 2002
Was der Titel mit dem Inhalt zu tun hat, hat sich mir nicht erschlossen. Macht aber nichts, denn ich griff bewusst zu diesem Buch, weil es mir im Zusammenhang mit dem Thema immer wieder empfohlen wurde, mit dem ich mich gerade beschäftige. Welches Thema? Na, ich lese z.B. Bodo Uhse; sein „Söldner und Soldat“ liegt nun auch bereit für die Lektüre.
Es sind diese Typen, die so zwischen den Fronten jonglierten, durchaus als Protagonisten – als Täter und auch als Opfer. Über die wir heute so gern den Stab brechen und sie verurteilen, weil wir wissen, wie „das alles“ ausgegangen ist. Ja, damals aber nicht. Und übrigens nützt dieses Wissen offensichtlich auch nicht so viel, wenn man sieht, in welchen Entwicklungen wir heute stecken.
Bodo Uhse und Ludwig Renn sind solche Autoren und Funktionäre, die aus einer reaktionären Ecke stammen, sich dann aber umentschieden haben, die „dazugelernt“ haben – um dann aber, wie dieses Buch hier sehr eindringlich darstellt, sich wieder auf den Holzweg begaben.
Die Autorin beleuchtet die sog. Volksfront-Strategie der Kommunistischen Partei Deutschlands. Über die habe ich im DDR-Unterricht natürlich auch viel erfahren. In Frankreich war sie ziemlich erfolgreich, konnte eine rechte Regierung verhindern. Und Deutschland? Dort scheiterte sie. Allerdings war sie auch ganz andersausgerichtet als z.B. in Frankreich, so die Autorin.
Jetzt kommt kein Geschichtsvortrag. Ich habe aber diese Lektüre regelrecht aufgesogen. Sie eröffnete mir komplett neue Aspekte und Sichtweisen. Ich bin erschüttert und begierig, da mehr drüber zu erfahren.
Dabei geht es oft um die historischen und politischen Begebenheiten, aber immer noch viel stärker um die erzählende Literatur, die dies Politik begleitete, transportieren sollte (wirklich wirksam wurde sie gar nicht, da viele Romane etc. ihre Zielgruppen dann gar nicht mehr erreicht haben).
Die Autorin räumt – bei mir – mit Überzeugungen und Vor-Urteilen auf. Diese Literatur, die sich dann in der DDR fortsetzte, ist wohl keineswegs fortschrittlich, progressiv, wie sie gern erscheinen wollte oder auch (von der DDR-Literaturwiss.) dargestellt wurde. Da gibt die Autorin ziemlich harsche und vernichtende Urteile.
Vielleicht sieht sie ja alles aus ihrem Blickwinkel. Die Arbeit scheint einen wissenschaftlichen Anspruch zu haben, aber sie liest sich einfach auch gut, erscheint mir dann an vielen Stellen gar nicht akademisch, sondern griffig und bildreich.
Für mich klare 11 / 10 Punkte (mein Buch des Jahres 2024?)

Stefan Zweig: „Sternstunden der Menschheit“
Nachdem ich endlich mal den Film, „Vor der Morgenröte“, über die letzten Jahres von Stefan Zweig, gesehen habe, der mich ziemlich anrührte, wollte ich auch – endlich mal – sein Buch lesen, das ich bereits als Geschichtsstudent besitze, aber eben doch nie gelesen habe. Vielleicht, weil ich dachte, es bringt mir nichts an Wissenszuwachs? Wobei ich schon sah, dass da Themen angesprochen wurden, mit denen ich mich bisher nicht befasst hatte; insofern hätte es auch Wissenszuwachs gebracht.
Na gut, wie auch immer, dann eben jetzt. Ich habe es mir als Hörbuch gegönnt. Gelesen von Jürgen Hentsch.
Nach dem Hören weiß ich, dass ich Stefan Zweig mehr zu verdanken habe, als ich dachte. Viele seiner Gedanken und Sichtweisen zu historischen Figuren und Ereignissen, bis hin zu konkreten Formulierungen, kamen mir im Nachhinein ziemlich bekannt vor. Warum? Na ja, meine erste Leidenschaft – als Kind, Jugendlicher – war nicht die Phantastik, sondern die Geschichte, vor allem alte Geschichte, griechisch-römische Antike, Mittelalter, aber auch z.B. die Großen Geografischen Entdeckungen. Und mein wichtigster „Geschichtslehrer“ war mein Vater. Er war wirklich Lehrer, aber ich hatte bei ihm keinen Unterricht, aber zuhause hörte ich ihm gern zu. Er prägte meine Gedankenwelt, keine Frage, und bestimmte Schlagwörter, „Urteile“ usw., die ich von ihm quasi geerbt habe, habe ich hier bei Zweig wiedergefunden. Er muss das Buch gelesen – und quasi aufgesogen haben.
Das ist alles lange her.
Die Texte sind, anders als ich vermutet hatte, viel mehr Essays als Short Stories. Dabei sicher subjektiv, schwelgerisch, pathetisch mitunter. Aber warum nicht? Zweig liebte die europäische Zivilisation; so sehr, dass er sich das Leben nahm, als sie durch die Nazis vernichtet wurde.
Für mich bot dieses Buch also einen Ausflug in alter Erinnerungen, aber auch neue Eindrücke; wie z.B. über den US-Präsidenten Wilson und seinen Weltfriedensplan, der nicht zündete, oder über den Schweizer in Kalifornien.
Ein paar Helden der Geschichte fand ich auch langweilig, wie Händel. Aber das ist Geschmacksache, denke ich. Da konnte ich halt auch wirklich nichts Neues erfahren, deshalb fand ich es langweilig und viel zu ausufernd erzählt. Dabei müsste ich als Waldtraut-Lewin-Fan ja auch Händel-Fan sein, oder? Aber das ist eine andere Geschichte.
8 / 10 Punkte

Ferenc Herczeg: „Sirius“
… und sechs weitere phantastische Erzählungen. Hg., teilweise ins Deutsche übersetzt und mit einem Nachwort versehen von Lars Dangel. DvR, Lüneburg 2024
Was für eine faszinierende Entdeckung, die wir – also erst einmal ich hier – Lars Dangel zu verdanken haben! Ich wünsche dem Buch mehr Aufmerksamkeit. Ein ungarischer Schriftsteller, der nach dem II. Weltkrieg in Vergessenheit geriet. Warum, erklärt Lars in seinem sehr umfangreichen Nachwort ausführlich.
Sein Nachwort stellt die Fragen, ob es sich bei Herczeg um den ungarischen H.G. Wells handelt. Gerade die Titelstory, in der es um Zeitreise mittels Zeitmaschine geht, lässt diese Vermutung ja zu. Die Story entstand übrigens vor Wells! Das macht die Sache noch interessanter, oder?
Lars beantwortet die Frage aber auch gleich selbst; man kann es sich aber auch beim Lesen der Story selbst beantworten: Die „Zeitreise“ hier hat mehr von Jules Verne, weniger von Wells. Die Idee dahinter ist die, dass bei genügend hoher Geschwindigkeit des Flugzeugs, mit dem man um die Erde entgegen der Rotation der Erde fliegt, Tage, Wochen, Jahre „einsparen“ kann, bzw. halt die Zeit zurückdrehen kann.
Ob das physikalischer Unsinn ist, ist dem Autor aber egal. Ihm geht es um die Frage, was passiert, wenn man seinen eigenen Vorfahren begegnet und es dazu kommen würde, dass ein unmittelbarer Vorfahre vorzeitig stirbt. Eine der grundsätzlichen Fragen von Zeitreisen hat damit der Autor schon auf die Agenda gebracht. Allein dafür gebührt ihm Aufmerksamkeit und Bekanntheit.
Die Stories sind durchaus unterhaltsam und allesamt handfeste SF-Stories; eine über einen Unsichtbaren dann wohl tatsächlich von Wells inspiriert, aber auch mit anderer Ausrichtung als bei Wells.
Ich habe den Band mit großem Vergnügen gelesen! 9 / 10 Punkte

Bechthold & Elbracht:
„HERMIT, der Froschbarbar. Der Schrei der Schmättterlinge“
… als Buch! Gab’s ja schon mal in Kurzform im NEUEN STERN. Hier also die Langversion, der ganze Roman. Der erste einer Reihe? Hmm, wer weiß.
Habe mich jedenfalls riesig gefreut, das Werk nun endlich in den Händen halten zu dürfen. Okay, der Druck ist nicht optimal, der Bundsteg fast nicht vorhanden, die Schrift vielleicht ein bisschen zu groß, um gefällig zu sein.
Aber dafür: Die vielen, vielen, tollen Illustrationen. Fast ein Comic ist das ja. Daniel Bechthold hat sich die Seele aus dem Leib gezeichnet. Das macht echt Spaß bei der Lektüre. Dazu die vielschichtige Science Fantasy (?) Geschichte von Ina Elbracht. Eine fremde Welt – TREBORIA – mit „menschelnden“ Wesen, die auf der Erde eher als Insekten und Amphibien durchgingen, dazu irgendwie verloren gegangene Roboter. Etwas Irdisches hat sich dorthin auch verirrt. Wir haben humorige Szenen, seltsam-sexuelle Anspielungen (na ja, Insekten), aber auch handfeste Action und blutiges Geschlachte, wie in der „echten“ Fantasy üblich.
Das Genre wird nicht so ganz ernst genommen, was es mir einfacher machte einzusteigen. Bin ja nicht so der „echte“ Fantasy-Leser.
Ja, hat mir gefallen und ich möchte 9/10 Punkte vergeben; mehr Eindrücke gefällig? Ich verweise gern auf den Eintrag in den Zauberwelten, von Andreas Giesbert:
Hermit - Ein Froschbarbar schlägt zu - Der Schrei der Schmättterlinge - Zauberwelten-Online, der das Buch übrigens auch im NEUEN STERN ausführlich vorstellt.

Bodo Uhse: Söldner und Soldat“
Zum Ende des Jahres – ist ja fast mein letztes Buch in 2024; über die Feiertage komme ich erfahrungsgemäß eher weniger zum lesen – bin ich wieder in der deutschen Geschichte drin. So wie ich das Jahr angefangen hatte (mein erstes war eins von Wolfgang Harich).
Und ich habe mich wohl immer noch nicht komplett an dem Thema abgearbeitet – an dem Thema der gespaltenen, unentschlossenen historischen Persönlichkeiten, die zwischen den ideologischen Polen schwingen, die Täter und Opfer waren, die sich entwickelt haben, und über die in der Geschichtsschreibung und gesellschaftlichen Wahrnehmung mitunter schnell ein Urteil gefällt wurde, die aber auch so ambivalent wahrgenommen wurden, wie sie waren.
Hier ist es also Bodo Uhse, ein in der DDR verlegter Autor, dessen Bücher in meiner elterlichen Bibliothek zu finden waren. Ich weiß noch, wie ich die Bücher immer wieder in die Hand nahm, als Jugendlicher, aber sie nie gelesen hatte. Irgendwie ist meine Lektüre Bodo Uhses jetzt auch ein Stück Familien- und persönliche Geschichtsaufarbeitung (?); na ja, mit 60 darf man das wohl.
Diesen Roman schrieb der Autor mit so ca. 30 Jahren. Etwas früh für eine Autobiografie, die sie ja ist. Insgesamt ist er nicht alt geworden, aber wenn ich daran denke, was er auch noch nach diesen ersten 30 Jahren erlebte und machte, dann kann ich kaum glauben, dass er nicht mal 60 wurde. Er hat die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts „voll mitgenommen“ – alle Tiefen ausgelotet (Höhen gab es ja nicht wirklich), ist in alle politischen Extreme gefallen und hat sie auch ausgefüllt, ist also nicht nur einfach Mitläufer gewesen. Genau darum geht es in seinem Buch: Er war als junger Mensch in rechtsextremen Kreisen involviert und aktiv, vom „Bund Oberland“ zur NSDAP. Wobei er das mit dem „Sozialismus“ im Namen der faschistischen Partei sehr wörtlich und ernst nahm – und daher dort an Grenzen stieß. Es gab ja diesen nationalbolschewistischen Flügel innerhalb der NSDAP, um die Strasser-Brüder etc., die er auch selbst kennen lernte. Von der Position aus, quasi moderiert durch seine Konfrontation mit dem teilweise terroristischen Bauern-Widersand gegen staatliche Auflagen, der sich politisch auch sehr zwischen den polit. Extremen bewegte, gelangte er zum ihm zuvor verhassten Kommunismus. Das wird nur ganz zum Ende angedeutet; insgesamt schildert er sehr ausführlich, was diese Männern (ja, es waren ja eigentlich nur Männer) so attraktiv an einem nationalistischen, national-revolutionären und vor allem gewalttätigen „Kampf“ gegen die Weimarer Republik und die KPD fanden. Es geht um Saalschlachten, auch um seine Arbeit bei entsprechenden Zeitungen, die er zum Teil auch redaktionell leitete, und um den Kampf innerhalb der Nazi-Partei um die politische Ausrichtung.
In den Ausführungen von Birgit Schmidt (siehe weiter oben) wird ihm unterstellt, dass er sich mal von den einen, mal von den anderen instrumentalisieren ließ. So habe ich das zumindest verstanden. Als Aussteiger aus der rechten Szene hat er sich dann angeboten, anderen Ausstiegswilligen eine Brücke bauen zu wollen. Das sollte das Buch auch leisten – wirkungstechnisch kam es sicher eher selten dazu, denn es erschien im Exil und wurde höchsten nach Deutschland eingeschmuggelt; ich denke, eine große Verbreitung vor 1945 gab es nicht.
Für mich war dies ein Steinchen mehr für mein Verständnis dieser komplett unbestimmten Zeit und schwer fassbaren (Ideen-) Welt. Dazu mitunter mit sehr griffigen, fast poetischen Formulierungen. Für mich sind das 10 / 10 Punkte

