PetraHartmann

Um Shaigan den Gnadenlosen geht es im dritten Band der Reihe "Thorgal Saga". Also um jenen gefürchteten Seeräuber, zu dem Thorgal in der Zeit seines Gedächtnisverlusts wurde. Das Abenteuer spielt in der Zeit vor Band 22 der Hauptserie, "Im Land der Riesen".
Der Blick auf die Macher dieses Abenteuers verwirrt etwas. Denn Texter Yann und Zeichner Roman Surzhenko sind alte Bekannte der Thorgal-Gemeinde und haben schon zahlreiche Alben mit den Abenteuern des Sohns der Sterne vorgelegt. Ursprünglich war die neue Reihe "Thorgal Saga" ja angetreten mit der Ankündigung, man lade "talentierte junge Autoren ein, nun auf ihre jeweilige Art für ein außergewöhnliches Abenteuer das phantastische Schicksal des Sohnes der Sterne zu schildern und zu bereichern", so der Klappentext des ersten Bandes "Adieu Aaricia" von Robin Recht. Diesmal also keine überraschenden Newcomer, sondern zwei "alte Bekannte", keine Wundertüte. Aber vielleicht wollten die beiden bewährten Mitstreiter der Serie sich auch einmal in dem größeren Format austoben und sich den Raum nehmen, der ihrer Kunst durchaus angemessen ist. Wie auch immer: Der vorliegende Band ist ein Abenteuer, das durchaus etwas hermacht und zu einem echten Höhepunkt der Reihe wurde.

Ein Pirat auf der Suche nach sich selbst

Thorgal, der sein Gedächtnis verloren hat (beziehungsweise es bewusst ausgetilgt hat, um dem Fluch der Götter zu entgehen), ist von Kriss de Valnor gefunden worden, die ihm einredete, er sei ihr Partner, der berüchtigte Seeräuberhauptmann Shaigan, der Gnadenlose. Zu Beginn des Albums erleben wir Shaigan auf der Höhe seiner Macht und Kriss am Ziel ihrer Träume: Sie rauben und morden und horten reiche Schätze. Aber schon zu diesem Zeitpunkt ist klar, dass irgend etwas nicht stimmt. Während Kriss ihre Blutgier und Grausamkeit ungezügelt auslebt und beim Überfall auf ein Nonnenkloster die alten Frauen gnadenlos mit der Axt erschlägt und die jungen in die Sklaverei verkauft, ist Shaigan zurückhaltend. Die alte Abscheu Thorgals vor Mord und sinnlosen Grausamkeiten konnte der Zauber nicht austilgen. Zweifel regen sich in ihm. Er versucht, herauszufinden, wer er wirklich ist.

Eine "Fischgräte" als Wahrsage-Lohn

Helfen und seine Vergangenheit aufdecken könnte ein alter mächtiger Zauberer. Doch dessen Dienste sind nicht gratis zu erhalten. Er fordert von Shaigan als Bezahlung ein besonderes Schwert: "Die Fischgräte" gehörte König Halvdan und soll mit ihm zusammen begraben worden sein - mit dem König, seinem Schatz und seiner exquisiten Sammlung hervorragender Schwerter. Thorgal/Shaigan beschließt, sich auf die Suche nach der Insel zu machen, auf der Halvdan begraben liegt. Warum er das Schwert haben will, verrät er nicht einmal Kriss. Doch der sagenhafte Schatz des alten Königs ist als Lockmittel ohnehin genug. Als sich allerdings herausstellt, dass der König nach seinem Tode zum Draugr wurde, zum blutgierigen Wiedergänger, sinkt die Begeisterung der Männer.

Erneut die Suche nach einem magischen Gegenstand

Also erneut eine Queste, die Suche nach einem magischen Gegenstand. Bei Odin! Was haben Thorgal und seine Angehörigen nicht schon alles gesucht! Mal ist es Das Auge Odins, mal Der Schild des Thor, mal geht es um Die abgeschnittene Hand des Gottes Tyr, und gerade erst im zweiten Album der Thorgal Saga, Wendigo, musste Thorgal einen Ast aus der Spitze eines magischen Baums besorgen, um einen Zauberpfeil herzustellen. Man kennt das.
Ist es schlimm? Nein. Nicht, wenn die Erzählkunst Surzhenkos und die prächtigen Bilderwelten Yanns dieses Abenteuer in Szene setzen. Die blutigen Schlächtereien einer Kriss de Valnor, die Machtverschiebungen innerhalb der Schiffsmannschaften, das Aufbegehren der Schildmaiden, Stürme, Schlachten, Schiffsunglücke und das Heranrücken der Armee von schaurigen Wiedergängern, all das hat hier genau das richtige Format gefunden und erhielt genau die Ausstattung, die einem solchen Epos angemessen ist.
Optisch und erzählerisch ist dieses Album sicherlich ein Höhepunkt des Thorgal-Kosmos, und die Beigaben im Anhang sind auf jeden Fall eine schöne Ergänzung. Sehr schön auch die Art, wie das Album auf die Hauptserie verweist und wie das Ende nahtlos in den 22. regulären Thorgal-Band übergeht. Insofern: ganz klar Daumen hoch für das bewährte Duo, das sich im Chor der "jungen Talente" sicher nicht verstecken muss.

Ein Album voller Sprachpatzer

Unschön ist allerdings erneut, wie sehr in diesem Album die deutsche Sprache verhunzt wird. In jüngster Zeit waren die Fehler ja weniger geworden, doch diesmal haben vor allem die Genitiv-Ignoranten wieder voll zugeschlagen.
Ein paar Beispiele, die ein guter Korrekturleser hätte finden müssen:

"Das befestigte Lager des wilden Thorkel, dem grossen Oberhaupt der Jömswikinger-Söldner." (S. 12)

"... 'Die Fischgräte', die er aus der Gruft von Sigtygg geraubt hatte, dem Berserkermörder und sehr altem König von Vestfold ..." (Seite 24)

"Du wirst unser Versteck gegen Plünderer und Herumtreiber verteidigen ... und vor Möwenschiss!" (S. 27)

"Du vergisst den Schatz des Königs Halvdan, dem Finsteren." (S. 28)

"Dieser klapprige Steinhaufen und dieser schäbige Sakophag erscheinen mir etwas armselig für den Leichnam eines so angesehenen Kriegsherrn wie Halvdan, dem Finsteren ..." (S. 44)

"Ein Schatz, der kaum einem kleinen Jarl würdig ist?" (S. 59)

"Dieser eitle 'Thorkel der Grosse' wird nicht bereuen, dass er (')Shaigan den Gnadenlosen' herausgefordert hat." (S. 70)

Mich nerven vor allem die Genitiv-Fehler. Dieser Kasus müsste doch selbst im Splitter-Verlag bekannt sein. Gibt es denn keine des Deutschen mächtigen Übersetzer, Lektoren und Korrekturleser mehr bei dem Verlag? Es tut wirklich weh, wenn ein ansonsten hochwertiges Werk durch Sprachschlamperei in der deutschen Fassung so versaut wird. Verlange ich zu viel von einem deutschen Verlag? Macht doch einfach eure Arbeit ordentlich.

Fazit: Hochwertiges, spannend erzähltes und großartig gezeichnetes Abenteuer in völlig angemessenem Großformat, gute Ausstattung, absolut empfehlenswert - abgesehen von einigen ärgerlichen Sprachpatzern. Bitte mehr Sorgfalt.

Thorgal Saga: Shaigan. Text: Yann, Zeichnungen: Roman Surzhenko. Bielefeld: Splitter, 2025. 80 S., Euro 22.

Weitere Thorgal-Abenteuer
Thorgal 31: Der Schild des Thor
Thorgal 32: Die Schlacht von Asgard
Thorgal 33: Schwertboot
Thorgal 34: Kah-Aniel
Thorgal 35: Scharlachrot
Thorgal 36: Aniel
Thorgal 37: Der Eremit von Skellingar
Thorgal 38: Die Selkie
Thorgal 39: Neokora
Thorgal 40: Tupilak
Thorgal 41: Tausend Augen
Thorgal 42: Özurr, der Waräger

Kriss de Valnor 1: Ich vergesse nichts!
Kriss de Valnor 2: Das Urteil der Walküren
Kriss de Valnor 3: Einer Königin würdig
Kriss de Valnor 4: Bündnisse
Kriss de Valnor 5: Rot wie der Raheborg
Kriss de Valnor 6: Die Insel der verlorenen Kinder
Kriss de Valnor 7: Der Berg der Zeit
Kriss de Valnor 8: Der Herr der Gerechtigkeit

Lupine 1: Raïssa
Lupine 2: Die abgeschnittene Hand des Gottes Tyr
Lupine 3: Das Reich des Chaos
Lupine 4: Crow
Lupine 5: Skald
Lupine 6: Die Königin der Schwarzelfen
Lupine 7: Nidhöggr

Thorgals Jugend 1: Die drei Schwestern
Thorgals Jugend 2: Das Auge Odins
Thorgals Jugend 3: Runa
Thorgals Jugend 4: Berserker
Thorgals Jugend 5: Slive
Thorgals Jugend 6: Der Drakkar aus dem Eis
Thorgals Jugend 7: Blauzahn
Thorgals Jugend 8: Die zwei Bastarde
Thorgals Jugend 9: Die Tränen der Hel
Thorgals Jugend 10: Sydönia
Thorgals Jugend 11: Grym

Thorgal Saga: Adieu, Aaricia
Thorgal Saga: Wendigo
Thorgal Saga: Shaigan

© Petra Hartmann

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"Dies ist mein letztes Lied" - diese Ankündigung eines Musikers beinhaltet mehr als eine Ansage kurz vor Ende eines Konzerts. Lena Richter machte diesen Satz zum Dreh- und Angelpunkt ihres gleichnamigen Episodenromans. Achtmal erlebt die Hauptfigur etwas Besonderes am Ende eines Konzerts - und lernt dabei unterschiedliche Welten und politische oder soziale Konstellationen kennen.
Gerüchteweise hat wohl jeder in diesen Welten schon von ihnen gehört: seltsame, besondere Türen, die sich plötzlich auftun, unerwartet, unberechenbar und nur für eine einzelne, ausgewählte Person. Wer durch sie hindurchschreitet, verschwindet aus seiner Welt. Wohin er gelangt und wozu ihn das Portal auserwählt hat, weiß niemand. Aber wer würde jemals eine solche Einladung ausschlagen?
Der Held dieser Geschichte ist Qui. Oder ist es eine Heldin? Dies bleibt durch Ich-Perspektive offen und ist wohl auch so gewollt. Die Autorin gendert in ihrer Erzählung, verwendet Partizipien für Personen, deren Geschlechtsbezeichnung offen bleiben soll oder schlichtweg egal ist, nutzt Sternchen, aber auch Neopronomen für ausdrücklich nonbinäre Charaktere wie Mx. Jhirpa, dier Qui Unterricht am E-Piano gegeben hat. Das bedarf der Gewöhnung, eine Gewöhnung ist jedoch möglich. (Letzten Endes ist es völlig egal, welches Geschlecht die Hauptfigur hat, aber ich gehe hier ausdrücklich darauf ein, um zu erklären, warum ich im Folgenden mit den Pronomen etwas herumeiere ...)