Ganzen Artikel lesen →

0 Kommentare

Ahmed Saadawi: „Frankenstein in Bagdad“

Als ich zufällig auf dieses Buch stieß, dachte ich sogleich an meinen SF-Clubfreund Volker Adam. Er ist Islamwissenschaftler und für unseren Rundbrief NEUER STERN immer wieder auf der Pirsch nach phantastischen „Merkwürdigkeiten“ aus dem Orient. „Merkwürdigkeiten“ deshalb, weil uns in (West-) Europa der Kulturkreis gerade hinsichtlich phantastischer Literatur, also was Fantasy und Science Fiction anbelangt, eher komplett unbekannt ist. Wenn da mal was zu „uns“ rüberschwappt, ist man (ich) erst mal sehr überrascht, weil man damit gar nicht gerechnet hat. Ob es Phantastik aus Arabien oder Nordafrika jenseits von „Sindbad, dem Seefahrer“ überhaupt geben kann?
Ja, warum auch nicht?
Jedenfalls biss Volker gleich an, besorgte sich das Buch und las es. Ich kam natürlich mal wieder nicht hinterher. Wir wollten es gemeinsam rezensieren, im NEUEN STERN vorstellen. Seine Expertise in Sachen Orientalistik sollte da gute Dienste leisten. Mein Beitrag wäre dann eher so ein Kommentieren aus Sicht des Phantastik-Fans.
Mir liegt seine Rezension vor, doch habe ich sie bis dato, bis zu dem Moment, da ich diese Zeilen schreibe, noch nicht gelesen. Ich will mal unvoreingenommen rangehen; aber ich weiß jetzt aktuell auch gar nicht, ob und wie meine Ergänzungen zu seiner Darstellung aussehen können.
Ich hoffe, ich habe Euch, liebe Leser / Leserinnen meines Leselistenblogs jetzt hinreichend neugierig gemacht, um dann am Ende den NEUEN STERN in die Hand zu nehmen? Ich kann auf den verweisen und mich hier ja kurz halten.
Wir werden in den Alltag der irakischen Hauptstadt, kurz nach dem Sturz Husseins und der Besetzung durch US-Truppen versetzt. Es beginnt mit einer Explosion. Autobomben sind Alltag in dieser Stadt geworden. Explosionen spielen immer wieder eine Rolle in dem Roman. Wobei – ich müsste jetzt vielleicht zu viel verraten – aber es ist unklar, wann und wie viele Explosionen wir hier betrachten.
Ein Protagonist ist Hadi, ein Trödel-Händler, der auch gern im Teehaus Geschichten erzählt. Die Leute hören ihm zu, glauben ihm aber nicht; das gehört eher in die 1001-Nacht-Ecke.
In einer Geschichte geht es um einen Toten, den Korpus eines Mannes, der aus Stücken verschiedener Menschen zusammen gesetzt wurde. Ihn belebt die Seele eines Bombenopfers. Anders als beim Original-Frankenstein, ist hier die Quelle des künstlichen, neuen Lebens kein Produkt bewusster wissenschaftlicher Forschung, sondern das Nebenprodukt der negativen Auswirkung von Anwendungen wissenschaftlich-technischer Errungenschaften, die Bomben ja im Grunde darstellen. Der Hauch von 1001 Nacht hängt auch hier drüber, aber das ist okay, denke ich, denn Frankensteins Experimente sind ja auch fiktiv und keine Wirklichkeit gewesen.
Das neue Monster beginnt einen Rachefeldzug durch die Stadt. Es hat keinen Namen, wird der Soundso genannt und verbreitet Angst und Schrecken – und das in einer Stadt, in der täglich Bomben explodieren, Milizen und Banden ihr Unwesen treiben, Menschen entführt und getötet werden. Der Soundso ist nicht zu kriegen und nicht zu töten; ja, wie auch, der ist ja schon mal tot gewesen. Er nimmt sich von seinen Opfern auch immer mal wieder neue Teile, die seine wegfaulenden ersetzen.
Gewalt und Blut-Rache, Familien-, Clanfehden lodern nach dem Zusammenbruch des Regimes im Irak auf. Der Autor illustriert sehr eindrücklich, wie sich das anarchistische Leben in der irgendwie kaputt wirkenden Stadt anfühlt. Man kann leben, aber man weiß nicht, was gleich geschieht.
Es werden auch alte Rechnungen beglichen. Z.B. Rache an einem Mann der Baath-Partei, der einst junge Männer dem Wehrdienst zugeführt hatte (für den Krieg gegen Iran) und damit mittelbar den Tod der Männer verantwortete.
Es gibt natürlich auch Kriegsgewinnler, oder Leute, die sich an dem rechtsfreien Zustand bereichern wollen, wie einen Immobilienhändler, der sich irgendwie frei gewordene Häuser und Grundstücke aneignet. Der macht das einfach; scheint zu klappen, also, manchmal.
Der Soundso scheint all diejenigen bestrafen zu wollen, die den Tod derjenigen herbeigeführt haben – direkt und indirekt – aus deren Bestandteilen er sich zusammensetzt.
Ein Journalist wird aufmerksam, und so wie ein Polizist versucht er, dem Soundso auf die Schliche zu kommen. Was sie dabei erleben, Journalist und Polizist, sind noch mal ganz eigene Abenteuer. Da spielt dann auch Korruption eine Rolle und die Ausübung von Justiz in einem Nicht-Rechtsstaat eine große Rollen. (Da bin ich mal gespannt, was Volker dazu sagt in seinem Beitrag im NEUEN STERN.)
Ein paar Dinge haben mich dann auch noch überrascht, die das Leben in Irak betreffen. So spielt Alkohol eine sehr große Rollen, was ich in dem eher islamischen Land gar nicht vermutet hätte. Außerdem sind einige Figuren aus dem Roman überhaupt keine Moslems, sondern Christen. Sie können – zu diesem Zeitpunkt zumindest – ihrem Glauben durchaus folgen auch wenn es Anfeindungen gibt.
Ein vielschichtiges und interessantes sehr gut erzähltes, wenn auch nicht immer so superspannendes Buch, das auch noch eine durchaus überraschende Auflösung erfährt (bin mir nur nicht sicher, ob das so zeitebenen-mäßig und erzähl-technisch funktioniert). Für mich war das eine tolle Entdeckung und erhält 9 / 10 Punkte.

PS. Im Forum hier wird es zumindest mal erwähnt, ist also nicht gänzlich unerkannt geblieben.

Ganzen Artikel lesen →

0 Kommentare

Der Sommer ist nicht mein Lese-Monat. Von wegen Urlaub und so. Bin nicht so der "Ich lese endlich mal im Urlaub"-Typ, eher genau das Gegenteil. Insofern ist der Stapel hier nicht sonderlich hoch. Und von dem obersten Schmöker habe ich sogar nur ein Drittel "geschafft" bisher. Dafür ist hier nicht zu sehen, was ich angefangen und erst mal liegenlassen habe.
Na, wie auch immer, hier meine kurzen Bemerkungen zum Gelesenen:

Ka-Tzetnik 135633: „Das Haus der Puppen“
Nach der LSD-unterstützten Aufarbeitung seiner KZ-Erfahrungen und vor allem -Traumata in „Shivitti“ nun der „anrüchige“ Roman zum Thema Holocaust des Autors mit dem sprechenden Pseudonym. Der Roman hat ja einen gewissen Ruf, den ich nach der Lektüre überhaupt nicht nachvollziehen kann.
Art Spiegelman hat z.B. davon berichtet, dass dieses Buch für seine Sozialisation wichtig war, das es aber auch ob seines pornografischen Inhalts „falsch“ konsumiert wurde. Oder so ähnlich… Ich kann es nicht nachvollziehen.
Hier beschreibt der Autor die Erlebnisse und Erfahrungen eines Mannes und einer Frau, Bruder und Schwester, im Ghetto in einer polnischen Stadt und dann im Vernichtungslager der Nazis, in Auschwitz.
Die schöne Schwester wurde von den Nazis als Zwangs-Prostituierte missbraucht. Hier – so musste ich vorab vermuten, ob dessen, was ich über den Roman „hörte“ – wurden entgegen aller Gerüchte sexuelle Handlungen (Vergewaltigungen letztendlich) nicht in den Fokus gesetzt. Klar, es wird erwähnt, dass die Frauen im sog. „Puppenhaus“ sich von deutschen Wehrmachtsoldaten, die auf dem Weg zur Ostfront noch mal „etwas erleben“ sollten, wie Prostituierte ergeben sollten.
Dafür wurde die Grausamkeiten in dem KZ ziemlich hart und relativ ausführlich dargestellt. Und mehr noch die Angst, die Gefühle der Menschen, die im Ghetto und im KZ leiden mussten.
Was mich beim Lesen beschäftigte, war die Frage, warum sie sich das haben gefallen lassen? Man könnte ja denken, dass Menschen, die im Grunde nichts mehr zu verlieren haben, sich mit allem zur Wehr setzen, um ihren Peinigern Paroli zu bieten, sich aus der Situation selbst zu befreien.
Auf diese Fragen bekommt man hier wirklich Antworten… Ist beeindruckend. (Zum einen gab es Widerstand, bzw. die Absicht, sich zu wehren, zum anderen wird aufgezeigt, wie die Menschen sich von Hoffnung zu Hoffnung hangelten, bis jeder Ausweg unmöglich gemacht wurde.)
Auch interessant, dass der von den deutschen Besatzern eingesetzte Judenrat in den Ghettos von den dort angesiedelten Bewohnern überhaupt nicht gut angesehen wurde, dass deren opportunistisches Verhalten im Grunde mehr Unmut und Hass bei den Menschen erzeugte, als das Verhalten der Deutschen, das irgendwie – so kam es mir bei der Lektüre vor – wie eine nicht fassbare Naturgewalt betrachtet wurde. Moralisch und Faktisch verurteilt wurde aber das Verhalten des Rats. Und die Chefin im „Puppenhaus“ wird auch als Bestie charakterisiert. Eigentlich auch eine KZ-Inhaftierte, eine Kriminelle, die sich den Nazis als extrem bösartige und grausamen Aufpasserin andiente und hier wohl ihre Art von Vergnügen zog. Puh, echt fürchterlich!
Ein beeindruckendes Buch! Sehr emotional, sehr erhellend, da aus der Innenansicht eines direkt Betroffenen geschildert, eines normalen, unpolitischen Menschen, der eigentlich nur glücklich leben wollte, was ihm und den Seinen verwehrt wurde, der niemanden etwas getan hat und dennoch „bestraft“ wurde.
Die Schilderungen sind hier weit weniger spirituell im Vergleich zu „Shivitti“, insofern also eine interessante und wertvolle Ergänzung.
10 / 10 Punkte