Verpasste Jugendträume und eine graue Durchschnitts-Existenz

Qui ist eine der zahllosen durchschnittlichen Existenzen auf einem Planeten, auf dem alles und jeder auf ein riesiges Wirtschaftsunternehmen ausgerichtet ist. In jungen Jahren haben die Bewohner noch Träume und Ziele, wollen weggehen, sparen darauf, sich eine Existenz auf einem anderen Planeten zu gründen. Aber wie das so ist mit Jugendträumen: Irgendwann hat man sich arrangiert, lebt halbwegs angepasst und zufrieden, zumindest satt. Aber dann kommt Qui zusammen mit zwei Freunden in eine Bar. Ein Wettbewerb läuft. Wer am besten auf dem E-Piano spielt, gewinnt drei Getränkegutscheine. Eigentlich will Qui gar nicht so recht. Doch dann kommen all die Erinnerungen wieder hoch. Die Träume, die Musik, der Zauber der Tasten, die Enttäuschungen, all die Gefühle und Sehnsüchte, die tief in Quis Brust vergraben lagen, zugedeckt mit einer Decke aus Alltagstrott und Müdigkeit. Es ist etwas Besonderes, das Qui dort auf den Tasten erschafft. Oder nicht erschafft, sondern quasi als Medium in die Bar hineinruft. Wie besonders, das merken die Zuhörer spätestens, als sich vor Qui die Tür manifestiert.
Qui ist berufen. Aber zu was? Klar ist, dass Qui zögernd, aber dann sehr bewusst die Entscheidung trifft, die Tür zu durchschreiten. Und klar wird bald, dass das Universum für Qui nicht die Rolle eines strahlenden Helden oder Erlösers vorgesehen hat.

Lektionen in Bescheidenheit

Frieden stiften auf einem Planeten, dessen Bewohner seit Äonen miteinander Krieg führen, kann Qui jedenfalls nicht. Tatsächlich ist die Lektion, die das Universum für Qui bereithält, ein sanftes "Bleib auf dem Teppich." Oder sollte es tatsächlich doch um mehr gehen? Tatsache ist, dass Quis Lieder offenbar etwas ganz Besonderes sind. Dass am Ende jeder Episode, wie abgelegen und sonderbar der Planet und die Gesellschaft auch sein mögen, sich in Quis letztem Konzert auf dieser Welt etwas manifestiert, das größer ist als die Kunst eines 08/15-Klavierspielers. Es kommt der Tag, der Augenblick, in dem Qui in einem fast übersinnlichen Rausch beziehungsweise in einem Zustand höchster Bewusstheit all die Träume und unerfüllten Wünsche, die Tragik und Schönheit seiner Welt in Musik verwandelt. Qui weiß es vorher, kann mit vollkommener Gewissheit ankündigen: "Dies ist mein letztes Lied" - und tatsächlich: Wieder erscheint die Tür.

Leichtfüßige Künstlernovelle

Lena Richters Geschichte ist weniger ein dickleibiger Weltenroman als vielmehr eine leichtfüßige Künstlernovelle, eine schwerelose Fingerübung auf der Klaviatur des Universums, die gerade in der Leichtigkeit gewichtige Gedanken zum Klingen bringt. Es ist eine Liebeserklärung an die Musik und eine Erinnerung daran, dass wir bei allem vermeintlichen Funktionieren-Müssen, bei aller Kleinheit und Unbedeutendheit doch noch etwas in uns tragen, das größer ist und heraus muss. Und wer weiß, vielleicht öffnet sich demnächst doch eine dieser seltenen Türen für uns.

Fazit: Musikalisches Märchen über Möglichkeiten und Lebensmelodien, über das Scheitern und den Zauber einer jeden Welt. Ein Buch, das man nicht so schnell vergisst.

Lena Richter: Dies ist mein letztes Lied. Wien: Verlag ohneohren, 2023. 149 S., Euro 8,49.

© Petra Hartmann

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Tja, das ist er also, der letzte Jugurtha-Band aus der Feder von Jean-Luc Vernal. Gezeichnet wurde das Abenteuer von Michel Suro, herausgebracht dankenswerterweise von Finix-Comics, die es sich zum Ziel gemacht haben, abgebrochene Serien erneut herauszubringen und sie zu Ende zu führen. So auch Jugurtha, eine Reihe, deren erste Alben der Carlsen-Verlag in den 80ern herausgebracht hatte, der dann aber die Veröffentlichung einstellte.
Finix hatte mit vier opulenten, vorbildlich ausgestatteten Bänden die ersten 15 Jugurtha-Abenteuer veröffentlicht. Nun erschien das 16. Album, ein Einzelalbum, das als 5. Band der Gesamtausgabe läuft. Ein schmales, 48 Seiten umfassendes Buch neben den vier Schwergewichten. Erschienen ist es 30 Jahre nach dem französischen Original "La fureur sombre". Und sowohl aus der Geschichte als auch aus der Aufmachung des deutschen Albums weht den Leser eine gewisse Lustlosigkeit an. Kein Hintergrundmaterial, keine Infos über den neuen Zeichner, keine Betrachtungen über den Grund für die Einstellung der Serie. Lediglich im Innenteil, vor Beginn der Geschichte, findet sich unter dem verkleinert abgebildeten Originalcover der Vermerk: "Originalausgabe von Bd. 16 aus dem Jahr 1995, seinerzeit erschienen bei Soleil. Danach wurde die Serie abgebrochen." Ja, schade.

Keine Erklärungen nötig

Aber vielleicht bedarf es auch gar keiner weiteren Erläuterungen zum Abbruch. Wer das Album liest, wird vermutlich auch allein auf die Idee kommen, dass einfach "die Luft raus war" aus dem numidischen Prinzen. Ob am Ende die Leser ausblieben, der Autor oder der Verlag nicht mehr wollte, die Entscheidung ist nach Lektüre dieses Bandes verständlich.
Die Geschichte schließt an das 15. Abenteuer, "Der schwarze Stein", an, das im vierten Band der Gesamtausgabe abgedruckt war. Jugurtha und Vania befinden sich auf dem schneebedeckten Gipfel eines Berges, schauen hinab zu den abgestürzten Trümmern des alten Palastes. Vania redet seitenlang auf Jugurtha ein, sie sollten jetzt ihre Beziehung klären und er solle jetzt endlich wissen, was er will. Sie erklärt, ihm nicht mehr folgen zu wollen, zieht sich am Ende sogar mitten in Eis und Schnee aus, um seine Aufmerksamkeit/Libido zu erregen ... Währenddessen ist Jugurtha nicht ganz bei sich. Er denkt zurück an Svanee, phantasiert, sieht schließlich den schwarzen Stein wieder, dessen Fluch er nun offenbar geerbt zu haben scheint.

Zwischen Fieber, Fantasy und SF

Das Abenteuer schwebt irgendwo zwischen Fieberphantasie, Fantasy und SF und weist kaum noch etwas von den History-Elementen auf, mit denen Jugurtha einst gestartet ist. Ein Kampf mit einem gewaltigen Minotaurus, der Vania in den schwarzen Stein gebannt hat, wird zum Höhepunkt der Handlung, wobei nicht recht klar ist, ob der Gegner einer Halluzination Jugurthas entstammt - und wohin er verschwindet, als er besiegt ist und Jugurtha seine Aufmerksamkeit dem Stein zuwendet.
Außer dem schwarzen Stein, der Jugurtha immer wieder umschwebt und manchmal seine Farbe von glasklar auf pechschwarz ändert, ist vor allem ein nur für den numidischen Prinzen sichtbares Geistermädchen zu nennen, das als weißlich-milchige Gestalt immer wieder auftaucht und das sich in eine Eidechse verwandeln kann.
Ob Jugurtha ihrem Auftrag folgt und sie im Tal der Eidechsen sucht ...? Das wäre dann womöglich Thema im nächsten Band geworden, der nie erschienen ist. So viel ist klar: Vania ist nicht begeistert von ihr. Eine Trennung könnte sich andeuten.

Nicht ganz ausgereift

Alles in allem ein Album, das nicht so recht "fertig" geworden scheint. Ein bisschen hin und her, etwas Sinnsuche, etwas Selbstfindung, Zwischenmenschliches, als Pflichtveranstaltung auch ein Kampf. Trotz der üblichen 48 Albenseiten ein Abenteuer, das recht "dünn" wirkt. Nicht mitreißend, nicht auf der Höhe der früheren Folgen. Und ein bisschen Zusatzmaterial von Finix hätte man sich schon zur Einordnung gewünscht.
Nun gut, dem Verlag ist es auf jeden Fall hoch anzurechnen, dass er die Geschichte trotzdem herausgebracht hat. Fans der Serie und Menschen, denen an Vollständigkeit gelegen ist, werden es dem Verlag danken. Und sollte ein Fan seinen Serien nicht auch in den Abgrund folgen? Oder in die platte Ebene? Am Ende ist auch die Gewissheit ein Gewinn, dass man nichts verpasst hat. Und der edle Hardcoverband muss sich im Bücherregal nun wirklich nicht verstecken.

Fazit: Alles andere als brillant. Trotzdem ein Dankeschön an den Finix-Verlag, dass er die Serie vollständig herausgebracht hat. Hardcore-Fans werden auch dieses schwache letzte Abenteuer haben wollen. Und wo wären wir, wenn das Leben nur aus Höhepunkten bestehen würde?

Jugurtha Gesamtausgabe, Band 16: Dunkle Wut. Text: Jean-Luc Vernal. Zeichnungen: Michel Suro. Wiesbaden: Finix-Comics, 2025. 48 S., Euro 17,80.

© Petra Hartmann

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In ihrem Roman "Carl, der Henker von Poel" lässt die Autorin Anke Brandt ihre Heldin Judith erneut eine Zeitreise zurück in die Geschichte der Insel Poel erleben. In einem intensiven Traum reist die junge Frau zurück ins 17. Jahrhundert, in eine Zeit, in der sie schon einmal Schreckliches miterleben musste: den Tod ihrer Freundin Lucie, die als vermeintliche Hexe auf dem Scheitehaufen verbrannt wurde.
Judith und ihr Mann machen wieder Urlaub auf ihrer Lieblingsinsel Poel, wo Judith im Jahr zuvor nach einem Sturz den Hexenprozess träumte beziehungsweise miterlebte. Seit der Erfahrung, die in "Lucie, die Hexe von Poel" geschildert wurde, war sie bei Ärzten und Therapeuten in Behandlung wegen ihrer heftigen Realträume. Nun hat sie die Sache (fast) überwunden. Ein unbeschwerter Urlaub könnte vor dem Paar liegen, wenn Judith nicht an der Steilküste plötzlich einen Kieferknochen entdecken würde. Ein Mord? Ein Relikt aus alter Zeit? Judiths sensible Nerven sind im Zustand höchster Erregung. Und während die Polizei ermittelt, denkt Judith wieder an ihre verbrannte Freundin Lucie - und schläft ein ...