Emma Braslavsky: „Aus dem Sinn“
Hörbuch, ungekürzte Autorenlesung von Emma Braslavsky & Alexander Magerl
Ihren Erstling wollte ich nun auch noch kennen lernen; zum Selberlesen hat’s da bei mir aber nicht gereicht. Also lass ich es vorlesen, und das gleich von der Autorin (mit Unterstützung).
Es geht um in die „Ostzone“, dann: DDR, umgesiedelte Sudetendeutsche aus der Tschechoslowakei. Für mich interessant war der Gedanke, dass sie auch eine, natürlich geheime, sudetendeutsche Organisation hatten, die durchaus politisch aktiv wurde, oder werden wollte. Gab es die sudetendeutschen Demonstrationen in Prag Ende der 60er Jahre? An denen auch Leute aus der DDR teilnahmen? Die dann natürlich in den Stasi-Knast wanderten…
Es ist eine Familiengeschichte, die in der frühen DDR spielt. Alle Leute haben Vergangenheit – das vergisst man ja bei nüchternen historischen Betrachtungen gern. Diese Vergangenheit in der Tschechoslowakei und auch nach dem Anschluss ans 3. Reich schimmert immer wieder durch.
Ich habe das Buch stückchenweise und über einen ziemlichen langen Zeitraum gehört. Dass tat ihm nicht gut, muss ich sagen. Mir fehlte der Fokus; Spannung konnte sich bei mir dadurch nicht aufbauen. Mag aber auch ein bisschen am Buch liegen? Es ist voller Figuren, deren Rollen ich kaum auseinanderhalten konnte, denn es gibt hier mehrere Protagonisten (?). Na ja, aber ich bin froh, es nunmehr zu kennen. Bin ich jetzt vollständig in meiner Braslavsky-Lektüre?
7 / 10 Punkte

Octavia E. Butler: „Dämmerung“
Erster Teil der XENOGENESIS-Trilogie. Nun wollte ich doch auch mal was von der viel gelobten Autorin lesen. Zuletzt gab es euphorische Rezensionen von Peter Schünemann im NEUEN STERN – über ihre PARABEL-Reihe, die Romane „Die Parabel vom Sämann“ und „Die Parabel der Talente“. Da nun die XENOGENESIS-Trilogie in einem fetten Band neu rauskam, schlug ich zu.
Und? Hmm, nun ja. War ja nicht übel, aber…
Restlos zufrieden oder stark begeistert bin ich nicht.
Eine Frau wacht – wohl nicht zum ersten Mal, aber nun dauerhaft – in einer ihr komplett fremden Umgebung auf. Was, warum, wieso: Sie weiß es lange Zeit nicht. Klar ist nur, dass sich die Menschheit auf der Erde (mal wieder) mit einem globalen Atom-Krieg ausgelöscht hat.
Wir erfahren, dass Aliens, die Oankali, sie gefangen hält und nach Bedarf in künstlichen Schlaf versetzt oder daraus erweckt. Unsere Heldin wurde von den Aliens eine Aufgabe zugeteilt. Sie soll im Grunde weitere Menschen auswählen und deren Erwachen begleiten, um den Kern einer Siedlergemeinschaft zur Neu-Urbarmachung der Erde aufzubauen.
Sie selbst kann sich auch nur schwer mit den Gedanken anfreunden, zum einen diese Aufgabe zu haben und auszufüllen, zum anderen überhaupt eine „normale“ Beziehung zu den doch arg fremdartigen Aliens aufzubauen. Die binden sie sogar in ihre Art von Familie ein.
Das Ziel der Aliens ist es, eine – quasi reformierte – neue Menschheit aufzubauen.
Das alles klingt nach einer SF-Utopie, wobei die Modalitäten eben nicht unbedingt realistisch klingen; mir wurde die Motivation den Aliens bis zum Schluss (des 1. Bandes) nicht plausibel.
Was mich aber ziemlich mit der Geschichte hadern ließ, war der Umstand, dass die gerade vom Tod auferstandenen, frisch vor der Ausrottung bewahrten Menschen schön weiter fremdenfeindlich, angstgesteuert und gewalttätig sind. Die haben gerade auf die harte Tour lernen müssen, wozu das führt, und können sich keinen Augenblick ändern, darüber konstruktiv nachdenken, auch wenn man ihnen die Chance dazu gibt! Das ist alles so ärgerlich! Aber vielleicht ist das in der ziemlich phantasievollen Geschichte der realistische Kern: Das ist die Art des Menschen.
Am Ende gibt es so eine Gruppe Wiedererweckter. Die glauben zum Teil noch nicht mal daran, dass es die überhaupt Aliens gibt, dass sie sich in einem Raumschiff und nicht auf der Erde befinden und sie haben Angst vor unsere Heldin, die schon zu nahe an den Fremdlingen ist.
Es endet in einem Blutbad – von dem ich immer noch dachte, dass es vermieden werden kann, von wegen Vernunft und so… Den Neustart für die Menschheit peitschen die Oankali aber durch. So kann es dann also weitergehen.
8 / 10 Punkte

Yvan Goll: „Der Mitropäer“
Mein 2. Roman vom Lyriker Yvan Goll. Der Vorname wird manchmal auch „klassisch“ Ivan geschrieben. Ich habe bisher nur die Bücher mit „Yvan“ erwischt (ein drittes wartet noch).
Hier treffen sich in den brisanten 20ern zwei Brüder, die sich bisher noch nie sahen, da sie zwar die gleiche Mutter, aber halt verschiedene Väter haben und auch 10 Jahre Altersunterschied aufweisen.
Einer ist sozialisierter Franzose, der Ich-Erzähler und Ältere „Mitropäer“, also Mitteleuropäer – im Grenzgebiet von Deutschland, Frankreich, Schweiz aufgewachsen.
Es gibt noch einen dritten Mann, einen (Exil-) Russen. Die drei verkörpern verschiedene Weltanschauungen, Lebensentwürfe; Charaktere sowieso. Alle drei werben um einen Frau. Dies ist der Kern der Erzählung. Ich griff zu dem Roman, weil ich mir davon versprach, dass die verschiedenen Welt-Entwürfe dieser Umbruchzeit (Revolution, Konterrevolution, aufkeimender Faschismus) in den Fokus gerückt wird, eben anhand der drei Figuren.
Na ja, so ganz konnten meine Erwartungen nicht erfüllt werden. Für Golls Nihilismus, der ihn wohl prägte, sollte ich dann doch noch ein anderes Buch lesen.
Aber es war kurz und kurzweilig, durchaus, auch wenn ich den damaligen Zeitgeist in den Zeilen nicht im gewünschten Maße vorfand.
7 / 10 Punkte

Wolfgang Brunner: "In seinen Händen mein Leben wie zerbrochenes Glas“
Pulptopia. Sonderausgabe Nr. 1
Der (sich selbst so betitelnde) „Fette Verleger“ haut ja ein Ding nach dem anderen raus. Sascha Lubenow scheint nach dem idealen Medium zu suchen, mit dem man den deutschen Literatur-Phantastik-Markt nachhaltig überschwemmen kann. Nach großartigen handgemachten Edel-Ausgaben nun also „SCHUND“ – Hommagen an die Groschenheft-Ära, in allen möglichen Formaten / Größen und jetzt also auch ein Magazin?
Vielleicht ist die Bezeichnung „Magazin“ hier etwas Etikettenschindel. Das Format passt, aber der Inhalt ist eben dieser eine Roman, der wahrscheinlich zu lang für die Schundheft-Auswertung war.
Der Autor schreibt auch keinen „Schund“ – wobei das die anderen auch nicht machen. Die, die ich bisher kenne, sind von leichter Hand, halt unterhaltsam. Das hier, von W. Brunner, scheint von anderem Kaliber.
Allerdings konnte es / oder er mich nicht wirklich überzeugen. Wir haben ein Post-Doomsday-Setting, das man nach modernen Zombie-Filmen und vor allem „Die Straße“ von McCormac ohnehin kaum noch toppen kann, aber die sich darin wiederfindenden Personen, zunächst ohne Gedächtnis, scheinen doch eher in einer Art Truman-Show zu stecken.
So richtig spannend ist das alles für mich nicht gewesen und die philosophische, ethische, emotionale Tiefe, die das Buch verspricht, konnte auch nicht – für meine Begriffe – eingehalten werden. Da wird viel zu viel besprochen – und also nur behauptet. Manche Auslassungen der Protags über Liebe & Leben sind mir zu flach und ihre emotionalen Verwicklungen kamen für mich nicht überzeugend genug rüber, packten mich nicht. Na, mag an mir liegen.
Ich las aber auf das Ende dann doch mit einer gewissen Spannung hin; wollte schon wissen, wie sich das Ganze auflöst, was dahinter steckt. Ja, es ist anders als es scheint, aber auch nicht sooo überraschend. Hat man schon mal irgendwo gelesen / gesehen…
Rezi dazu im NEUEN STERN. 7 / 10 Punkte

2 x Historische Auseinandersetzungen mit einem leider aktuellen Thema

Konrad Heiden: „Hitler rast“
Das Buch traf mich rein zufällig, als ich das hiernach vorgestellte las. Das passte wie die Faust aufs Auge, kam gerade zurecht und ich ließ mich drauf ein.
Heiden ist ein in Vergessenheit geratenen deutschen Publizist, der das Buch unter dem Pseudonym Klaus Bredow veröffentlichte und der sich schon früh mit faschistischen Entwicklungen in Deutschland befasste. Dieses Buch stellt seine Sicht auf den sog. Röhm-Putsch dar, inklusive Vorgeschichte dazu.
Das Buch ist lange nicht publiziert worden, auf dem Cover prangt ein Aufkleber: „Nach 90 Jahren wiederentdeckt“.
Für mich am erstaunlichsten war an dem Buch, dass es 1934 in Deutschland erschien, noch erscheinen konnte. Der Autor arbeitete auch für eine Zeitung, die SPD-nah und antifaschistisch auch noch 1934 arbeiten konnte. Die Gleichschaltung und das Verbot aller Nazi-Gegner erfolgte halt nicht abrupt und sofort 1933.
Leider argumentiert Heiden auch mitunter homophob; zumindest kreidet er den Hitler & Co. an, dass er/sie einerseits Homosexualität verurteilten und gleichzeitig die bekannte Homosexualität in der SA-Führung tolerierte. Zumindest bis zu dem Ereignis, in dem es in dem Buch geht. Dieses „Argument“ wird halt nach Belieben eingesetzt, wie so viele andere auch.
Ein großes Anliegen Heidens war es, Hitler und seinen Anhängern nachzuweisen, dass sie eben keine Interessen des Volkes vertraten. Ihren antikapitalistischen Ansatz hatten sie schon bald selbst verraten. Dabei gab es halt durchaus sozialistische Aspekte und Vertreter in der Nazi-Partei. Die wurden aber kaltgestellt, auch schon vor 1934. Dieser „Richtungskampf“ innerhalb der Nazi-Partei ist Teil des Erklärungsmusters, das der Autor hier bemüht. Dabei geht er in aller Kürze und bei seinem insgesamt knackig-prägnanten Berichtsstil durchaus differenziert vor.
Vielleicht kann Heiden uns heute über dieses Ereignisse nicht wirklich Neues erzählen, aber wie er das macht, macht das Buch – für mich – sehr interessant und lesenswert.
9 / 10 Punkte

Walter Mehring: „Die Nacht des Tyrannen“
Auf den Autor kam ich dank „Erdling“ von Emma Braslavsky. Wieder so eine tolle Inspiration aus diesem tollen Buch (das mir als Stichpunktgeber für eine Epoche, in der ich mich zurzeit ohnehin viel und intensiv bewege, dient und damit mir immer wertvoller wird).
Über den Namen „Mehring“ bin ich auch gestolpert, weil sein Namensvetter, Franz Mehring, mir als ehemaliger Geschichtsstudent durchaus geläufig war. Von Walter M. hatte ich aber bis dato gar nichts gelesen.
Dieses Buch ist 1937 geschrieben worden. Im Exil, ohne große Verbreitung. Auch wenn es zahlreiche Anspielungen und Parallelitäten zu damals aktuellen und tatsächlichen Ereignissen gab, so ist es doch eher ein phantastisches Buch, weil es in einem fiktiven südamerikanischen Land spielt und die geschilderten historischen Ereignisse auch fiktiv sind.
Mehring wollte wohl eher ein allgemeingültiges Buch zum Thema Tyrannei schreiben, nicht unbedingt eine Parodie auf die „Hitlerei“ (wie er sich wohl damals gern ausdrückte). Eher sollte es dem „Mythos Tyrann“ nachspüren, der Autor wählte dazu eher einen psychologischen Ansatz und brachte sich damit etwas in Widerspruch zu seinen antifaschistisch eingestellten Kollegen im Exil, die doch materialistischer an die Sache gingen.
Im Nachwort wird aber dargestellt bei wie vielen Punkten Mehring durchaus Parallelen zur Realität in Deutschland aufzeigt. Mir sind die beim Lesen nur sporadisch so direkt aufgefallen; es sind auch viele sehr allgemeine Punkte. Insofern hat der Autor vielleicht – bei mir – durchaus sein Ziel erreicht. Allerdings nahm er dadurch seinem Text die Brisanz.
Außerdem gewinnt der „Tyrann“ auch nicht, was leider nicht der Realität entsprach.
Was mir sehr stark wieder gefällt, ist die expressionistische Sprache des Textes; der Autor hat – wie viele seiner Generation – keine Scheu vor kräftigen Sprachbildern und poetischen Formulierungen Das ist – in der Kürze – sehr eindrucksvoll.
Zum Buch (-inhalt) lasse ich mich mal wieder mehr im NEUEN STERN aus – ja, ist ja im Grunde Phantastik, Alternative Historie (würde ich sagen); mythologische Fiktion (meint im Grunde der Nachwortautor Christoph Buchwald).
9 / 10 Punkte