Ausbildung zur Hebamme

Als sie erwacht, ist sie wieder Anna, die junge Frau, die Lucie während des Hexenprozesses beistand. Anna hat aufgrund ihrer Erlebnisse beschlossen, dass sie sich nicht dem Tod, sondern dem Spenden von Leben widmen will. Sie macht eine Ausbildung als Hebamme und will künftig Frauen bei der Geburt beistehen. Allerdings erhält sie keine Kundinnen. Die böse Bäuerin Katharina Steinhagen, die auch für Lucies Schicksal verantwortlich war, lässt Anna nicht hochkommen und sorgt dafür, dass sie keine Aufträge kriegt. Einzig der Henker Carl Göltzer unterstützt sie heimlich. Der Mann hat nicht vergessen, dass Anna ihm damals Geld zugesteckt hatte, damit er Lucie einen schnellen Tod gewährte. Doch ein Mann des Todes und eine Frau des Lebens - wie kann das zusammen passen? Zumal Göltzer sich ihr, schon um sie zu schützen, nicht nähern darf. Denn der Henker und seine Angehörigen sind ausgestoßen aus der Gesellschaft und führen ein einsames Leben.

Frei erfundene Geschichte

Anders als die Geschichte Lucies, die auf einer wahren Begebenheit beruht, ist die Geschichte des Henkers von Poel frei erfunden. Die Autorin Anke Brandt hat lediglich die Namen einiger Schulzen, Bauern und Handwerker aus dem Jahr 1668 übernommen, wie sie im Vorfeld klarstellt. Trotzdem, oder gerade deswegen, gelingt es ihr, ein sehr lebendiges Bild des Henkers und seiner Welt zu zeichnen. Carl muss sich mit einer Schafsseuche befassen und die Tierkadaver entsorgen, er bildet seinen Knecht und Nachfolger Johannes aus und wird schließlich Opfer eines heimtückischen Anschlags. Wer die Täter sind und wie man sie zur Rechenschaft ziehen kann? Das sind Ermittlungen, bei denen der düstere, einsame Henker ausgerechnet auf die Unterstützung der Wehemutter angewiesen ist. Doch sollte Anna, deren Geschäft endlich zu laufen beginnt, sich wirklich mit dem Henker abgeben? Soll sie sein Los als Ausgestoßene aus der Gesellschaft etwa teilen?

Dichter und anschaulicher Roman

Anke Brandt ist ein sehr dichter, anschaulicher historischer Roman gelungen, der den Leser mitnimmt in die alte Zeit der Insel Poel. Die Autorin schafft es, spannend und mitreißend zu erzählen und Sympathien für einen Menschen zu gewinnen, der im vorherigen Buch gar keine liebenswürdige Rolle spielte. Und es gibt sogar eine kleine verspätete Genugtuung für die getötete Lucie und ein bisschen Gerechtigkeit nach dem Hexenprozess.
Insgesamt ist das Buch trotz des Berufs seines Titelhelden, gar nicht so düster und grausig wie der Vorgänger-Band, es geht eher abenteuerlich und spannend zu, und die Autorin gewährt ihren Helden sogar ein Happy End. Einzig die Frage nach der Herkunft des Kieferknochens bleibt ungeklärt. Aber das ist Judith nach ihrer Rückkehr auch vollkommen egal. Schade, den einen oder anderen Leser hätte es sicher interessiert, zumal zu Beginn ein solcher Wirbel um den Fund veranstaltet wurde und er Judith so aufregte, dass sie erneut in einen Zeitreise-Schlaf fiel.
Auf jeden Fall ist es ein Buch, bei dem man spürt, dass die Autorin "etwas zu Ende bringen" wollte. Ein Bericht darüber, wie es weiterging nach der Hexenverbrennung, war ihr offenbar ein großes Bedürfnis. Nun hat sie die Schicksale Annas und Carls tatsächlich in ihre Bahn gebracht. Und das In-Ordnung-Bringen ist der Autorin auf jeden Fall gelungen.

Fazit: Spannende Zeitreise in die Geschichte der Insel Poel. Handlung und Personen sind fiktiv, doch ausgesprochen lebendig. Ein einprägsames Bild eines Henkers aus dem 17. Jahrhundert. Gut gemacht.

Anke Brandt: Carl, der Henker von Poel. Kerpen-Türnich: Romantruhe, 2024. 198 S., Euro 14,95.

Weiteres Buch von Anke Brandt
Lucie, die Hexe von Poel

© Petra Hartmann

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"Özurr, der Waräger" ist der 42. Band der Comic-Albenreihe Thorgal und erzählt von einem lange verschwundenen Bruder Gandalfs des Verrückten. Es ist die Geschichte gleich dreier Heimkehrer, denn außer Özurr kehren auch Thorgal und Jolan nach ihren Abenteuern auf der Insel des ewigen Frostes zurück in das Wikingerdorf.
Özurr hat dreißig Jahre in der Verbannung gelebt, weil er im Suff drei Menschen erschlagen hat. Doch der hünenhafte Kämpfer, der die Bewohner des Wikingerdorfs um mehr als eine Haupteslänge überragt, hat im Exil Gold, Kraft und jede Menge Hinterhältigkeit erworben. Als Mitglied einer Elitetruppe des Herrschers von Byzanz ist der Waräger von einem ganz anderen Kaliber als die Greise, Frauen und Kinder, die im Dorf zurückgeblieben sind. Aber auch wenn die Krieger nicht gerade auf einem Raubzug wären: Keiner der Bewohner könnte Özurr ernsthaft im Kampf entgegentreten. Und eine Konfrontation bleibt nicht aus: Der händelsüchtige Hüne will Blutrache nehmen für den Tod seines Bruders Gandalf. Da Jorund der Stier inzwischen längst tot ist, fordert Özurr nun dessen schmächtigen Enkel heraus. Der frisch zurückgekehrte Thorgal kann das natürlich nicht zulassen und springt für den Hänfling in die Bresche. Es wird ein Duell, bei dem alle Tricks und Hinterhältigkeiten erlaubt sind. Und Özurr ist ein Meister im unfairen Kampf ...

Schaurige Hebamme

Aber auch Aaricia hat ihre eigenen Kämpfe zu bestehen. Die schaurige alte Fjójar hat längst Berufsverbot als Hebamme, doch drängt sie sich hinzu, als eine Dorfbewohnerin ein Kind gebiert, und wird nur mit äußerster Entschlossenheit durch Aaricia vertrieben. Immerhin, diese Wehenmutter verliert jedes zweite Kind und jede dritte Mutter, heißt es im Dorf. Kein Wunder, dass sie nicht erwünscht ist. Doch das bösartige Runenweib schwört Rache. Und an Bosheit und Heimtücke kann sie es durchaus mit Özurr aufnehmen, wie sich herausstellen soll.
Dass auch die außerirdische Quantenphysikerin Borealis sich in das einfache Leben im Haushalt Thorgals nicht gut einfügen will und sich sehr arrogant gegenüber der Wikingerprinzessin Aaricia verhält, trägt ebenfalls nicht gerade zur Erhöhung des Harmonielevels bei. Also: Diese dreifache Heimkehr ist alles andere als ein Gruppenkuscheln.

Naiver Thorgal

Etwas albern wirkt Thorgals moralische Entrüstung, als Özurr bei einem Zweikampf, dessen Regeln ausdrücklich alle fiesen Tricks erlauben, ebendiese erlaubten fiesen Tricks auch tatsächlich anwendet. Ernsthaft? Mensch, Thorgal, wenn du Fairness willst, geh doch in den Turnverein.
Insgesamt ist es ein sehr schön gezeichnetes Album, etwas düster, mit einer sehr dichten Handlung und zwei sehr interessanten neuen Schurken, die - leider, möchte man sagen - auch schon wieder das Zeitliche segnen. Özurr und Fjójar hätten sicher Potenzial für mehr gehabt. Sehr interessant ist die Art, wie der Analphabet Thorgal beweist, dass die alte Hexe gar keine Runen lesen kann. Betroffen macht, was man Aaricia offenbar über das Ende ihres Vaters Gandalf verschwiegen hat. Ob sich die Außerirdische Borealis nun als Braut Jolans in die kleine Wikingerfamilie integrieren kann, bleibt noch offen. Andererseits haben Thorgal und Aaricia schon seltsamere Wesen bei sich aufgenommen.

Fazit: Optisch und erzählerisch gut gelungenes Album mit zwei interessanten neuen Schurken, einem etwas naiven Helden und einigem Zoff in der Familie des Sohns der Sterne. Lesenswert.

Thorgal 42: Özurr, der Waräger. Text: Yann, Zeichnungen: Fred Vignaux. Bielefeld: Splitter, 2025. 48 S., Euro 17.

Weitere Thorgal-Abenteuer
Thorgal 31: Der Schild des Thor
Thorgal 32: Die Schlacht von Asgard
Thorgal 33: Schwertboot
Thorgal 34: Kah-Aniel
Thorgal 35: Scharlachrot
Thorgal 36: Aniel
Thorgal 37: Der Eremit von Skellingar
Thorgal 38: Die Selkie
Thorgal 39: Neokora
Thorgal 40: Tupilak
Thorgal 41: Tausend Augen
Thorgal 42: Özurr, der Waräger

Kriss de Valnor 1: Ich vergesse nichts!
Kriss de Valnor 2: Das Urteil der Walküren
Kriss de Valnor 3: Einer Königin würdig
Kriss de Valnor 4: Bündnisse
Kriss de Valnor 5: Rot wie der Raheborg
Kriss de Valnor 6: Die Insel der verlorenen Kinder
Kriss de Valnor 7: Der Berg der Zeit
Kriss de Valnor 8: Der Herr der Gerechtigkeit

Lupine 1: Raïssa
Lupine 2: Die abgeschnittene Hand des Gottes Tyr
Lupine 3: Das Reich des Chaos
Lupine 4: Crow
Lupine 5: Skald
Lupine 6: Die Königin der Schwarzelfen
Lupine 7: Nidhöggr

Thorgals Jugend 1: Die drei Schwestern
Thorgals Jugend 2: Das Auge Odins
Thorgals Jugend 3: Runa
Thorgals Jugend 4: Berserker
Thorgals Jugend 5: Slive
Thorgals Jugend 6: Der Drakkar aus dem Eis
Thorgals Jugend 7: Blauzahn
Thorgals Jugend 8: Die zwei Bastarde
Thorgals Jugend 9: Die Tränen der Hel
Thorgals Jugend 10: Sydönia
Thorgals Jugend 11: Grym

Thorgal Saga: Adieu, Aaricia
Thorgal Saga: Wendigo
Thorgal Saga: Shaigan

© Petra Hartmann

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Unsere Radiosendung in "High Noon" auf Radio Tonkuhle könnt ihr jetzt auf Youtube nachhören. Die Lesung selbst ist ungekürzt, es mussten lediglich aus rechtlichen Gründen die Musikbeiträge herausgeschnitten werden. Dafür könnt ihr in dieser Version auch die Zeichnungen von Thomas Hofmann zu den Geschichten sehen.
Viel Spaß mit dem geheimnisvollen Krkt-jinn und den gruseligen Krakenparasiten!