Arnolt Bronnen: „Tage mit Bertolt Brecht“
Futter für meine Bronnen-Manie. Die hatte ich in meinem 2. STERNENSPLITTER (link) ausgelebt. Mein SF-Club-Kumpel Peter meinte während eines SF-Stammtischs, er hat ein Buch von Arnolt Bronnen, das er sehr gern gelesen hat. Ich war sogleich interessiert und er versprach, es mir mal auszuborgen.
Ich hatte das längst wieder vergessen, doch zum August-Stammtisch brachte er es tatsächlich mit. Ich war entzückt – und noch mehr, als er es mir schenkte. Warum? Er las es da aktuell gerade zum wiederholten Male. Auf seinem Weg zum Stammtisch ging er an einer der Halleschen Bücherzellen vorbei – und fand dort ein Exemplar genau dieses alten dialog-Büchleins aus dem DDR-Henschelverlag! Was? Gibt es solche Zufälle?
Als ich es zu lesen begann, war ich zunächst irritiert. Von wem stammt der Text? Scheinbar erzählt, schreibt da jemand über die Freundschaft zwischen Bronnen und Brecht zu Beginn der 20er Jahre, in der Zeit der Hyper-Inflation. Es brauchte tatsächlich ein Weilchen, bis ich checkte, dass hier Bronnen über sich selbst und Brecht schrieb – in der dritten Person.
Ja, Bronnen kann wohl nicht nicht außergewöhnlich.
Die anekdotische Erzählung von zwei sehr eigenen Persönlichkeiten, die auf jeden Fall ihre Leidenschaft zum progressiven Theater verband und die ziemlich aneinander hingen, was u.a. eingestreute Briefe beweisen, liest sich kurzweilig. Auch wenn es thematisch halt sehr um ihre Fortschritte und Niederlagen in Sachen Theaterstücke-Schreiben und -Aufführen geht, was ja fast schon ein Spezialthema ist (für das der Henschelverlag ja da war).
Die expressionistische Art, vor allem auch der Briefe von Brecht, fasziniert mich immer wieder. Auch wie sie mit ihrer Not, die auch durch die Inflation erzeugt wurde, in der ihre Entlohnung ja im Grunde schon bei der Auszahlung komplett wertlos war, umgingen, kann irgendwie Impuls für den Umgang mit eigenen Nöten (die aber den Götternseidank nicht so arg sind) geben.
9 / 10 Punkte

Stephen Marche: „Aufstand in Amerika“
Untertitel: „Der nächste Bürgerkrieg – ein Szenario“.
Nach dem Film „Civil War“ von Alex Garland und vor der Präsidentenwahl in den USA wollte ich mich doch etwas mehr mit dem Themenkomplex der aktuellen krisenbehafteten US-Gesellschaft beschäftigen. Dieses und ein weiteres Buch, das hier dann ja auch noch erwähnt wird, erschienen mir dafür richtig. Ob das so ist?
Der Gedanke, dass sich die USA auf dem Weg zu einem neuen Bürgerkrieg bewegt, kann auch als selbsterfüllende Prophezeiung verstanden werden, die genau die Kräfte befeuern, denen in dem vorliegenden Buch unterstellt wird, dass sie sich auf einen solchen vorbereiten. Ist also schon die Beschäftigung mit der „Idee des Bürgerkrieges“ Teil des Problems?
Nein, das weise ich von mir. Es muss ja möglich sein, dass man sich vorbehaltlos mit diesem gesellschaftlichen Narrativ beschäftigen kann, ohne es damit „herbei zu reden“.
Der Autor ist Kanadier und beobachtet sein Nachbarland. Er sieht die wachsende Spaltung der US-Gesellschaft und wie die politischen Kräfte damit umgehen und vor allem, wie die ideologisch ziemlich verhärteten Menschengruppen in den USA mit dieser Situation umgehen. Er zeichnet dabei durchaus ein recht auswegloses Bild.
Klar, irgendwie ist das Buch schon etwas „reißerisch“; allein der Titel. Die „Szenarien“, die laut Titel den Bürgerkrieg beschreiben, machen mitunter etwas anderes. Das alles ist sehr interessant und bilden möglicherweise in der Summe wirklich eine prekäre Situation.
Was mir gefällt, sind die historischen Bezüge. Der Autor fantasiert sich hier nichts zusammen und macht keine Prophezeiungen ins Blaue hinein, sondern schaut in die Geschichte der USA und zeigt auf, welche Konflikte in ihr bestehen, wie sie sich bereits entluden und wie sie sich nun weiterhin zu entladen drohen. Das alles wird nicht wissenschaftlich vertieft. Er hat mit Protagonisten des politischen und gesell. Lebens der USA gesprochen, sie interviewt, daraus seine Schlüsse gezogen. Klar, da hätte er mehr drauf eingehen können, die Quellen mehr zu Wort lassen können. So bleibt es bei dieser kurzen Anregung zum weiteren Nachforschen in den Untiefen der US-Gesellschaft.
8 / 10 Punkte

J. D. Vance: „Hillbilly-Elegie”
In Ergänzung zum “Amerikanischen Thema“ nun also das Buch der Tage. Zum Zeitgeist? Ja, ich gebe zu, hier wollte ich einfach mal wissen, wie die Trumpisten ticken. Wobei ich das gar nicht hier erkunden konnte, denn als Vance das Buch schrieb, war er kein erklärter Trumpist, eher sein Gegner. Aber der Kern sollte schon da sein, oder?
Ich mache es kurz: Es ist das Buch eines Aufsteigers, der die Schranken seiner Klasse (nein, so nennt er das natürlich nicht) durchbricht. Er kann sich aus der „Tradition“ seiner Familie, seines Milieus lösen, studiert an renommierter Universität und bleibt doch immer ein Sohn seiner Kla…, ach so, nein, so sagt er das ja nicht. Aber er bietet sich hier schon im Grunde als gebildeter Vertreter „seiner Leute“, als Volkstribun, an.
Was mich interessierte, war die Darstellung der Menschen, die im Rost Belt nun gerne Trump wählen, weil sie denken, er kann sie aus ihrem Elend befreien. Die Lage ist wohl schon verheerend. Die Hillbillys, Bewohner der Appalachen, die einst in die Industriegebiete der Arbeit wegen umsiedelten, die von schottischen Einwanderern abstammen und bestimmte religiöse, familiäre und soziale und gesellschaftliche Probleme und Bindungen etc. mitbrachten und weiterhin pflegten und die sie – so kann man es den Worten von Vance durchaus entnehmen – nicht zur intellektuellen Speerspitze der neuen US-amerikanischen Gesellschaft machten, sind nun noch durch den massiven Verlust der Arbeitsplätze in der Schwerindustrie betroffen und bedauern den Verlust ihres Amerikanischen Traumes. Die Familien zerrüttet, Drogenmissbrauch und Gewalt sind an der Tagesordnung, man bleibt seinem Milieu verhaftet.
Vance meint aber, man könnte, wenn man wollte, da raus. Er hat es ja geschafft. Staatliche Förderprogramme haben die Angelegenheit meist nur verschlimmert, auch wenn sie gut gedacht waren (was er durchaus einräumt). Aber man braucht Förderer und viel Glück, was er hatte. Na ja, halt so ein bisschen Ayn Rand für Anfänger, oder?
Insgesamt schreibt er aber sehr viel über seine Familie und sich selbst, was mich dann irgendwann nur noch wenig interessierte. Von Gesellschaftsanalyse ist prozentual sehr wenig im Buch enthalten. Hätte mich durchaus mehr interessiert, als die paar Schlagwörter und Kurzzusammenfassungen der Miseren seiner Welt.
So richtig gut erzählt ist das alles auch nicht, am Ende verstehe ich den Kult um dieses Buch nicht.
7 / 10 Punke

Ganzen Artikel lesen →

0 Kommentare

Emma Braslavsky: „Erdling“
Rekord: So schnell habe ich – als Erwachsener* – kein Buch wiederholt gelesen. Es ist kein halbes Jahr rum. Aber hier hatte ich natürlich einen Grund. Werde am 30. Mai eine Lesung der Autorin im Literaturhaus Leipzig, eingeladen vom Freundeskreis SF Leipzig moderieren / bzw. moderiert haben. Da muss ich mich doch vorbereiten. Ansonsten gilt, was ich damals geschrieben habe. Bin nach wie vor von dem Werk begeistert. Diesmal habe ich noch mehr auf die „Nebenfiguren“, also die ständigen und temporären Reisebegleiter von Emma Andreas geachtet. Wobei mir mehr als zuvor klar wurde, dass Hanns Heinz Ewers eigentlich keine Nebenfigur ist, sondern vielleicht sogar DIE Hauptfigur? Muss ich die Autorin mal fragen, warum sie denn nicht gleich eine Biografie des Schriftstellers geschrieben hat, der so viel mehr als „nur“ ein Schriftsteller war.
*) Als Jugendlicher hatte ich das schon drauf: Buch ausgelesen, umgedreht, gleich noch mal von vorn. Kam vor, ich erinnere mich da an einen Roman von Hugh Lofting über den mit den Tieren sprechenden Tierarzt Doolittle und an Fühmanns tolles Sprachbuch.

Leo Perutz: „Der Meister des jüngsten Tages“
Endlich! So lange liegt er schon auf meinem SUB – und was habe ich da so lange verpasst! Das Buch ist einfach herrlich. Der Autor scheint insgesamt superinteressant, das wird hier garantiert nicht mein letzter Perutz gewesen sein!
Dabei habe ich ihn „nur“ gelesen, weil ich mich auf die Lektüre von „Drommetenrot“, einer Anthologie des „Teams Feuerernte“, vorbereiten wollte. Dazu dann gleich im Anschluss…
Was ist das für eine Geschichte? Ein Roman über Drogenmissbrauch? Die Erzählung eines „unzuverlässigen Erzählers? – Das wird oft kolportiert, aber ich muss gestehen, ich habe ihm, dem Baron, durchaus jedes Wort geglaubt. Als er dann wirklich abdrehte, war er ja nicht bei sich – um es mal so auszudrücken.
Oder ist es doch ein normaler Krimi und wir müssen herausbekommen, wer die vermeintlichen (?) Selbstmorde initiierte?
Den Inhalt käue ich hier nicht wider. Außerdem gibt es eine ziemlich gute Verfilmung, die übrigens vom Vater von Daniel Kehlmann stammt, der im Herbst ein Buch über den halbvergessenen Autor Leo Perutz veröffentlichen wird. Na, so ein Zufall! (Eine Nachricht, die meine Begeisterung über meine Entdeckung dieses Autors ins Unermessliche steigert und mich sehr auf den Herbst freuen lässt!)
Also, da gibt es eine Selbstmordrate, die den illustren, ansonsten gelangweilten Vor-Kriegs-Dekadenz-Zirkel in der K&K-monarchischen Idylle aufmischt. Es gibt Beschuldigungen und ein Geheimnis, das sich um einen Renaissance-Künstler, ein Buch aus der Zeit und ein geheimes Drogen-Rezept aus noch älterer Zeit dreht. Das Ganze ist spannend und flüssig erzählt, wirkt keineswegs angestaubt, aber auch nicht reißerisch. Bin begeistert, aber das sagte ich ja bereits.
11 / 10 Punkte