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"Die Opfer des Apachen" von Bettina Schneider ist ein Karl-May-Pastiche, in dem ein gealterter Old Shatterhand beziehungsweise Kara Ben Nemsi sich an Abenteuer seiner Jugend im Wilden Westen und im Orient erinnert. Eine Art Rahmenhandlung spielt zu einer Zeit nach den in "Winnetou IV" / "Winnetous Erben" geschilderten Ereignissen, das Ende gibt ein Gespräch des Ich-Erzählers mit dem Herzle, dem Medizinmann Wakon und Aschta der Jüngeren wieder.
Das vorliegende Buch ist weniger ein Roman als vielmehr eine Aneinanderreihung mehrerer kürzerer Episoden, von denen einige Erlebnisse Old Shatterhands mit Winnetou schildern. Im Mittelteil sind aber auch orientalische Abenteuer zu finden, die Kara Ben Nemsi an der Seite von Hadschi Halef Omar und Ben Nil besteht. Als Begleiter in beiden Welten ist der Freund Emery Bothwell mit dabei.

In der Tradition des späten Karl May

Bettina Schneiders Buch steht in seiner pazifistischen Grundhaltung deutlich in der Tradition des späten May. Abenteuer und Kämpfe treten zurück hinter dem Gedanken der Versöhnung und Aussöhnung mit alten Feinden. Ähnlich wie im vierten Winnetou-Roman, in dem selbst Tangua seinen Frieden mit dem verhassten Old Shatterhand schließt, werden auch hier einige alte Feindschaften beendet. Was nicht heißen soll, dass es ohne Kämpfe und schweres Leid geschehen kann.
Gerade Winnetou muss in diesem Roman viel ertragen, um das zu tun, was seine Mission ist: Frieden zu stiften zwischen allen roten und weißen Menschen. So ist auch der Titel des Buchs zu verstehen: "Die Opfer des Apachen" sind also mitnichten Menschen, die der Häuptling der Apachen getötet hat. Es geht vielmehr um Opfer, die er selbst zu bringen hatte. Oft genug körperlichen Schmerz, aber auch das Entsagen, den Verzicht auf Rache, das Zurückstellen des eigenen Stolzes und der Rachegelüste.

Winnetou am Marterpfahl der Comanchen

Die Autorin schenkt ihrem Helden wahrhaftig nichts. Bereits in der ersten Episode wird Winnetou an den Marterpfahl gebunden und von den Comanchen gefoltert. Old Shatterhand kann seinen Blutsbruder gerade noch retten, bevor es endgültig aus mit ihm ist. Spuren dieser Folter wird Winnetou noch lange mit sich tragen, und auch in den späteren Erzählungen wird man dem Apachen immer wieder in kurzen Momenten der Schwäche anmerken, dass er die Verletzungen doch nicht ganz überwunden hat.

Nicht Henrystutzen und Bärentöter entscheiden

Und doch sprechen am Ende nicht Henrystutzen und Bärentöter und halten blutige Ernte unter den Comanchen. Es ist Schiba-Bigk, der durch sein flammendes Plädoyer für Frieden und Aussöhnung mit den alten Feinden selbst den von Hass zerfressenen Vupa Umugi dazu bewegen kann, den Hass zu begraben. Und auch Winnetou selbst hat die Comanchen um Verzeihung zu bitten ...
Stolze Feinde wie Amad el Ghandur und sogar der Reïs Effendina begegnen dem Ich-Erzähler erneut, und es gibt eine zweite Chance für eine Erneuerung der Freundschaft. Aber die furchtbarste Begegnung hat Old Shatterhand, als Winnetou durch einen Unfall das Gedächtnis verliert und in seinem Blutsbruder nur noch das verhasste Bleichesicht sieht, das er unbedingt töten muss.

Bettina Schneider kennt ihren Autor

Bettina Schneider kennt ihren Karl May und seine Figuren sehr gut. Man spürt die intensive Beschäftigung mit den Heroen des May-Kosmos und ihre große Liebe zu seinen Helden. Und während sie den Apachen und seinen Blutsbruder an die Grenzen ihrer physischen und psychischen Belastbarkeit führt, ist es ihr gleichzeitig ein großes Anliegen die "Wunde Schiba-Bigk" zu heilen und den gefallenen Helden Reïs Effendina zu retten.
Dabei geht sie sachkundig und sensibel zugleich vor und zeigt in ihren Erzählungen eine besondere Zielstrebigkeit. Die einzelnen Episoden sind kurz, direkt und ohne größere Verwicklungen erzählt. Die Weitschweifigkeit des Maysters, ellenlange Personenbeschreibungen und Landschaftsschilderungen schenkt sich die Autorin. Während May aus diesen fünf oder sechs Plots mindestens eine Roman-Trilogie geschmiedet hätte, beschränkt sich Schneider auf ein einziges, wenn auch dickes Buch.

Argumente statt Kämpfe

Die Autorin setzt weniger auf äußere Spannung, obwohl Kämpfe und Gefahren nicht zu kurz kommen, als vielmehr auf Argumentationen und Werben für den Frieden. So liegt der Schwerpunkt eher auf Gesprächen und Reden. Wobei auch die große Liebe des Apachen eine Rolle spielt. Nein, nicht Ribanna. Es geht um großartige Pferde, die die Augen des Häuptlings aller Apachen leuchten lassen. Und die Gewinnung besonderer Tiere für seine Zucht zieht sich wie ein roter Faden durch die Abenteuer und bietet immer wieder Entspannung und "etwas fürs Herz".

Scheußliches Cover

Etwas ärgerlich ist, dass das Cover, das Mario Heyer mittels KI erstellt hat, granatenmäßig vergurkt wurde. Das Bild zeigt einen Indianer in Rückenansicht, der auf ein Zeltlager hinabblickt. Aber um Himmelswillen! Welche Absurditäten hat diese künstliche "Intelligenz" da zusammengeklatscht! Ein Zelt, das auf hohen Stelzen steht, sodass ein Mensch aufrecht unter dem Rand der Zeltplane hindurchschreiten kann. Tipis mit hohen rechteckigen Türen wie Hauseingänge. Zelte, die an mongolische Jurten erinnern. Im Hintergrund kleine viereckige Häuser und sogar eine ägyptische Pyramide. Ich möchte nicht am allgemeinen KI-Bashing teilnehmen. KI-Bilder auf Buchcovern kann ich akzeptieren, wenn sie einigermaßen akzeptabel aussehen. Aber schaut der Künstler denn nicht wenigstens noch einmal drauf auf seine Datei, wenn er sie abgibt? Oder guckt sich der Verlag das Titelblatt nicht noch einmal an, bevor er den Druckauftrag erteilt? Schade, dieser Roman hätte Besseres verdient. Aber man soll ja ein Buch nicht nach seinem Cover beurteilen.

Fazit: Episodenroman in der Tradition des späten Karl May mit vielen alten Freunden und Feinden. Spannend und mit hehrem Anliegen, ein Plädoyer für Frieden und Menschlichkeit von einer Autorin, die ihren May gut kennt. Unbedingt empfehlenswert.

Bettina Schneider: Die Opfer des Apachen. Blitz-Verlag, 2025. 450 S., Euro 12,95.

Weitere Karl-May-Fortsetzungen:
Thomas Ostwald: Aufbruch ins Ungewisse
Thomas Ostwald: Auf der Spur
Thomas Ostwald: Der schwarze Josh
Axel Halbach: Blutige Schluchten
Klaus-Peter Walter: Sherlock Holmes und Old Shatterhand
Wolfgang Berger: Weißer Vater
Lennardt M. Arndt: An den Ufern des Nebraska

© Petra Hartmann

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Privatdetektiv Kurt ist Titelheld einer Krimiserie aus der Feder von Sascha Raubal. Wobei das Wort Krimi die Romane nur unzureichend beschreibt, denn der Ermittler hat sich durchaus auch mit phantastischen Phänomenen, Klienten und Tätern herumzuschlagen. Der Titel des ersten Bandes verrät es bereits: Der Bestandteil "In göttlicher Mission" ist durchaus wörtlich zu verstehen.
Kurt tritt auf als klassischer Detektiv im Hardboiled-Style, ständig klamm, keine Aufträge, versifftes Büro, verbitterte Weltsicht und ein leicht sarkastischer Tonfall. Ein ehemaliger Afghanistan-Soldat, der ein traumatisches Erlebnis mit sich herumträgt und gelegentlich von Flashbacks gepackt wird. Wobei es etwas gibt, das ihn noch schlimmer peinigt als die immer wieder hochkochende Erinnerung und das Kriegstrauma, nämlich ein nicht totzukriegender Hit von Frank Zander. Aber, Hand aufs Herz: Wer könnte bei einem Gesprächspartner namens Kurt wirklich alle "Ohne Helm und ohne Gurt"-Anspielungen herunterschlucken?

Anschläge auf Atheisten

"In göttlicher Mission" - ja, es geht um Götter, die im Buch auch als handelnde Personen auftreten. Auch wenn Kurt eigentlich von einer Atheisten-Vereinigung angeheuert wird. Der Verein hat Angst vor Anschlägen auf seine Referenten, immerhin ist es bereits zu einem Sprengstoff-Attentat und einer Messerattacke gekommen. Kurt soll weitere Anschläge verhindern. Aber ist es wirklich ein Engel, der die tiefreligiösen Attentäter durch Einzelheiten aus ihren Beichten von seiner göttlichen Mission überzeugt und für ihre Anschläge gewonnen hat?
Um Kurt schaart sich bald eine merkwürdig zusammengesetzte Gruppe aus Ermittlern: Der Chef eines Atheisten-Vereins, eine als Nonne getarnte vatikanische Agentin und ein germanischer Gott, der einen beeindruckenden Hammer führt und außerordentlich trinkfest ist. Dass auch der alte biblische und koranische Gott ein großes Interesse hat, die Anschläge zu beenden, muss Kurt zu seiner Verwunderung ebenfalls feststellen. Aber wer ist der Engel, der bevorzugt in der Gestalt Brad Pitts auftritt? Wieso sponsert ausgerechnet Allvater Wodan Kurts Einsatz? Und ist der alte Jahwe-Allah nun Auftraggeber der Attentate oder ebenfalls ein Opfer?