„DROMMETENROT“, hg. v. Tobias Reckermann
Anthologie mit 3 Novellen und 1 Erzählung von
Christian Veit Eschenfelder, Felix Woitkowski, Tobias Reckermann & Erik R. Andara
Das Team Feuerernte. Da Gibt es noch mehr Anthologien, wobei die Zusammensetzung des Teams auch etwas wechselt. Dieser Band steht thematisch unter dem Einfluss des Romans von Leo Perutz, „Der Meister des jüngsten Tages“. Man sollte den Roman gelesen haben, sonst entgeht einem, was es mit diesem Rot-Ton auf sich hat.
Dieser Band ist, wie die anderen auch, im Blitz-Verlag erscheinen, allerdings in der Reihe „H.P.Lovecrafts Schriften des Grauens“. Warum? Keine Ahnung. Weiß auch nicht, warum dann nur dieser, die anderen aber nicht. So kommen wir aber in den zweifelhaften Genuss, dass in den ersten beiden Novellen zwischen den Absätzen das Portrait von Lovecraft erscheint. Warum nur bei den ersten beiden? Keine Ahnung. Zumal sie da für meine Begriffe am wenigsten passen, denn diese beiden Texte sind am weitesten vom „Geist HPLs“ entfernt – für meine Begriffe.
Die beiden ersten haben es mir als Leser auch nicht leicht gemacht. Hach, ich würde ja gern mehr zum Plot erzählen, möchte mich aber nicht outen als jemand, der den nicht so richtig verstanden hat.
Nee, die haben mir nicht gefallen. Und da ich Perutz noch so gut im Gedächtnis hatte, mich auch an seiner konkreten, fassbaren, spannenden Erzählweise erfreut hatte, konnte ich mit den kryptischen, fast experimentellen Texten weniger anfangen.
Felix Woitkowskis Story (mehr drei Stories in einer Novelle) war da noch am greifbarsten für mich. Sein Protagonist sucht und findet Geheimnisse in einer mysteriösen GaLerie (ja, mit großem Binnen-L), aber es geht nicht nur um die Wirkung von Bildern, sondern auch von Musik. Bei CVE ist es das Theater. Möglichweise das Dada-Theater? Weiß nicht…
Verwöhnt wurde ich dann durch den Beitrag des Herausgebers!
Das war stark! Dafür lohnt die Anschaffung dann durchaus. Formal lehnt sich seine Novelle, „Der Meister der Letzten Tage“, auch am meisten an Perutz an. Und holt den Stoff gekonnt in die Gegenwart, in die reale Welt eines bundesdeutschen Linken, dem eine Nähe zu terroristischen Kräften zum Verhängnis werden könnte. Der Protagonist ist so ein Mensch aus dem Kreuzberger Milieu. Seine Flucht, auf die er sich sicherheitshalber begibt, obwohl er eher nichts mit einem Anschlag auf ein Szene-Café zu tun hat (aber wer weiß – ist er der unzuverlässige Erzähler?) führt ihn über ein italienisches Kloster, das auch bei Perutz eine Rolle spielt, in die orientalische Wüste und eine Kommune, Sekte (?) von Kultur-Widerständlern, die sich dahin zurück gezogen haben, aber weiter aktiv bleiben, weltweit, mittels Hochtechnologie in Wüstenhöhlen. Sie kämpfen gegen die drohende Apokalypse, die ganz konkret und akut droht – gegen den sozialen und vor allem klimatischen Kollaps.
Ein Text, den ich zum Teil gleich mehrfach las. Großartige Formulierungen und Sprachbilder, die aber nicht vom Plot ablenken. So muss das! Ich bin ziemlich angetan.
Erik R. Andara hat den kürzesten Beitrag im Band. Macht aber nix. War eine sehr feine Erzählung! Über die Beziehung einer Entwurzelten zu einem apokalyptischen Gemälde in Drommetenrot. Sie ist die Erbin des Bildes und wir erleben, wie sie es wieder in ihren Besitz bringt – physisch und psychisch. Dies ist ihr persönlicher Reinigungsprozess – sowas wie eine positive Apokalypse?
Eines schafft der Band: Drommetenrot wird zum Symbol, Synonym für ein apokalyptisches Gefühl, einen besonderen Seelenzustand und im Grunde mit der „Blauen Blume“ der Frühromantiker vergleichbar. Sollte ich mir merken.
7 / 10 Punkte (für den gesamten Band; was mich nicht davon abhalten wird, auch die anderen Bände des Teams Feuerernte zu lesen – bald)

Johannes Weinberger: „Vérité“
Noch eine Zweitlesung. Hatte ich Anfang der Nullerjahre gelesen, als Geschenk von jemanden erhalten. Auch wenn ich nicht dachte, dass es „mein Thema“ ist – so war ich dann doch sehr überrascht. Fast würde ich schreiben, „freudig überrascht“ – nur kann man bei dem Stoff kaum wirklich Freude erfahren. Aber spannend, brillant geschrieben und am Ende und insgesamt sehr drastisch. Mehr Horror und auch Mystery, als man vermuten würde. Ist es aber.
Leier habe ich jetzt erst erfahren, dass der Autor 2022 verstorben ist. Geboren 1975 und jetzt schon tot! Ich wollte immer mal sehen, was er noch so… und nun das. Bin ziemlich erschüttert.
Deshalb habe ich das Büchlein aus dem Aarachne-Verlag (den es auch nicht mehr gibt) gelesen und war wieder ziemlich angetan. Schräge Sache, leider nicht komisch, wenn auch mitunter schwarzhumorig und mit einem Grinsen zu lesen, über so manche „komische“ Formulierung, aber nein, kein lustiges Buch, aber gut!
10 / 10 Punkte

Johannes Weinberger: „Aus dem Beinahe-Nichts“
Was ist das? Ein Prosagedicht? Eine Parabel-Reigen? Ein Märchen? Mich hat es dann doch nicht so überzeugt.
Der Wolf aus dem Beinahe-Nichts, einer Art Ur-Zeit-Welt, spielt eine viel zu kurze Rolle, finde ich. Es gibt ein paar dolle Bilder, die mit ihm zu tun haben. Das ja, aber am Ende ist das alles nur angedeutet. Es gibt auch andere Begegnungen, kaum mit „normalen“ Menschen. Den tieferen Sinn habe ich da nicht verstanden.
6 / 10 Punkte

Thomas Urban: „Lexikon für Putin-Versteher“
Eine LBM-Erinnerung. Ich war bei der Veranstaltung zum Buch und mit dem Autor in der „Runden Ecke“ während der Leipziger Buchmesse 2024. Und ich war recht beeindruckt von dem Journalisten, der viele Jahre u.a. auch in Russland verbrachte und das Land und sein politisches System quasi von innen kennen lernen durfte. Nun ist er sehr erpicht darauf, sein Wissen weiterzugeben.
Auch bei der Veranstaltung geizte er nicht mit seinem Wissen, mit Fakten und Hintergrundinfos, die man so kaum haben kann, ohne sich tiefer mit der Materie beschäftigt zu haben. Da knüpft diese Buch an. Es gibt vor, ein Lexikon zu sein und es enthält Artikel zu Stichpunkten, die alphabethisch geordnet sind. Ja, das schon, aber im Grunde nutzt der Autor solche Stichpunkte, um ein Thema und dessen Umfeld abzuklopfen. Die Informationsdichte ist dabei sehr hoch. Insofern ist es auch als Nachschlagewerk geeignet. Aber eines, das über den Inhalt zu vergleichbaren Schlagwörtern in der Wikipedia z.B., weit hinaus geht. Sehr erhellend. Vielleicht auch mit persönlicher politischer Sicht (die Ostpolitik der Sozialdemokratie gefällt dem Autor so gar nicht…), aber nach meinem Eindruck stark faktenbelegt.
Wertung gibt es hier nicht. Wie denn auch? Ob mir gefällt, was ich da lesen konnte? Das kann ja kaum ein Kriterium sein. Aber empfehlenswert ist es allemal aus meiner Sicht!

Leo Perutz: „Die dritte Kugel“
Wäre dies das erste Buch, dass ich von Perutz gelesen hätte, ich weiß nicht, ob ich Fan von ihm geworden wäre.
Dabei finde ich das Thema des Buches – die Eroberung Mexicos durch die Spanier unter Cortes – ziemlich spanend. Der Autor erweitert es noch durch einen ganz anderen Aspekt und verbiegt dabei die Geschichte ein wenig, opfert sie seinem Plot. (Möglicherweise ist das aber auch Stand der Geschichtsforschung der Zeit von Perutz?). Damit wird es quasi Alternativ-Historie – ein wenig zumindest. Hier ist der Knackpunkt der Tod des Montezuma.
Der zusätzliche Aspekt verhandelt das Schicksal deutscher, protestantischer Siedler auf dem Territorium des Aztekenreiches, die sogar – so der Autor – kurz vor der Ankunft des Cortez dort waren und sich friedlich mit den Azteken einigen konnten. Ihre Utopie von einem neuen Leben in der Neuen Welt haben die goldgierigen Spanier auch gleich noch mit zerstört. Und sie schwören Rache und dafür sollen die drei Kugeln dienen. Die „agieren“ dann aber anders, als gewünscht, weil sie verflucht wurden. Ach ja, der Teufel taucht (oder doch nur im Alkoholrausch?) auch als handelnde Person auf; aber mehr Phantastik ist nicht dabei…
Schwierig ist die Sprache, denn der Autor lehnt sie an die Sprache der Renaissance, des Frühbarock an. Das liest sich etwas kurios bis kompliziert. Aber ich konnte mich einlesen, bin aber nicht wirklich davon überzeugt.
8 / 10 Punkte

Julia A. Jorges: „Symbiose“
Das Buch liegt mir als Rezi-Exemplar für den NEUEN STERN vor. Ich bin sehr froh und dankbar, dass ich es auf diesem Wege kennen lernen durfte. Wahrscheinlich hätte es nicht gelesen. Aber das wäre ein ziemlicher Verlust gewesen.
Der Band enthält sechs Erzählungen der Autorin, die bereits an anderer Stelle publiziert wurden, allesamt in Zwielicht-Anthologien etc., hg. v. Michael Schmidt.
Die Geschichten sind Horror-Stories. Sie erfinden das Genre nicht neu. Im Vorwort der Autorin wird der Umstand hervorgehoben, dass es kaum Frauen im Horrorgenre gibt. Nun, ob die Stories hier eine „typisch weibliche“ Handschrift tragen? Kann ich nicht bestätigen; ist aber auch egal, wie ich finde.
Einige greifen recht tief in die Abgründe menschlicher Seelen; als Leser weiß ich nicht immer, ob das Geschilderte Erlebtes, Durchlittenes oder von den Protagonisten nur Erdachtes ist. Der Horror steckt halt in uns tief drin, unsere eigenen Ängste sind es, vor denen wir uns fürchten.
Ich war von dem Band recht angetan; mehr dazu in einem NEUEN STERN, wie schon erwähnt.
9 / 10 Punkte

Leo Perutz: „St. Petri Schnee“
Perutz ist Klasse! Hier wieder mehr als in dem historischen Roman über Cortez, bzw. über fiktive deutsche Gegner des Cortez im Aztekenreich. Der Roman war ja auch sein Erstling. Hier haben wir wieder so einen komplett unklaren, unzuverlässigen Erzähler, dem man nicht trauen darf und der uns dennoch so eine ziemlich verrückte Story erzählt.
St. Petri Schnee, was ist denn das? Wusste ich halt vorher nicht. Eine Bezeichnung für eine Getreidekrankheit, die auch viele andere Bezeichnungen weltweit hat. So infiziertes Getreide löst Wahnvorstellungen oder ähnliches aus. Also ein waschechtes Rauschgift. Ob das stimmt? Ich lass es mal so stehen.
Hier ist man sogar der Meinung, dass es den Glauben an Gott verstärkt, religiöse Gefühle (Wahn?) auslöst. Daher auch der andere Name dafür: Muttergottesbrand. Das kann – wie hier – durchaus erwünscht sein, allerdings geht ein damit durchgeführtes, geheimes Experiment etwas in die Hosen.
Oder auch nicht. Ob das alles überhaupt stattfand? Oder ob der Erzähler, der vorgibt, das erlebt zu haben, nicht doch die ganze Zeit ohnmächtig im Krankenhaus verbracht hat? Alles nur geträumt? Vo der großen Liebe, über das geheime Experiment?
Klingt ja kompliziert, ist es aber nicht. Der Roman liest sich flüssig und ist spannend. Ich bin mir nur nicht sicher, ob der Roman zum Entstehungszeitpunkt relevant für seine Zeit war, er liest sich wie aus der Zeit gefallen. Es klingt nach 19. Jahrhundert, vermeintlicher Landidylle, nicht nach Vorabend von Nazireich und 2. Weltkrieg. Oder doch?
Die Droge, die tiefe Religiosität erzeugen soll, erzeugt aber revolutionären Furor. Was steckt da für eine Aussage dahinter…
10 / 10 Punkte