Interessantes theologisches Konzept

Sascha Raubal hat einen spannenden Krimi geschaffen, der trotz des phantastischen Elements eine gewisse Logik aufweist. Interessant ist das theologische Konzept und die Theorie über die Entstehung der Götter, die am Ende sogar einen hartgesottenen Atheisten zum Nachdenken bringt. Das Ermittlerquartett aus vier sehr unterschiedlichen Charakteren hat außer Schlagkraft und Hirnschmalz eine Menge Humor zu bieten. Es bilden sich Allianzen, die man kaum für möglich gehalten hätte. Dazu: rasante Verfolgungsjagden, heftige Schlägereien, Bordellbesuche, Plüsch-Handschellen und Besäufnisse.
Dass freilich eine vatikanische Agentin sich als Nonne tarnt, um an einer Atheisten-Veranstaltung teilzunehmen, erscheint doch etwas unglaubwürdig und weniger logisch als das Einwirken der Götter. Insgesamt wirkt das Buch sehr "filmisch" geschrieben, und die Bilder einer sich durch eine Rockergang hindurch prügelnden Nonne haben durchaus Spielfilm-Potenzial.
Alles in allem ein Buch, das Spaß macht und das sich leicht und flüssig lesen lässt. Und dass der Titelheld ohne Helm und ohne Gurt Serienpotenzial hat, hat der Autor bereits selbst herausgefunden.

Fazit: Krimi-Phantastik zwischen hardboiled und humorvoll mit einem leichten philosophischen Ansatz und einem Ermittler-Quartett, in dem zusammenwächst, was eigentlich nicht zusammen gehört. Lesenswert.

Sascha Raubal: Kurt in göttlicher Mission. Machandel Verlag, 2. Auflage 2024. 406 S., Euro 14,90.

© Petra Hartmann

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So, die Sendung ist im Kasten: Mit dem "Intergalaktischen Bestiarium" war ich am Sonntag im Aufnahmestudio von Radio Tonkuhle. Wir haben die neue Folge von "High Noon" aufgezeichnet, der Sendung der Hildesheimlichen Autoren. Und dass unser Sendungsmacher Jens Volling beinahe mehrfach laut losgelacht hätte, als ich über Roderics Fahrkünste und den monströsen Urgott Chthonio berichtete, nehme ich mal als gutes Zeichen. Also, die Sendung wird sicher nicht ganz bierernst.

Eingelesen haben ich zwei Geschichten aus unserem Buch "Das intergalaktische Bestiarium" - und das bei "bestialischer Hitze", wie Jens anmerkte. Ich begann mit "Das Tor zu allen Welten", in dem der Held unseres Buches von einem Jugenderlebnis erzählt, nämlich von seiner Begegnung mit dem Krkt-jinn, einem unnachgiebigen Torwächter. Als zweites holte ich dann aus zur längeren Story "Die Parasiten", die unseren Helden und Xenobioologen mit einem furchtbaren antigöttlichen, widernatürlichen Wesen konfrontiert - und mit dem nicht weniger furchteinflößenden Fahrer und Institutsgehilfen Roderic.
Wir haben etwas über eine Stunde gebraucht, bis die Aufnahme fertig war, auch weil wir zweimal wegen eines verirrten Gastes im Funkhaus die Aufzeichnung unterbrechen mussten. Insgesamt sind es rund 50 Minuten Lesezeit, dazu gibt es zwei Musikstücke, ein kurzes Gespräch und die Antwort auf die Frage, wo es das Buch überhaupt zu erwerben gibt. Die komplette Sendung wird eine Stunde dauern.
Ausgestrahlt wird die Folge im Hildesheimer Lokalradio Tonkuhle. Der Sendetermin ist, wie gewohnt, der dritte Samstag im Monat. Also: Samstag, 21. Juni. Beginn ist um 12 Uhr. Im Bereich Hildesheim ist der Sender zu empfangen auf 105,3 MHz, weltweit per Livestream im Internet.

Wer mehr über die einzelnen Geschichten erfahren will, ist übrigens gut beraten, mal im Nachbarblog bei Thomas Hofmann vorbeizuschauen, dessen Zeichnungen mich ja zu den Texten inspiriert haben. Über das "Tor zu allen Welten" schreibt er:
"Eine meiner Allzeit-Lieblingsgeschichten ist 'Die Tür in der Mauer' von H.G. Wells und diese Story hier erinnerte mich sehr daran. Eine Hommage? Eine Geschichte über eine verpasste Chance, aus der der Protagonist seine Lehre zieht. Aber die Sehnsucht nach dem, was dahinter ist, ist überwältigend."

Über "Die Parasiten" notiert er:
„'Die Parasiten' ist fast eine richtige Horrorstory geworden, halt so horrormäßig wie die SF von Lovecraft so ist. Dies ist auch die einzige Story, in der unser Arbeitsprinzip mal umgekehrt wurde, d.h. ein paar Zeichnungen entstanden nach dem Text und eine nach einer verbalen Idee (Pels-Kragen-Krake) von Petra. Das schwere Thema wird durch den Ton, den Roderic in der Story anschlägt, erfrischend aufgelockert; die Figur hat die Lizenz zum Fluchen.
Was mich auch verblüffte, hier und bei dem einen oder anderen Text von Petra: wie sie verschiedene Zeichnungen, die im Grunde nichts miteinander zu tun hatten, unter einen Hut brachte."

Wer unser Buch lesen möchte, kann es bei der Edition Dunkelgestirn erwerben.

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Die einen feiern Vatertag, die anderen fahren zum Autorentreffen nach Nürnberg. Die Himmelfahrtstradition, die nächstes Jahr ihre 20. Auflage erleben wird, habe ich auch dieses Jahr wieder gepflegt und gefeiert. Ein rappelvoller Tag mit Informationen, guten Gesprächen und der Möglichkeit, "sich die jährliche Dosis Motivation abzuholen", wie es eine Teilnehmerin vor zehn oder mehr Jahren einmal formulierte.
Angereist bin ich mit dem Auto, ich hatte mich bereits am Mittwochabend nach Dienstschluss von Goslar aus auf den Weg gemacht. Meine Begleiter waren die zweite und die dritte CD des Hörbuchs "Dune", die mich auch durchaus für eine oder zwei Stunden im Stau entschädigt haben. Die A7 in Bayern ist eine Großbaustelle, etwa so schlimm wie die A7 in Südniedersachsen vor einigen Jahren. Statt dreieinhalb Stunden waren es locker fünf, aber immerhin, mit einem guten Hörbuch lässt sich das aushalten. Schlimm war allerdings, dass in den Abendstunden alle Parkplätze an der Autobahn von Lastern zugeparkt waren, die dort Stoßstange an Stoßstange standen. Im vorigen Jahr waren es nicht so viele, da bin ich mir ziemlich sicher. Ich habe vier oder fünf Parkplätze angefahren, ohne einen Platz zum Halten, CD-Wechseln und Trinken zu finden. Genächtigt habe ich auf der letzten Raststätte vor Nürnberg. Etwas unbequem, aber ich habe tief und fest geschlafen.
Für Organisator Michael Kress, der das Treffen von der Gründerin Ursula Schmid-Spreer übernommen hat, war es bereits das dritte Mal. Für mich das zweite Mal unter Michaels Regie. Wieder waren wir rund 50 Teilnehmer, wobei sich eine erstaunlich große Anzahl Neulinge eingefunden hatten. Schön, dass das Treffen auch neue Leute anlockt und zum Gang in die nächste Generation bereit ist.

Glaubwürdige Gladiatoren und schurkische Katzenretter

Den Auftakt machte Titus Müller. Für Stammgäste sind da keinerlei Erklärungen nötig, der Mann gehört seit Beginn zum lebenden Inventar des Autorentreffens. Diesmal lautete sein Thema: "Protagonisten erschaffen: Glaubwürdig, lebendig und außergewöhnlich". Titus sprach darüber, wie der Held eines Romans beschaffen sein muss, um den Leser wirklich an sich zu binden. Ähnlichkeit sei hier ein wichtiger Faktor. Im Prinzip wolle der Leser es mit einem Protagonisten zu tun haben, der ähnliche Vorstellungen, Ideale und Ansichten habe. Doch sei es nicht schlecht, der Figur eine "kleine Macke" zu geben, etwas, das sie verschroben, aber eben nicht unsympathisch wirken lasse. Ein Held brauche ein Ziel, einen Traum, etwas, das ihn antreibe. Titus' Paradebeispiel hierfür war erneut der Film "Gladiator", dessen Held eben nicht von großen Taten und Schlachtenruhm träume, sondern immer nur an sein Zuhause denke, die Ernte, die Familie. Es müsse klar sein, was den Helden antreibe. Ähnliches gelte für den Schurken. Oft würden sich Autoren wenig Mühe mit dem Bösen geben. Was treibt ihn an, was will er und wie wurde er zu dem, was er ist? Der Ratschlag: "Rette die verdammte Katze". Ein Mörder, der auf dem Weg zum Tatort ist, aber kurz bevor er einen Menschen umbringt, innehält und eine in Not geratene Katze aus dem Baum rettet, wird den Lesern nicht ganz unsympathisch bleiben ...

Eine Buchhändlerin packt aus

Buchhändlerin Jana Brammer gab mit einem kurzen Impulsvortrag einen kleinen Einblick in ihre Arbeit. Tja, wie bekommt man als Autor seinen Roman in ihr Geschäft? Letzten Endes ist es wohl wie mit der Bewerbung bei einem Verlag. Wer ihr einfach nur ein Buch ins Haus bringen will, ohne sich mit dem Konzept ihrer Buchhandlung auseinandergesetzt zu haben, hat schlechte Karten. Selfpublisher, die bei Amazon veröffentlicht haben, sollten wissen, dass Buchhändler mit der Bestellung Probleme haben. "Es wäre super, wenn das Buch bei Umbreit gelistet wäre", sagte Brammer. Ja, und das Cover, das müsse schon nach etwas aussehen, wenn sie das Werk in ihrer Buchhandlung zwischen den etwa 1000 vorrätigen Büchern auslegen soll ...

Von kriminellen Reiseführern und dem Trend zu Stunden voller Angst

Oskar Rauch, Programmleiter Taschenbuch bei dtv und unter anderem Lektor von Titus Müller, erzählte nach dem Mittagessen (bei unserem Stamm-Iren im "O Shea's"), wie ein Manuskript sich zum Buch entwickelt und was das Lektorat dabei alles leistet. Er sprach über Agenturen und darüber, dass kaum noch direkt und unverlangt eingesandte Manuskripte beim Verlag angenommen würden. Und er erzählte, wie das geht mit den Trends. Gute Aussichten, zum Trendsetter zu werden, hat ein Buch, das etwas Bekanntes anbietet, aber in Kombination mit einem neuen Element. Ein solcher Trend waren zum Beispiel einmal Krimis, die eine besondere Urlaubsgegend schilderten und zusätzlich zur spannenden Geschichte auch Reiseführerqualitäten bieten. Nach und nach hat wohl jeder Verlag da nachgezogen.
Wir erlebten die Entwicklung eines Italienkrimis inklusive Textarbeit, 45 Coverentwürfen und Festlegung des Pseudonyms mit und erfuhren auch, dass der Titel "6 Stunden Angst", den Rauch für sehr gut gehalten hatte, sich nach der Veröffentlichung als ziemlich unoriginell erwies. Als das Buch erschienen war und der Lektor bei Amazon mit "Stunden" und "Angst" suchte, stieß er auf Hunderte von Büchern mit solchen Titeln. Stunden der Angst, Stunden in Angst, Fünf Stunden Angst, Sieben Stunden Angst, Acht Stunden Angst, Zehn Stunden Angst, Zwölf Stunden Angst, 24 Stunden Angst ... bis hin zu 72 Stunden Angst. Naja, immerhin scheint der Titel ja einen mehrheitsfähigen Geschmack getroffen zu haben.

Lesungen locker vom Hocker

Monika Martin schließlich gab Tipps für die Gestaltung von Lesungen. "Gut schreiben ist nicht gleich gut lesen", nannte sie ihren Beitrag, wobei sie betonte, dass nicht alles, was bei ihr funktionierte, auch für andere Autoren das richtige sei. Man solle sich also einfach das herausnehmen, was man gebrauchen könne. Die Sozialpädagogin, Stadtführerin und Selfpublisherin hat sich in Nürnberg durch ihre Lokalkrimis einen Namen gemacht und betreibt das Lesungsgeschäft offensichtlich mit einem hohen Professionalisierungsgrad. Sie erzählte etwas zu Verhandlungen und Mindesthonoraren, stellte aber auch ihr Equipment vor. Sie besitzt eine eigene Mikrofonanlage, betonte die Vorteile eines Headsets gegenüber dem Handmikro oder dem Mikro am Ständer und liebt es gar nicht, an einem Tisch genau auf Augenhöhe mit dem Publikum zu sitzen. Für den leicht erhöhten Sitz hat sie einen eigenen klappbaren Stuhl, daneben ein kleines Tischchen für das Wasserglas. Ansonsten rät sie dazu, wenn wir nicht aus dem Buch direkt vorlesen, unsere Mappen mit den Blättern ansprechend zu gestalten. Einiges davon klingt nicht schlecht. Aber das mit dem hohen Stakelsitz werde ich alte unförmige und steifgelenkige Oma lieber nicht nachmachen. Ich brauche beim Lesen Bodenkontakt mit beiden Füßen. Mein Lieblingszitat aus dem Vortrag: "Eine Lesung ist wie der Duft aus der Küche - aber nicht das Essen selbst." Man muss nicht alles erzählen und sollte sich von der Vorstellung verabschieden, sein ganzes Buch rüberbringen zu wollen.

Autorenleben: Jede Idee aufschreiben

Als kleinen humorvollen "Rausschmeißer" gab es zum Abschluss noch einen Zeichentrickfilm, den Michaels Tochter produziert hatte. "Wiederholungstäter" kannten die Geschichte schon, aber auch die alten Hasen haben schallend gelacht beim Wiedersehen mit dem gezeichneten Autor, der bei allen möglichen und unmöglichen Gelegenheiten von Ideen überfallen wird und zu seinem Schreibtisch stürzt, um sie aufzuschreiben.
Ein gemeinsamer Pizzaschmaus in der Lounge rundete das Treffen ab. Für mich ging es dann zurück auf die Autobahn, ich hörte die letzte Dune-CD bis fast zu Ende und kam nach einer relativ entspannten abendlichen Fahrt ohne Staus und mit wenig Verkehr relativ entspannt zu Hause an. Wiedereintritt in die Hildesheimer Atmosphäre: 23.30 Uhr. Ich schlief tief und traumlos, und den Freitag über war ich nicht zu gebrauchen. So ähnlich wie die Leute, die an Himmelfahrt den Vatertag gefeiert haben.

Weitere Berichte vom Nürnberger Autorentreffen:
Nürnberger Autorentreffen 2010
Nürnberger Autorentreffen 2011
Nürnberger Autorentreffen 2012
Nürnberger Autorentreffen 2015
Nürnberger Autorentreffen 2016
Nürnberger Autorentreffen 2017
Nürnberger Autorentreffen 2019
Nürnberger Autorentreffen 2024

© Petra Hartmann

© Petra Hartmann

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Ellen Norten hat unser Buch "Das intergalaktische Bestiarium" für Kultura Extra besprochen. Sie vergibt fünf K, was im Kultura-Ranking soviel bedeutet wie "nicht zu toppen", und nennt unseren Xenobiologen einen "Alexander von Humboldt der Zukunft". Unter der Überschrift "Schöne Absurditäten" schreibt sie:

"Die Stories sind ein buntes Sammelsurium. Da gibt es so Nachdenkliches wie das Aussterben der Sternendrachen, denen gerade der wissenschaftlich begründete Sammlergeist den letzten Todesstoß verpasst. Oder der bewohnte und ökologisch besonders wertvolle Savannenplanet. Von einem megareichen Geschäftsmann erworben soll dieser gesprengt und durch einen glitzernden Vergnügungsplaneten ersetzt werden. Parallelen zu unserer heutigen Zeit drängen sich auf. Doch die Erzählung findet ein gutes Ende, an dem die wundervoll schillernde Regenbogenkatze 'schuld' ist. Auch wenn Hofmann sie in Schwarz-Weiß darstellt, so ist ihre Schönheit kaum zu übersehen. Die dargestellten Bestien zeichnet allesamt aus, dass sie weder kitschig noch gar niedlich sind."

Besonders angetan hat es der Rezensentin der Planet Light Lady, "gerade wegen der Bebilderung und der Beschreibung", wie sie festhält. Aber auch ein anderes Wesen scheint ihr Herz - oder zumindest ihre Wohnung - erobert zu haben:

"Geradezu abstrus geht es bei der Suche nach dem Tier der Unordnung und seiner dazu passenden Umgebung zu. Physikalisch begründet findet hier der wohl einzige terrestrische Protagonist den Ort seiner Wünsche, das größtmögliche Chaos, die bestmögliche Entropie. Nur so viel sei hier verraten, wir alle könnten diese Stelle finden, denn sie liegt nicht allzu fern. Eigentlich können wir sie sehen, doch erkannt haben wir sie bisher nicht."

Und auch die Buch-Handwerkskunst unseres Verlegers weiß sie zu würdigen. Ihr Fazit:
"Wie immer bei der Edition DUNKELGESTIRN ist das Buch wertvoll gestaltet. Jede Seite ist mit drei Bestien dekoriert, Tintenkleckse dringen in das Papier und machen das Lesen optisch zu einer Besonderheit. Ein Buch, das immer mal wieder zur Hand genommen werden kann, um darin zu Blättern, sich zu ergötzen - und eine Zierde für den Bücherschrank.

Die vollständige Rezension findet ihr hier.

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Die erste Rezension zum Buch "Das intergalaktische Bestiarium" ist da: Carsten Kuhr bespricht unser Gemeinschaftswerk auf Phantastik-News.de und stellt zunächst einmal fest, dass es sich um etwas handelt, was es "in der von Eric Hantsch herausgegebenen Edition noch nicht gab: ein Werk, das sich nicht etwa mit den dunklen Seiten der Existenz oder dem Übernatürlichen beschäftigt, sondern ein Buch, das uns in die ferne Zukunft entführt. Science Fiction, so nennt man das, was uns in einem Dutzend Geschichten erwartet."

Er erzählt etwas zur Entstehungsgeschichte des Buchs und hebt die "wundersamen, manches Mal absonderlichen, dann wieder skurril-witzigen Illustrationen" Thomas Hofmanns hervor. Er empfindet es als eine Besonderheit, "dass die Evolution ganz andere, eigene Wege gegangen ist". Carsten Kuhr schreibt:
"Die Stärke Petra Hartmanns besteht darin, uns die wunderbar eigenständigen und phantasievollen Illustrationen jeweils in einen Text zu überführen. Sie macht dies einfühlsam, bleibt in den kurzen Texten naturgemäß eher an der Oberfläche, taucht nicht wirklich tief in die jeweilige Kulisse und das dortige Leben ein. Das Buch verzückt durch und mit den Illustrationen, die durch die Texte liebevoll ergänzt werden."

Ein dickes (und hochverdientes) Lob geht an Eric Hantsch:
"Über die handwerklich herausragende Ausstattung der Edition Dunkelgestirn brauche ich hier nichts weiter auszuführen - Eric Hantsch produziert bibliophile Bücher zu einem unschlagbaren Obolus; schließlich will er mit den Titeln keinen Gewinn erwirtschaften."

Die komplette Rezension findet ihr hier.

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Wow, das war er also: Der größte Marburg-Con aller Zeiten. Jedenfalls der größte bis jetzt. 41 Aussteller konnte der Marburger Verein für Phantastik auf seinem 42. Con begrüßen. Über 200 Besucher sollen es gewesen sein. Und wer sich jetzt fragt, ob wir im Bürgerhaus in Niederweimar wie die Ölsardinen aneinandergepresst worden waren, der weiß nichts von der geheimen Sporthalle im Bürgerhaus. Ehrlich wahr: Ich kam rein und riss verblüfft die Augen auf. Dort, wo sonst die braune hölzerne Wand die Rückseite der Ausstellungshalle bildete, tat sich nun eine weite Sporthalle auf, deren Boden sorgfältig mit Gummimatten abgeklebt war, damit wir ihn mit unseren Straßenschuhen nicht beschädigten. Es war, als sei man jahrelang nach Hogwarts gefahren, ohne zu wissen, dass es dort noch einen riesengroßen Tagungsraum für Dumbledores Armee gab. Wie ich von den Marburgern erfuhr, war die Turnhalle tatsächlich schon immer da, aber bisher war es immer zu aufwendig und zu teuer gewesen, den Boden abzudecken, daher blieb die Trennwand zu. Doch jetzt gibt es eben diese relativ leicht zu handhabenden Gummimatten, und da schlug der Verein zu. Die Ausstellungsfläche hatte sich damit mehr als verdoppelt, obwohl wir nur die Hälfte der Halle nutzten. Also: Da ist noch Luft drin. Allerdings, ob der Marburg-Con noch weiter wachsen sollte und damit auch seine kuschelige, familiäre Atmosphäre verlieren könnte, das müsste halt überlegt werden.
Ich war morgens grausam früh in Sillium aufgebrochen. Mein Wecker klingelte um 5 Uhr. Für die Tour von Sillium nach Marburg hatte ich mir das Hörbuch zum ersten "Dune"-Roman von Frank Herbert, gelesen von Mark Bremer und Uta Dänekamp, mitgenommen. Für die 30 Stunden Laufzeit reichte die Strecke freilich nicht, ich habe also noch Stoff für weitere Fahrten in Reserve.
In Marburg angekommen, gegen 8.30 Uhr, fand ich schnell meinen Tisch 26H in der neuen Zauberhalle und stellte fest, dass ich als Tischnachbarn Eric Hantsch hatte. Hauptgewinn. Er hatte mir ein großes Paket mit meinen Belegexemplaren des "Intergalaktischen Bestiariums" mitgebracht, das auf diesem Con seine Premiere feiert. Eine absolute Punktlandung, wie Eric mir verriet: Die Bücher waren erst am Mittwoch aus der Druckerei gekommen. Ich war im siebten Bücherhimmel. Das Buch ist tatsächlich noch schöner, als ich es mir vorgestellt hatte, und eigentlich wollte ich gar keins meiner Belegexemplare wieder hergeben. Einfach horten und im Safe aufbewahren und immer wieder herausholen und anschaun. Naja, es gibt schon Leute, die sich um mich verdient gemacht haben und denen ich ein Bestiarium zukommen lassen werde.