Ganzen Artikel lesen →

0 Kommentare

Michel Tournier: „Der Wind Paraklet“
Ein autobiografischer Versuch.
Endlich, meine Michel-Tournier-Lektürewiederholung (erweitert) beginnt! Habe ich die hinausgezögert. Warum? Weil ich mich etwas vor fürchtete, denn der Autor ist kein einfacher. Wer weiß, ob er mich noch oder wieder erreicht? Vielleicht finde ich ihn jetzt, nach all den Jahrzehnten, in denen ich ihn nicht gelesen habe, nur noch langweilig?
Ich kann mich beruhigen: Nein, ist nicht langweilig, sondern vielleicht sogar viel spannender als damals. Auf jeden Fall hat er mich wieder.
Ich lese ja gerade seinen Erzählungsband, den ich in den 80ern las. Parallel dazu seinen „autobiografischen Versuch“, den ich damals natürlich nicht zur Verfügung hatte.
M.T. steht ja, oder stand bei uns (DDR) im Ruf, ein Freund gewesen zu sein. Na ja, jetzt liest sich das etwas anders. Er war Freund alles Deutschen und „freute“ sich darüber, dass es nach 1945 zwei Mal Deutschland gibt. Ich nehme aber an, das war ironisch gemeint. In dem Buch hier zeigt er sich nicht unbedingt als Freund der sozialistischen Entwicklung dieses Teils Deutschlands, der seiner Meinung nach nur im drohenden Schatten der Roten Armee existiert (S. 113). Ja, das Buch erschien natürlich nicht in der DDR – andere schon.
Der Autor schreibt hier nicht nur über sich, sondern auch über seine Ansichten zu Gesellschaft, Literatur, Kunst, Sexualität auch. Und viel über den Entstehungsprozess und seine Gedanken, die ihn antrieben beim Schreiben seiner Romane und Erzählungen. Er liefert quasi Stoff zur Interpretation seiner Primärtexte. Find ich gut, war interessant. Wird mir vielleicht bei der Lektüre helfen.
Darüber hinaus schreibt er auch hier einfach sehr gut. Spannend, wohl formuliert, exakt und auf den Punkt, auch wenn seine philosophischen Themen zum Schwafeln einladen. Na, nicht alles war so interessant für mich, das meiste aber schon. Wieder so einer, dem man einfach gern „zuhört“, egal, worüber er erzählt / schreibt.
Natürlich war dieses Buch Inspirationsquelle für weitere. Es hört wohl nie auf…
10 / 10 Punkte

Claude Cueni: „Weißer Lärm“
Auf diese wohl komplett vergessene Dystopie hat mich ein Arbeitskollege aufmerksam gemacht. Ich war erst skeptisch; na ja, ich hatte nie von gehört und das, obwohl ich mich doch umfänglich in Sachen klassische Dystopien informiert fühlte. Aber vielleicht liegt es daran: Das ist keine Klassische, aber eine, die an einer bekannten Dystopie ansetzt – das ist eine Orwelliade, erschienen 1984. Sicher kein Zufall.
Es ist das Werk eines mir unbekannten Autors – der aber keineswegs so unbekannt ist. Der Mann schreibt Prosa, für das Theater, Hörspielen, Film- und Fernsehstücke. Das hier ist ein Frühwerk, da war er 24 Jahre jung – und hat so gelitten.
Sein Protagonist leidet unter Schmerzen. Hmm, wenn man auf Wikipedia schaut, kann man lesen, dass der Autor an Krebs erkrankt ist und damit laboriert; aber ob er das damals schon erahnen konnte? Ich habe mich beim Lesen gefragt, wieso ein so junger Mensch über ein Leben in Schmerz schreibt (schreiben muss)?
Aber nicht nur persönliche Leiden – Schmerz, Depression – ist das Thema und Problem des Protagonisten, der ein direkter Verwandter von Winston Smith ist. Die Gesellschaft hat sich in Westeuropa / BRD in Richtung Überwachungsstaat entwickelt. Ja, scheint dort auch denkbar gewesen zu sein. Nein, das beruhigt mich nicht. Viele Sachen, die man in den Buch lesen kann, erinnern tatsächlich an heute – zumindest an das, was möglich erscheint.
Allerdings wird die verdrehte westliche Welt auch mit Versatzstücken eines totalitären Staates – also entsprechende Behörden, Bürokratie etc. – gepaart. Der Protagonist glaubt, wenn er sich als IM rekrutieren lässt (nicht, dass man ihm da eine große Wahl gelassen hätte), könne er dem Druck und der Gefahr, selbst Opfer des Regimes zu werden, entgegen. Na ja, klappt so nicht.
Ist eine ziemlich trostlos-düstere Nah-Zukunfts-Vision, die gerade für einen nicht so erfolgreichen, einzelgängerischen, unter Krankheit und Schwerz Leidenden ein Leben bereithält, das kaum zu bewältigen ist.
Trotzdem liest sich das Buch flüssig. Der Autor hat sicher noch Reserven, aber die Dialoge, die unser Nicht-Held mit Vertretern der Behörden („Welche Behörde?“ – „Na, die zuständige Behörde!“) halten muss, sind einfach köstlich. Das hat auch viel von Kafka – na, passt ja in das Jahr.
8 / 10 Punkte

Michel Tournier: „Die Familie Adam“
Ein Wieder-Lesen nach über 30 Jahren. Ich hatte in den 80ern die DDR-Ausgabe gelesen und mir auch ein paar Stichpunkte zu den Erzählungen notiert. Dabei kann ich jetzt feststellen, dass in der DDR-Ausgabe ein paar Texte fehlten. Jetzt, nach dem erneuten und hier auch erstmaligen Lesen kann ich nicht mal sagen, warum die bei „uns“ fehlten. Vielleicht war es nur eine Lizenz- und Platzfrage? Eine Story jedenfalls, die nicht damals übernommen wurde, dreht sich um eine mehr oder weniger romantisch-melancholische Verklärung des Suizids; vielleicht war die zu heiß für die DDR-Zensoren, deren Staatslenker z.B. auch ungern über das Thema sprachen und keine Statistiken veröffentlichten; wenn ich das richtig erinnere.
Aber die Sammlung selbst ist so oder so großartig. Bizarre Texte, die oftmals zwischen Realität und Fantastik changieren, alte und neue Mythen erzählen und so wundervolle Passagen aufweisen. Deshalb gibt es auch eine ausführliche Buchvorstellung im NEUEN STERN, na klar, wo sonst.
10 / 10 Punkte

[E.D’M.A] KA-TZETNIK 135633: „SHIVITTI. Eine Vision“
Eine ganz besondere Form der persönlichen Trauma-Verarbeitung eines Auschwitz-Überlebenden. Er „reiste“ unter ärztlich verordneter und kontrollierter LSD-Einnahme zurück auf den „Planeten Auschwitz“. Ein brutaler Tripp, kann man wohl nicht anders sagen. Dem Autor und Patienten sollte es helfen. Half es? Wenn, dann nicht unmittelbar, denn es mussten erst noch einmal 10 Jahre vergehen, ehe er das Wieder-Erlebte als Text verarbeiten konnte.
Auch wenn es formal keine Phantastik ist, lasse ich mich im NEUEN STERN etwas darüber aus, unter einer neuen Spartenüberschrift: „Nachrichten aus dem Herzen der Finsternis“.
10 / 10 Punkte

Felix Gasbarra: „Schule der Planeten“
Ein Wieder-Lesen, sogar ein recht kurzfristiges. Hängt mit meiner Lektüre seiner Biografie zusammen. Unter dem Eindruck wollte ich mich selbst überprüfen, ob mit dem Wissen um die Person des Autors, die allein für einen Roman gut ist, sich auf meinen Eindruck zu dessen Roman auswirkt.
Ja, ein paar Bemerkungen im Roman verstehe ich erst jetzt. Z.B. gleich zu Beginn, wo Swift, sein Protagonist, „alle Setzer der Welt [mit] einem neuen schrecklichen Fluch belegen“ will (S.7). Das versteht man, wenn man weiß, wie sehr der Autor seien Job in Bozen hasste.
Oder Seite 17: „…war er nicht nur überzeugt, daß man aus Kochtöpfen mehr lernen könne als aus allen Büchern der Naturwissenschaft…“ – Er verbot seiner Tochter das Studieren…
Hier hatte ich kurz von meiner damaligen Lektüre berichtet:
Februar - alte (Lektüre-) Liebe aufgewärmt - SF-Netzwerk (scifinet.org)
Ausführlicher damals im Doppel-NEUEN STERN zu Jonathan Swift. Na ja, wer wissen will, was ich da… also, ich würde da jemanden kennen, der könnte… genug der Werbung.
Es bleibt bei 8 / 10 Punkten

Warren Ellis: „Gun Machine“
Noch ein Wider-Lesen! Auch kurzfristig. Was hat mich nur gepackt? Also hier hatte ich Sehnsucht nach New York, das man in dem Reißer auf verschiedenen Wegen „bereisen“ kann – auf den normalen, modernen Straßen, aber eben auch mit den Augen eines von amerikanischen Ureinwohner-Virus befallen Psychopathen, der die Wegen der Indigenen „sieht“ und ihnen folgen kann. Man lernt so nebenbei wie so oft bei dem Autor – viel über etwas – hier: über die Einwohner Manhattans vor der Ankunft der Europäer, bzw. während ihrer Invasion.
Die dritte Art von Wegen durch Manhattan ist die der Datenleitungen. Hier geht es nicht um Längen, Entfernungen in Metern, sondern um die Durchlaufgeschwindigkeit der elektronischen Daten, Informationen. Eine ganze andere Dimension, aber superwichtig für die kapitalistische markt-Stadt.
Auch der zynisch-abgeklärte, leider auch traumatisierte Detective hat es mir wieder angetan.
Hier mein kleine euphorische Replik dazu: Der Sommer ist vorbei in Hofmanns Leseliste - SF-Netzwerk (scifinet.org)
Na ja, so ganz euphorisch war ich diesmal nicht; dazu war mir der Inhalt doch noch zu gegenwärtig. Aber ich bleibe natürlich bei meiner Empfehlung und 10 / 10 Punkten

Ach so: Ohne weiteren Kommentar. Ist halt ... meine Leseliste. Diesmal viel Nostalgie.
Tournier soll mich noch weiter verfolgen - auch mit Büchern, die ich bisher gar nicht gelesen habe.
„Kaspar, Melchior und Balthasar“ dafür als (noch recht neues) Hörspiel genossen. Na, muss ich mich dann doch wieder im NEUEN STERN auslassen drüber...

Ganzen Artikel lesen →

0 Kommentare

Was, schon Ostern? Und im Grunde noch keine „richtige“ Leseliste vom Hofmann? Hat das überhaupt jemand gemerkt? Ach, egal, jetzt halt etwas massiver. Obwohl ja schon ein paar erste Bücher erwähnt wurden, jetzt hat sich doch was angesammelt; nur gut, dass ich gar nicht so schnell & viel lese.
Viele komische Sachen dabei – auch Kritik, die vielleicht ärgern wird? Siehe dazu meine Worte zu „Poor Things“ (das ich nicht gelesen, aber gesehen habe). Na, man (ich) kann ja nicht alles gut finden.
Also, hier mein Lektüresammelsurium:

Georgi Demidow: „Fone Kwas oder Der Idiot“
Harter Stoff aus Russland. Ein Buch, das lange nicht veröffentlicht wurde, weder auf Russisch, noch auf Deutsch. Auf Russisch nicht, weil es eine realistische Darstellung der „Haftbedingungen“ zur Zeit der „Großen Säuberungen“ um 1937 unter Stalin ist, die man auch nach Stalin nicht unbedingt so der sowjetischen Leserschaft zumuten wollte. Also, das ist ironisch…
Das Buch soll was Kafkaeskes haben. Ja, hat es, denn der Beschuldigte und Inhaftierte weiß, dass er unschuldig ist, weiß lange nicht, wessen man ihn beschuldigt und muss sich dann selbst eine Strategie überlegen, wie er sich selbst einer Straftat beschuldigt und die ermittelnden Behörden so lenken kann, damit sie a) ihm seine Strafe möglichst milde gestalten (was eigentlich sehr illusorisch ist), oder b), wenn das nicht klappt, ihm sein Leiden in der U-Haft abkürzt, die Folter beendet – Lagerhaft wäre in jedem Falle diesen viehisch-unmenschlichen Bedingungen in der U-Haft vorzuziehen, und c) seine Familie, Verwandten und Freunde nicht mit belastet werden (auch illusorisch). Man kann sich vielleicht seine eigenen Bedingungen etwas abmildern, wenn man andre verrät, damit die Behörden weiter was zu tun haben. Ja, das ist kafkaesk.
Was man hier liest, ist unglaublich. Ich weiß, ich würde das keine 24 Stunden aushalten. Und dabei ist alles so dermaßen sinnlos. Okay, kann jetzt um so mehr verstehen, dass Leute den Sozialismus abgrundtief hassen, wenn das Sozialismus sein soll. (War es aber nicht, hatte aber das Etikett, bezeichnete sich selbst so, und damit… Na ja, Schei#@e)
„Fone Kwas“ sind Idioten – die Ermittler sind welche. Warum sie es sind, kann man hier gut nachlesen. Das Buch wird durch eine kleine Biografie des Autors abgerundet (plus Nachwort), aus der hervorgeht, dass er selbst Lagerhaft erdulden musste, danach aber seine Biografie aufschrieb, weitere Lagerprosa, irgendwann hat man ihm seine Manuskripte abgenommen, was ihn in tiefe Verzweiflung stürzte. Soll er alles noch einmal aufschreiben? Erst seine Tochter konnte die Rückgabe und die Veröffentlichung erwirken.
10 / 10 Härtepunkte

„Kolonialgeschichten“ – Arbeitstitel, Manuskript in der Edition Dunkelgestirn
Das Buch ist noch nicht erschienen, wenn ich diese Zeilen schreibe. Wird noch etwas dauern, mindestens so lange, bis ich ein paar Zeichnungen dazu angefertigt habe. Das kann dauern, das weiß ich aus Erfahrung…
Aber ich kann das Buch schon mal wärmstens empfehlen! Ich war ja skeptisch: Ob das nicht irgendwelche Kolonalmacht-verherrlichende Machwerke sind? In denen die unterdrückten Völker auch noch verunglimpft werden und deren Unterwerfung irgendwie gerechtfertigt. Na ja, sicher kommen die Texte nicht ohne den Point Of View des Erzählers, also des Vertreters des Volkes, das hier ein anderes kolonial unterjocht hat, aus. Aber weit weniger, als ich dachte, oder herauslesen konnte. Mitunter nimmt der Erzähler die Position des „Eingeborenen“, gerade was alte Traditionen und Glaubensinhalte anbelangt, die gegen die allzu rationale und damit oberflächlich- arrogante Haltung der Europäer zu verteidigen sind.
Es geht viel um Gespenster, Rache aus dem Totenreich, unheimliche Begegnungen. Wir haben ein paar Krimis, ein wenig Archäologie-Abenteuer, viel Wüste und Wildnis. Dabei alles in einem meist flotten, modern anmutenden Ton erzählt. Ob das an den Übersetzungen liegt? Mir hat es jedenfalls großartig gefallen. Motive zum Zeichnen habe ich auch gefunden.
Satte 10 / 10 Punkte

Abbruch des Monats:
Alasdair Gray: „Einer, der Geschichte macht“
Ich habe „Poor Things“ lesen wollen. Der Film ist in aller Munde – also, zumindest in aller Munde von Leuten, die die gleichen kulturellen und künstlerischen Vorlieben mit mir teilen, also z.B. SF- & Phantastik-Fans. Inzwischen ist der Film auch beim Mainstream-Publikum und -Preis-Jurys angekommen. Bevor ich den Film sah, erfuhr ich, dass es sich um eine Romanverfilmung handelt. Die Vorlage gab es auf Deutsch, ist aber (immer noch) nicht zu bekommen (Stand: 24.02.24)
Aber was ich über den Autor und sein Werk las, machte mich neugierig, also las ich dieses Buch hier. Das ist sogar SF. Zumindest spielt es in der Zukunft, in Schottland, wo der Autor auch herkommt. Dass es SF ist, merkt man aber beim Lesen kaum. Im Grunde wird so eine alte schottische Stammesgeschichte erzählt. Mit Stammesfehden, Liebelein usw. Wobei der „Krieg“ und der Kampf zwischen den Stämmen nach festen Regeln ausgeführt werden muss (die man halt aber auch brechen kann), die im Grunde so einen Krieg ad absurdum führen.
Eigentlich leben die Menschen in dieser ländlichen Idylle in einem Utopie. Ominöse Pflanzen ermöglichen im Grunde ein sorgenfreies Leben, weil für die Befriedigung aller Grundbedürfnisse gesorgt ist. Es gibt keinen Grund für Zwist, so kommt es mir vor – und leider auch dafür, überhaupt so ein Buch zu schreiben. Für mich blieb es, so lange ich durchhielt, komplett irrelevant.
Wie der Film! Ja, liebe Leute, bitte mir nicht böse sein, aber ich kann in die allgemeine Euphorie über den Film „Poor Things“ nicht einstimmen. Das Setting, die Art des Erzählens ist mir nicht neu, ist halt so was zwischen Neil Gaiman, Terry Gillian, Wes Anderson. Ich mag die alle, aber auch hier müssen sie, für meine Begriffe, darauf achten, dass sie sich nicht immerzu selbst kopieren (die TV-Filme von Anderson, die es im Streaming derzeit gibt, konnten mich auch nicht mehr abholen, trotz der tollen Schauspieler, die da mitmachen).
Die Grund-Aussage von „Poor Things“, die auch so abgefeiert wird, kann ich auch nicht recht nachvollziehen. Die Protagonistin ist im Grunde sozial und gesellschaftlich unbedarft, muss alles lernen. Das ist okay. Sie geht mit einer Naivität an die Dinge heran und nimmt sie, wie sie sind, pur, ohne Kompromisse und Hintergedanken, auch Sex z.B. Alles okay. Aber diese naive Weltsicht hat mir schon in „Forrest Gump“ nicht gefallen. Ja, da hab ich meine Grenzen, sorry.
Die Protagonistin in „Poor Things“ wird als feministische Ikone stilisiert – habe ich das richtig verstanden? Aber wenn das so ist, muss dann ihre Emanzipation u.a. darin bestehen, dass sie sich prostituiert? Ich weiß, dieses Gewerbe kämpft darum, als normales Gewerbe anerkannt zu werden, und die sich Prosituierenden darum, nicht als halbkriminell und gesellschaftlich verachtenswert dazustehen. Aber ist die Prostitution wirklich ein „normales Geschäft“? Ist es Ausdruck von Emanzipation, also Befreiung, wenn man sich als Frau prostituiert? Vielleicht bin ich da konservativ, ich kann dem nichts abgewinnen.
Jetzt steht hier mehr zum Film als zum Buch – das ich aber auch nicht zu Ende las, weil es mir auch nichts gab. Keine Wertung.

John Higgs: „Einstein, Freud & Sgt. Pepper“
Hörbuch, gelesen von Frank Arnold (der das hervorragend machte!)
Das ist die Geschichte des 20. Jahrhunderts, wie ich sie tatsächlich noch nicht gehört / gelesen habe. Echt großartig. Vielleicht rümpft so der eine oder die andere Historiker*in die Nase über die „Erzählweise“ und vielleicht auch über die Sichtweise, die sehr speziell ist, mich aber absolut abholt und überzeugt.
Es ist eine eher kulturgeschichtliche Herangehensweise, keine alltagspolitische. Damit lässt sich ein größerer Rahmen ziehen, aber dennoch wird der Autor „persönlich“, macht das Große auch am Einzelnen fest, bzw. zeigt auf, warum Einzelne, Persönlichkeiten so agierten und argumentierten – bzw. warum sie vielleicht auch einfach zur rechten Zeit da waren.
Z.B. das Heranziehen von Leuten wie Aleister Crowley und Ayn Rand als Stichwortgeber für den Drang nach persönlicher Freiheit in der (Klassen-) Gesellschaft, also einem hohen Ideal und Wert eines Teils der Gesellschaft(en) der Welt. Ja, so kann man das halt auch sehen.
Usw., hier kommt keine Rezi. Dafür aber satte 10 / 10 Punkte

Friedrich Nietzsche: „Ecce Homo“
Hörbuch, gelesen von Konstantin Graudus
Mit Nietzsche habe ich es schon des Öfteren versucht. Kam nie weit, muss ich mal zugeben. Aber bei dem (gekürzten) Hörbuch konnte ich es ja noch mal versuchen, oder?
Ja, klappte. Fand es gut. Und überraschend. Warum, weiß ich nicht, dachte ich lange, N. wäre eher die Misanthrop. Nee, ist er nicht. Seine Kraft durch eigenes Leiden hat mich sogar angesprochen. Seine Zuwendung zum Leben! Und seine Kritik an (er schimpft eher ausgiebig auf) Deutschland fand ich auch überraschend. Für Deutschnationale bietet er aber wenige Anknüpfungspunkte, um es mal so auszudrücken.
Im 2. Teil nervte mich ein wenig sein permanentes Selbstlob. Aber ein paar Grundgedanken seines Schaffens und Denkens hat er mir durch seine Selbstdarstellung (Autorbiografie wäre zu hoch gegriffen) durchaus näher
8 / 10 Punkte

Jan Weiss: „Das Haus der tausend Stockwerke“
Faszinierendes Zeugnis früher tschechischer SF, die mal nicht von Capek stammt. In Tschechien muss der Autor durchaus eine größerer Rolle spielen, gilt als Begründer der tschechischen SF. Auf Deutsch gibt es kaum etwas. Aber dieses Buch, das in der DDR-Ausgabe erschien und der der damaligen (70er Jahre) Ausgabe in der CSSR gleicht. Das Buch ist ein Kleinod, ein ästhetisches Fest. Schon das macht Laune. Aber auch inhaltlich ist es interessant. Ich möchte es als märchenhafte Dystopie bezeichnen. Irgendwie gehört es in eine Reihe mit den großen Dystopien, von Samjatin bis Orwell.
Aber – wohl typisch für den Autor Weiss, der einst in russischer Kriegsgefangenschaft seit 1915 fast an Typhus starb und im Delirium wild träumte – dominieren seine Erzählungen Träume und traumatische Erlebnisse. So auch in diesem Roman, der vieles unwirklich, unlogisch, konstruiert wirken lässt.
Das Haus wurde von einem Multimillionär gegründet, der seinen Reichtum auf ein spezielles Material begründet, das er entdeckte, das fester als Beton und leichter als Luft ist. Das Zeug ist sehr kostbar und er hat Tonnen davon.
Der Mullerton ist eine Welt für sich – damit eine Metapher für die Welt, für eine geschlossene Gesellschaft, die durch Ausbeutung und Unterdrückung geprägt ist. Muller ist auch sowas wie der Vorläufer des Großen Bruders.
In diese Welt gerät – wie weiß er selbst nicht – der Privatdetektiv Brok, der Muller stellen will, den Revolutionären und einer von Muller entführten Prinzessin helfen möchte. Eine wilde Queste durch die 1000 Stockwerke beginnt und endet… im Traum?
Interessantes und tolles Buch – ich gebe mal 9 / 10 Punkte

Constantin Dupien: „Der Spuk auf Lakewood Manor“
Ein handmade-book aus dem Hause KOVD (Novella), persönlich beim Autor nach seiner Lesung im Haus des Buches Leipzig am 15. Februar erworben. Seine Lesung und sein Auftritt waren mir Motivation genug, das kleine Büchlein zu erwerben und zu lesen. Und? Ja, hat sich gelohnt!
Eine fast schon klassisch anmutenden, britisch wirkende, geradlinig erzählte Gruselstory – die es am Ende offen lässt, ob es sich hier um ein psychologisches oder doch um ein metaphysisches Problem handelt.
Wir haben ein typisches Ermittlerpaar, das natürlich an Holmes und Watson erinnert, mich aber mehr noch an die „Denkmaschine“ Professor van Dusen und seinen Begleiter, der ähnlich wie Watson bei Sherlock Holmes, von den Großtaten des Meisters berichtet, Hutchinson Hatch – zumal das Wort „Denkmaschine“ tatsächlich im hier vorliegenden Text auftaucht!
Unser Meisterdetektiv hier heißt Preston Lennox und der „Schriftführer“ John Denton.
Ob es noch mehr Abenteuer von den beiden gibt, geben wird?
Diesmal müssen sie dem Hilferuf eines entnervten Adligen nachgehen, in dessen Villa es spukt. Es gibt dann sogar einen Toten, ehe der Meisterdetektiv dann doch recht schnell – eventuell aber nur vermeintlich – den Fall löst.
Für Stimmung, kurzweilige Unterhaltung und eine Story, die nicht so super tief in die Tiefe geht: 8 / 10 Punkte

László F. Földényi: „Die Orte des lebenden Todes“
Kafka, Chirico und die anderen, Fröhliche Wissenschaft 102 aus dem Hause Matthes & Seitz Berlin
Ich verzettle mich, aber was soll’s: Es gibt so viel zu entdecken. Zu diesem Essayisten habe ich mich regelrecht „hintreiben“ lassen – die Assoziationskette erspare ich mir und Euch hier. Mir macht solche Erkundungstour in der Regel immer wieder mal großen Spaß, aber leider komme ich da selber dann nicht mehr hinterher. Mal sehen, wie weit ich hier komme.
Es geht um traurige Orte, auf Bildern und im Leben von traurigen Schriftstellern. Kann man da so sagen? Ja, weiß nicht, ich habe den Eindruck, dass der Autor sich auch gern „treiben“ lässt und seinen eigenem assoziativem Gedränge* folgt.
Stellenweise klingen seine Sätze einfach toll, aber nicht immer kann ich ihm folgen. Er ermuntert mich auf jeden Fall, Gemälde mir wieder genauer zu betrachten. Dafür 7 / 10 Punkte
---
*) das ist ein Begriff, der mir sehr gefällt, den ich aber auch nur geklaut habe. Er stammt von Ernst Petz, den er für eine Essay-Buchreihe aus seiner Feder einst fand.