Wenig später traf Thomas Hofmann, mein Partner bei den bestialischen Erkundungen, ein, der für die Zeichnungen im Buch verantwortlich ist. Dass der Mann tatsächlich alles selbst und von Hand zeichnet und keine KI braucht, stellte er später beim Signieren der Bücher unter Beweis: Er zeichnete live und in Farbe wunderwuselige Pelztierchen vorne ins Buch. Leider hat mein Akku beim ersten Fotoversuch schlapp gemacht, daher gibt es keine Fotos davon.
Mein anderer Tischnachbar war das Duo Nadine Muriel und Rainer Wüst, an deren Tisch unter anderem die legendäre Anthologie "Met-Magie" zu haben war, zu der ich eine Movenna-Geschichte beigesteuert hatte. Wir haben uns gegenseitig bei unseren Lesungen vertreten und auf die Büchertische aufgepasst. Wobei ich mich schon sehr beherrschen musste, um nicht eine schöne Flasche Weihnachts-Met verschwinden zu lassen ...
Hinter dem Tresen diesmal: ein "neues Gesicht". Michael Gierse mit dem T-Shirt-Aufdruck "Aushilfs-Thekenschlampe" vertrat Dirk van den Boom würdig. Obwohl ich Dirks Lästereien über meinen noch immer nicht erschienenen SF-Roman "Der Weltraum-Planet" auch irgendwie vermisst habe. Immerhin, diesmal hatte ich schließlich ein dickes Buch mit Außerirdischen, Raumschiffen und jeder Menge Space-Kreaturen anzubieten.

Ein paar Mitbringsel habe ich auf kurzen Einkaufstouren zu den anderen Büchertischen natürlich auch erworben.
Ein besonderer Schatz ist "Angst im Empire" aus der Edition Dunkelgestirn, ein richtiges Kleinod und ultradick.
Bei Shadodex war der erste Band von "Das Pegasos-Gen" von Eve Gras fällig. Das hatte ich bei Bettina Ickelsheimer-Förster ja schon auf der Leipziger Buchmesse geordert.
"Carl, der Henker von Poel" von Anke Brandt musste natürlich auch mit. Der Vorgängerband "Lucy, die Hexe von Poel" hatte mir damals so gut gefallen.
Bei "Saphir im Stahl" erstand ich "Fledermäuse", eine Sammlung mit Erzählungen von Gustav Meyrink, sowie den SF-Band "Die Galaxis steht offen" von Alfred Ph. König.
Drei Hefte aus der Reihe "BunTes Abenteuer" wurden ebenfalls meins: Rolf Krohn: "Adlerwind über Vicus Herculanius", J. H. Rosny Aine: "Die junge Vampirin" und Stanley G. Weinbaum: "Eine Frage der Sicht".
Pflicht war natürlich der Sammelband "Spuk im Weltraum" des Marburger Vereins für Phantastik. Er enthält die Beiträge zum Marburg-Award, und es sollen ein paar tolle Texte dabei sein.
Beim Verlag Torsten Low erstand ich eine Anthologie mit phantastischen Geschichten aus Griechenland und den Sammelband "Das Schaukelpferd" von Arndt Ellmer.
"Das Galgenmännlein" von Friedrich de la Motte Fouqué in der sehr schönen Ausgabe des JMB-Verlags gehörte ebenfalls zu meiner Beute, dazu Holger Muchs Wechselwesen Weisheiten aus dem Leseratten-Verlag und "Verführerisches Aztekengold" von Rainer Wüst.
Ich hatte schwer an meinen Einkäufen zu tragen, als ich sie am Abend in mein Auto schleppte ...

Unsere Lesung im "Raum Arkham" (Konferenzraum) hat Spaß gemacht. Ich hatte zu Hause anhand meines Textausdrucks geübt, aber jetzt las ich das erste Mal aus dem richtigen Buch vor. Ein erhebendes Gefühl. Ausgesucht hatte ich die Geschichte "Die Parasiten". Eine Hommage an oder Parodie auf Lovecraft und Cthulhu, in der ich den urbösen, unheiligen, blasphemischen, widergöttlichen, monströsen vergessenen Urgott des Planeten Lost Glory wiederauferstehen ließ zu einem bestialischen, furchtbaren, gewalttätigen, unheiligen, schrecklichen Leben. Eric hatte Thomas' Zeichnungen auf Din-A-3-Plakate drucken lassen, und meine beiden "Nummern-Boys" hoben abwechselnd die jeweiligen Bilder zu der Geschichte hoch. Das Publikum hatte eine Menge Fragen, die aber vor allem an Thomas gingen. Und Thomas schlug vor, einen Disclaimer auf dem Buch anzubringen wegen der doch manchmal etwas heftigen Schimpfwörter, mit denen Fahrer Roderic in der Geschichte die anderen Verkehrsteilnehmer bedachte.
Ein Höhepunkt des Cons war sicher die Verleihung des Vincent-Preises für herausragende Veröffentlichungen im Bereich der Horror-Literatur. Ausgezeichnet wurden:

Bester Roman national
1. Platz: Julia A. Jorges - Hochmoor (Blitz Verlag)
2. Platz: Michael Blihall - Die Brücke (Blitz Verlag)
3. Platz: Tobias Bachmann - DrEAmeD -Totgeträumt (Nectu Verlag)
4. Melanie Vogltanz - Backstage- Tote geben keine Zugabe (Verlag Ohneohren)
5. Marie Erikson - Sterbendes Blut (Drachenmond Verlag)

Beste Kurzgeschichte:

1. Platz: Julia A. Jorges - Zwischen zwölf und Mittag (Zwielicht 20)
2. Platz: Thomas Karg - Baphomets Opfer (Seelenfurcht)
3. Platz: Michael Blihall - Warten auf GODO (Gespenster-Krimi 162)
4. Platz: Erik Hauser - Das Mädchen von nebenan (Zwielicht 21)
5. Platz: Vincent Voss - Amducias (Rock Planet)

Beste Anthologie/Magazin

1. Platz: Achim Hildebrand und Michael Schmidt (Hrsg.) - Zwielicht 21 (Zwielicht)
2. Platz: Sabine Brandl und Gisela Weinhändler (Hrsg.) - Dunkle Gestalten: Geschichten aus dem Dorf (muc Verlag)
3. Platz: Tobias Reckermann (Hrsg.) - Hellbound (Nighttrain)
4. Platz: Moe Teratos und Thomas Karg - Seelenfurcht - Geisterhafte Geschichten (Eigenverlag)
5. Platz: Alexander Klymchuk - Schattenseiten (RediromaVerlag)
6. Platz: Thomas Karg - Hardcore - Kranke Storys (Eigenverlag)

Beste Horror-Grafik

1. Platz: Detlef Klewer - Weltenportal Vampire (Weltenportal)
2. Platz: Azrael ap Cwanderay - Das Grauen schleicht durch Wien (Eigenverlag)
3. Platz: Mario Heyer - 40 Jahre Der Hexer (Bastei)
4. Platz: Timo Kümmel - Seelenfurcht (Eigenverlag)
5. Platz: Björn Ian Craig - Zwielicht 20 (Zwielicht)

Bester Heftroman

1. Platz: Alexander Weisheit - Die Formel der Hölle (Gespenster-Krimi 138)
2. Platz: Adrian Doyle - Der Fluch von Saint-Cyriac (Professor Zamorra 1305)
3. Platz: Michael Blihall - Wiener Wahnsinn (Gespenster-Krimi 141)
4. Platz: Ulrich Gilga - Die Vampir-Allianz (Isaac Kane 7)
5. Platz: Veronique Wille - Der Teufel kommt an Halloween (Professor Zamorra 1315)

Beim Marburg-Award hatten insgesamt 41 Autoren ihre Geschichten zum Thema "Spuk im Weltraum" eingereicht.
Auf dem Siegertreppchen landeten:

Platz 1: "Der tote Raumfahrer" von Tobias Lagemann
Platz 2: "Ewig verbunden" von Roswitha Böhm
Platz 3 (punktgleich): "Zum Frühstück sind wir wieder zurück" von Felix M. Hummel sowie "Das Erwachen" von Torsten Scheib

Nach der Verleihung räumten wir die Tische ab, packten unsere Bücher ein und konnten dabei zuschauen, wie die Schutzmatten eingerollt wurden und der Hallenfußboden wieder zum Vorschein kam. Bei einer gemütlichen Pizza ließen wir den Abend langsam ausklingen. Die Klugen und Reichen hatten ja für die Nacht noch ein Zimmer in Marburg gebucht, aber ich machte mich auf den Heimweg nach Sillium. Begleitet von "Dune" und dem unguten Gefühl, vielleicht nicht auf dem richtigen Weg zu sein, war ich noch etwas über drei Stunden unterwegs, von denen ich nach einem offenbar neuen Autobahnschwenk einen Großteil im Nirvana verbrachte. Mein Navi signalisierte mir jedenfalls rund eine Stunde lang, ich sei auf einer nicht digitalisierten Strecke. Aber die blauen Schilder nach Kassel und Hannover konnte ich als analog aufgewachsener Mensch ja zum Glück noch lesen. Gegen Mitternacht kam ich zu Hause an, guckte noch ein wenig im Netz herum um zu lesen, was die anderen schon über den Con geschrieben hatten, dann schlief ich ein, tief, fest und traumlos. Was für ein Samstag.

© Text: Petra Hartmann, Fotos: Joerg Ritter, Petra Hartmann

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Ein Pfad durchs Moor verbindet Brunis Dorf mit der Stadt. Das Besondere: Das Dorf liegt im Jahr 1671 und die Stadt im Jahr 1971. "Der Zeitenweg" von Elena Münscher ist eine Novelle über ein Mädchen, das in zwei Zeiten lebt. Aber das Leben im 17. Jahrhundert ist für eine junge Frau, die in die Zukunft wechseln kann, lebensgefährlich ...
Ein Weg zwischen zwei Zeiten, die beide nicht "schön" sind: Brunis Großvater Damian hatte einst den Zeitenweg entdeckt. Der ehemalige Landsknecht hatte die Schrecken des Dreißigjährigen Krieges miterlebt und, was ihn noch immer in Träumen verfolgt, zum Großteil auch mitgemordet. Auch auf der anderen Seite tobte ein furchtbarer Krieg, als Großvater Damian zum ersten Mal ins 20. Jahrhundert geriet: Er erlebte die Bombardierung Magdeburgs mit, sah Flugzeuge, fallende Bomben, brennende Häuser.