Gabriel Heim: „Wer sind Sie denn wirklich, Herr Gasbarra?“
Mein Lieblingsthema? Ja, muss wohl. Felix Gasbarra ist ein inzwischen eher vergessener Autor, vor allem von Theaterstücken. Aber auch von Artikeln, Gedichten – und einem Roman: Den hatte ich mal im Zusammenhang mit unserem Neuer-Stern-Projekt zu J. Swift gelesen: „Schule der Planeten“ – und den ich nach der Lektüre dieses Buches hier noch einmal lesen werde.
Wer war Felix Gasbarra? Die Frage stellte sich mir damals auch und ich fand auch was Faszinierendes, denn er changierte zwischen den politischen Systemen und Ideologien des 20. Jahrhunderts. Damit stelle ich ihn in eine Reihe mit Arnolt Bronnen und auch Franz Fühmann. Sie sind nicht direkt vergleichbar, aber was die Knicke in ihren Lebensläufen anbelangt durchaus. Und genau das ist sehr interessant für mich, daher habe ich diese Biografie des Sohns von Gasbarra mit großem Interesse gelesen.
Helm ist der uneheliche Sohn Gasbarras, der ihn auch nie richtig kennen lernen konnte. Gasbarra war nicht so der Familienmensch, um es mal so auszudrücken.
Er kam aus wohlhabender Familien, die mit und nach dem 1. Weltkrieg in die Armut schlitterte. G. musste sich dann als Handwerker verdingen, lernte die linke, kommunistische Bohme und Theaterszene in den 20er Jahren kennen. U.a. Brecht, aber vor allem Erwin Piscator.
Er war der elegante und lebenslustige kommunistische Propagandist – ehe er 1933, komplett von der linken Szene desillusioniert, auf die Gegenseite wechselte. Allerdings ging er nach Rom und schrieb u.a. für Mussolini die Reden.
Also so einer war das. Um 1944 wechselte er zu den Alliierten und war in Bozen / Tirol Pressezensor. Und Burgherr. Seinen Lebenslauf musste der Autor, sein Sohn, erst mühsam rekonstruieren, vor allem anhand der Aufzeichnungen der Ehefrau Gasbarras, Doris Hohmann, eine expressionistische Künstlerin, die in Südamerika landete.
Das Buch wäre sicher spektakulärer, wenn Gasbarra bekannter wäre – heute. Aber für sich genommen ist das ein Lebens-Polit-Krimi erster Klasse.
10 / 10 Punkte

Ganzen Artikel lesen →

0 Kommentare

Foto © Volker Adam. Rechts zu sehen: Constantin Dupien, links der Moderator

Constantin Dupien zu Gast beim Freundeskreis SF Leipzig e.V.
Im Literaturhaus Leipzig
Am 15.02.2024
Moderation: ich – daher hier nur ein kleiner Report.

Wie das so ist, wenn man selbst mitmacht, kann man sich hinterher nicht so über eine Veranstaltung auslassen, als würde man nur zuhören und Notizen machen.
Notizen habe ich ja, aber da stehen Fragen drauf und das, was ich sagen wollte. In den 1,5 Stunden kam ich nicht zu all den Stichworten, die ich mir notiert hatte. So was ist aus meiner Sicht immer ein gutes Zeichen, denn das heißt, es lief gut: der Autor gab alles, erzählte viel, so dass ich gar nicht so viel fragen musste. Das Publikum hat auch prima mitgemacht. Ca. 30 Leute kamen ins Literatur-Café, immerhin (es gab schon Veranstaltungen des SF-Clubs mit weniger Beteiligung).
Constantin macht seine Sache aber auch wirklich gut, er ist sehr unterhaltsam, eloquent und erteilt gern Auskünfte über sich und sein Schreiben. Ein paar „Geheimnisse“ konnte ich ihm entlocken – wir wissen jetzt, wie sein richtiger Namen lautet, denn „Dupien" ist nicht rein zufällig der Name des Detektives bei E.A. Poe, den der Autor sich ja sehr zum Vorbild nahm und den er verehrt.
Wir wissen auch, wer welche Teile in der Horrornovelle „Das Vermächtnis“ geschrieben hat – siehe meinen kurzen Leselisteneintrag in Folge.
Wir wissen nun auch, wie die erweiterte und aktuelle Version dieser Novelle zustande, bzw. vollendet wurde. Hat mit einem Kind zu tun, wenn auch auf anderer Art als man vielleicht denken könnte.
Nein, ich verrate dies alles hier nicht, sondern empfehle, ruhig mal eine Lesung des Autors zu besuchen, oder mein Tipp an die SF- u.a. Literaturclub: Einladen, selber ausfragen.

Gelesen hat er:
Story aus dem „Best Of” der MÄNGELEXEMPLARE. Das Familienvermächtnis - „Uroma Klaras Veranda“ und aus „Das Vermächtnis. Ruf der Dunkelheit“ – zusammen mit Vincent Voss geschrieben, der übrigens am 22. März zu Gast beim FKSFL sein wird (u.a.)

-------------------------
Leselistenauszug
-------------------------
Vincent Voss und Constantin Dupien: « Das Vermächtnis: Ruf der Dunkelheit“
In Vorbereitung zu seiner – Constantin Dupiens – Lesung beim FKSFL im Februar, die ich ja moderieren soll, las ich endlich mal auch etwas von ihm. Sein Name war mir natürlich bekannt. Auch, dass er mit der MÄNGELEXEMPLARE-Reihe zu tun hat.
Diese Horror-Novelle erzählt von einem unheimlichen Erbe, das jemand antritt, von Tagebuchaufzeichnungen aus dem I. Weltkrieg. Ist dieser Krieg schon schlimm genug, so sucht etwas Unheimliches, Unnennbares aus einem finsteren Loch inmitten der Schützengräben die deutschen und englischen Soldaten heim. Dieses böse Etwas stört dann auch die historisch verbriefte gemeinsame Weihnachtsfeier der Verfeindeten.
Mich haben die Schilderungen der Erlebnisse in diesem fürchterlichen Krieg durchaus beeindruckt; für meine Begriffe hätte es des zusätzlichen übernatürlichen Gruselfaktors benötigt. Der konnte eigentlich das Unheilgar nicht verstärken. Aber als „Erbe“ ist es vielleicht greifbarerer, als das viel beschworene historische Erbe, dass eine Gesellschaft mit sich herumträgt und auch bis in die Gegenwart wirkt – ob wir das wollen oder nicht.
9 / 10 Punkte

Anthologie: „Mängelexemplare 5. Am Ende der Zeit“
Hier begann ich zu lesen mit dem Beitrag von Constantin Dupien. „Sechsunddreißig Stunden am Arsch“. Da lernte ich gleich das Dimensionstor des mad scientist Professor Groll kennen, dessen Erfindung / Entdeckung und Person die Rahmenhandlung füllt. Der schickt jemanden durch das Tor, hier auf eine Welt im Arsch. Die war nicht immer so, im Gegenteil. Einst fast das Paradies, denn alle uns bekannten sozialen und auch Klima-Probleme waren im Griff. Aber die Gegenwart der Fremden aus dem Dimensionstor hat das alles ins Ungleichgewicht gestoßen. Hmm, weiß nicht, ob das eine Metapher – für was? – sein kann? Ich fand die Begründung, dass die Herrschenden sich von den Leuten aus andren Dimensionen verunsichern ließen, etwas mager. Es wird aber auch noch ein handfesterer Grund für den Zerfall des Paradieses genannt. Aber nur am Rande.
Gefallen hat mir die Story von Vincent Voss noch sehr gut gefallen. Auch wenn sie klischeehaft beginnt: Ein Pärchen muss nach einer Art Zombieapokalypse überleben. Zombies gibt es zwar nicht, aber ähnliches: Alphas, Betas, Aliens, die Alphas ernsten, Plünderer. Die Dynamik ist ähnlich wie in 08/15-Zombie-Settings. Aber trotzdem vermochte der Autor mich mitzureißen. Ich habe mit den beiden mitgefiebert. Ein happy end gibt es obendrauf nicht.
Die Beiträge fand ich durchwachsen, auch bei der Prof.-Groll-Rahmenhandlung hätte man mehr machen können. Wobei hier Ideen der Stories zum Teil aufgegriffen und forterzählt wurden Was war gut. Viele Erzählungen hatten keinen wirklichen Bezug zu Grolls Dimensionstor. So auch der Beitrag von Arthur Gordon Wolf, dessen Story in seinem UMC-Universum spielte. Was mich daran erinnerte, dass ich mich mit diesem mal auch näher befassen muss.
Auf jeden Fall habe ich nun Stoff für das Gespräch mit dem Autor am 15.2. im Haus des Buches Leipzig. Bin gespannt und vergebe hier meine 8 / 10 Punkte.

Ganzen Artikel lesen →

0 Kommentare

Yvan Goll: „Sodom und Berlin“
Zu diesem Roman griff ich aufgrund der dringenden Empfehlung, die Emma Braslavsky mit der Stimme von „Erdling“ gab, also ihrer Stimme, denn Erdling heißt auch Emma und außerdem gibt es sogar für mich erkennbare biografische Übereinstimmungen zwischen den beiden Emmas (der echten und ihrem fiktiven alter ego).
Also, ich meine: Den Namen des Autors habe ich ihrem Roman „Erdling“ entnommen. Dort taucht er als Nebenfigur auf und vor allem auch so ein Intellektuellen- und Boheme- und Lebemenschen-Salon in den „goldenen“ 20ern in Berlin, der in dem Roman von Yvan Goll beschrieben und auch im Zentrum der Aufmerksamkeit steht.
Ein wunderbarer kleiner Roman, sicher mit vielen Schwächen was Plot und Figurenzeichnung anbelangt, aber so wundervoll, dynamisch, reizvoll, blumig, expressiv formuliert. In der Kürze des Textes absolut gut verträglich und begeisternd.
Der Protagonist ist sowas wie die Verkörperung der Genration, die die Zwischenkriegszeit so in vollen Zügen miterlebte und mittrug. Er war vor dem Krieg in einer Schlagenden Vereinigung, hat seine Schmisse von einem von Thun und Taxis; später von den dämlichen Studentenvereinigten enttäuscht, wandet er sich einem Menschen zu, der ihn in mittelalterliche Mysterien einweihte, seinem Denken und Fühlen damit mehr Tiefe verlieh. Dann der Krieg und die Nachkriegszeit, die Revolution. Unser „Held“ wäre fast Minister geworden, hat dann eine Art Dachverein für alle obskuren und esoterischen Organisationen der Weimarer Zeit gegründet. Ein buntes (bis schwarz-braunes) Sammelsurium obskurer Gestalten und Ideen.
Durch die Inflation zu seltsamen Reichtum gekommen, inklusive eigener Insel und Adelstitel, was aber alles nix brachte. Insgesamt eine sicher unausgegorene „Geschichte“, aber ein absolut faszinierender Einblick in einen funkelnden und sprühenden und gefährlich brennenden Abschnitt deutscher Geschichte.
Für mich Anlass genug, mehr von Goll lesen zu wollen. Das Bild zeigt, dass dieses Buch Teil meiner kleinen Inspirationskette ist, die mit „Erdling“ begann.
10 / 10 Punkte + 1 Extra-Punkt für das wunderschöne Cover

Ganzen Artikel lesen →

0 Kommentare

Emma Braslavsky: „Erdling“
Suhrkamp 2023
Was für ein Werk! Eine Art Geistesgeschichte des ausgehenden 19. Und beginnenden 20. Jahrhunderts – auf dem Weg zum Nationalsozialismus. Anhand der Phantasten dieser Zeit, von Kurd Laßwitz bis Hanns Heinz Ewers. Dabei auch eine Art Krimi – den man aber keineswegs ernst nehmen darf, denn es ist schon eher unwahrscheinlich, dass eine Privatdetektivin von Oskar Lafontaine damit beauftragt wird, nach seiner von Aliens entführten Frau zu suchen. Aber genau das ist der Aufhänger einer ergebnisreichen Zeit- und Raum-Reise durch den vor allem deutsch-sprachigen fiktiven Weltraum von vor 1940.
Ich lasse mich im NEUEN STERN breiter drüber aus. Also, wer will…
Ansonsten: Satte 10 / 10 Punkte – für den Mut, die Eloquenz, richtig gute Erkenntnisse und das Hinterfragen der eigenen Position. Kann ich alles nur teilen und für richtig gut befinden.
Das Buch ist auch gleichzeitig eine Lektüreempfehlungsliste – ich habe mir jedenfalls 2 Inspirationen herausgepickt, die hier im Bild als „Basis“ für den ERDLING fungieren (das sind sie ja auch gewesen).

Ganzen Artikel lesen →

1 Kommentare