Zur Schule ins Jahr 1971

In Brunis Zeiten sieht zumindest das 20. Jahrhundert wesentlich freundlicher aus: Bruni hat, dank der Fürsprache ihres Großvaters, vom Vater die Erlaubnis erhalten, auf der anderen Seite die Schule zu besuchen. Sie lernt Lesen und Schreiben. Künste, die sie in ihrem Dorf durchaus in den Ruf geraten lassen könnten, eine Hexe zu sein. Keine hypothetische Gefahr. Denn eine Großtante konnte sich nur durch die Flucht ins 20. Jahrhundert dem Hexenprozess entziehen, deren Cousine starb auf dem Scheiterhaufen, Wissen und Bildung sind lebensgefährlich, zumal im Dorf der strenggläubige und harte Vater Johannes als Seelsorger über seine Schäfchen herrscht, und der hat bereits sieben Hexen enttarnt. Ist der Schulunterricht diese Gefahr wert? Und wie kann Bruni ihre Französisch-Note retten, wenn der Geistliche sie nun auch noch zum Konfirmanden-Unterricht zwingt? Brunis Vater, dem die Schule längst ein Dorn im Auge ist, macht schließlich kurzen Prozess und ordnet die Verheiratung der Tochter an. Doch dann bricht im Dorf eine Pockenepidemie aus. Auch Brunis Geschwister sind von Blattern übersät, das Fieber lässt sie phantasieren, ein Dorfbewohner nach dem anderen wird Opfer der Seuche. Bruni geht durchs Moor, um Medizin gegen die tödliche Krankheit zu besorgen. Ein Medikament, das sie selbst in tödliche Gefahr bringt. Denn der Hexenjäger hat das Mädchen schon lange auf dem Kieker.

Klar strukturierte Novelle

"Der Zeitenweg" ist eine klar strukturierte, flüssig zu lesende Novelle in gepflegter und eingängiger Sprache. Wer langwierige, ausufernde Detailschilderungen und Charakterentwicklungen sucht, sollte eher zu einem Roman greifen. Hier entwickelt sich die Handlung klar und zielstrebig und fließt auf ihre schlimmstmögliche Entwicklung zu, als ein in unserer Zeit harmloser Beipackzettel im 17. Jahrhundert eine Katastrophe auslöst. Zwischen einem netten Schulabenteuer und einem möglichen Treffen mit einem französischen Austauschschüler auf der einen und einem Hexenprozess mit Folter und drohendem Tod auf dem Scheiterhaufen liegt nur ein dünnes Papier beziehungsweise wenige Seiten. Eine Geschichte, die von Elena Münscher liebevoll und bitter zugleich und mit einer gewissen Prise Magie erzählt.
Trotz des düsteren Hexenprozesses bleibt aber festzuhalten, dass es sich um ein sehr helles, leichtfüßiges Stück Literatur handelt. Ein faszinierendes Stück Literatur zwischen zwei Zeiten, die heute beide schon vergangen sind.
Für die ältere Leserin Jahrgang 1970 hatte es durchaus etwas Schockierendes, im Glossar zwischen Worterklärungen für "Angelusläuten", "Büttel" oder "Dirne" auch eine Erklärung für "Kassettenrecorder" zu finden: "früher Vorläufer der heutigen MP3-Player". Kinder, wie die Zeit vergeht.
Ein dickes Lob muss auch dem Cover ausgesprochen werden. Das Motiv von Pahnyscha/bruniewska/STILLFX zeigt die Heldin in bläulich-grüner Umgebung, dazu eine angedeutete Uhr und einige Sonnenkreise. Magisch und geheimnisvoll, sehr schön.

Fazit: Leichtfüßige, eingängige Novelle über ein Mädchen zwischen zwei Zeiten, flüssig geschrieben und angenehm zu lesen. Sehr gelungen.

Elena Münscher: Der Zeitenweg. Machandel Verlag, 2014. 137 S., Euro 5,90.

© Petra Hartmann

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Der Erscheinungstermin des "intergalaktischen Bestiariums" rückt näher. Am 10. Mai wollen Künstler Thomas Hofmann, Verleger Eric Hantsch und ich das Buch auf dem Marburg-Con präsentieren. Ich habe inzwischen eine kleine "Tournee" geplant, auf dem ich die Forschungsreisen unseres kosmischen Xenobiologen vorstellen will. Hier die Tourdaten:

Samstag, 26. April: Kurzgeschichten und Vorgucker auf das "intergalaktische Bestiarium". Ich lese auf auf dem Conventus Leonis in Braunschweig. Wahrscheinlich werde ich "Geisterreiter" aus "Tod des Helden" vorlesen und anschließend aus dem Bestiarium die Geschichte der Kammerjäger vorstellen. Ort: Kinder- und Jugendzentrum Mühle, An der Neustadtmühle 3, 38100 Braunschweig. Beginn: 12.30 Uhr.

Samstag, 10. Mai: Die Buchpremiere auf dem Marburg-Con und das erste Mal, dass ich selbst das physische Buch in der Hand halten werde. Mit dabei sind Künstler Thomas Hofmann und Verleger Eric Hantsch. Wir erzählen etwas zum Hintergrund des intergalaktischen Bestiariums, stellen die Illustrationen vor, und ich lese die Geschichte über den urbösen unheiligen alten Gott Chthonio und die furchtbaren Krakenparasiten auf dem Planeten Lost Glory. Ort: Bürgerhaus Weimar (Lahn) - Niederweimar, Herborner Straße 36, 35096 Niederweimar. Raum "Arkham" (Konferenzraum). Beginn: 16 Uhr.

Samstag, 21. Juni: Lesung aus "Das intergalaktische Bestiarium" und Interview in der Sendung "High Noon" auf Radio Tonkuhle, meinem Hildesheimer Lokalsender. Beginn: 12 Uhr. Im Bereich Hildesheim zu empfangen auf 105,3 MHz, weltweit per Livestream unter https://stream.tonku...de/tonkuhle.mp3

Samstag, 21. Juni: Buchvorstellung in der Sendung "Good Vibrations" auf Radio Okerwelle mit einer Lesung von Erik Elias Bolik. Ab 17 Uhr. Im Raum Braunschweig zu empfangen auf 104,6 MHz, ansonsten im Livestream: https://okerwelle.de/livestream/

Donnerstag, 26. Juni: Lesung aus "Das intergalaktische Bestiarium" im Haus des Buches / Literaturhaus in Leipzig. Thomas, Eric und ich stellen das Projekt vor, danach lese ich einige Geschichten daraus vor. Unbedingt dabeisein muss diesmal die Geschichte vom "Tor zu allen Welten". Ort: Gerichtsweg 28, 04103 Leipzig. Beginn: 19.30 Uhr. Eintritt: 2 Euro.

Seid ihr mit dabei? Ich würde mich freuen, euch zu treffen.

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Wie fasst man den Krieg in Worte, in Lyrik gar? Wie beschreibt man das namenlose Grauen, den Alltag in bombardierten Städten im Gedicht? Und wie transportiert man diese Verse dann auch noch aus dem Ukrainischen ins Deutsche?
16 Lyriker und Lyrikerinnen aus der Ukraine haben ihre Kriegserfahrungen in Worte gegossen. "Den Krieg übersetzen" lautet der Titel dieser Anthologie. Und ob und wie man den Krieg - oder zumindest diese Gedichte - tatsächlich übersetzen kann, das ist eine Frage, der dieses Buch nachgeht. In drei Vorworten denken die drei Herausgeber darüber nach, was das eigentlich bedeutet: "Den Krieg übersetzen", "Im Krieg übersetzen", "Vom Krieg lesen".
16 Autoren haben Gedichte zu diesem Band beigesteuert. Nur 15 erlebten das Erscheinen des Buches. Victoria Amelina starb an den schweren Verletzungen, die sie durch einen russischen Raketenangriff erlitten hatte. "Luftalarm im ganzen Land", hatte sie in einem Gedicht geschrieben, das den Band eröffnet,

Als führe man alle gleichzeitig
Zur Erschießung
Und zielte doch nur auf einen
Meistens den am Rande

Heute bist das nicht du, Entwarnung"

Das hatte sie am 5. April 2022 geschrieben. Am 1. Juli 2023 war sie es dann doch gewesen. Kriegsschicksal.

Tatsächlich geht es in vielen der Gedichte um Sprache und um die Unmöglichkeit, die Erlebnisse in Worte zu fassen. "Gesplitterte Sprache / klingt nach Lyrik / ist aber keine", schreibt Amelina. Ihre Kollegin Daryna Gladun ist unter den Autoren dieses Bandes diejenige, die die Sprachlosigkeit am drastischsten, nämlich auch optisch, thematisiert. Lange schwarze Balken wie Schwärzungen in Stasi-Akten tauchen in ihren Gedichten auf. Wobei einige davon nicht unkenntlich gemachte Passagen in Protokollen symbolisieren, sondern ein Fließband, an dem einfache, vielleicht kriegsdienliche, Arbeiten verrichtet werden, die keinen Geist verlangen. Senkrechte Striche |||||||||||||||| füllen ganze Verse und Strophen. Gedankenstriche -------------- wirken wie Zensurlücken oder wie Kennzeichnungen für verlorene Wörter und Buchstaben aus antiken Papyri. Und im Gedicht "Institut zur Revision der Geschichte" ist immer wieder der Platzhalter "[x-beliebige Phrase]" eingefügt. Die Sprache des Krieges, in der Zahlen von Toten nicht veröffentlicht und Verluste beschwiegen werden. Die Sprache der Angegriffenen, die die Zähne zusammenbeißen und nicht klagen.

"es gibt Leichen
und keine Worte keine gar keine Worte
nur herumliegende Leichen",

heißt es in "#BuchaMassacre" von Ella Jewtuschenko, das furchtbare Kriegsverbrechen und der Massenmord ist wie ein Hashtag in den sozialen Medien markiert. "Die Dichtung ist tot ermordet in Butscha". Kann man nach Auschwitz noch Gedichte schreiben? Kann man nach Butscha noch Gedichte schreiben? Es gibt Dinge, über die man nicht reden kann. Denn

"was sollen schon Worte
gegen die rohe Gewalt
gegen ihren Hass
einen Hass
den nicht mal Wildtiere kennen"

Und Oleh Kadanov stellt fest: "die worte sind uns ausgegangen / es ist zeit neue zu erfinden". Doch woher sollen die Worte kommen, wenn der Krieg allgegenwärtig ist? Da wird Sprache eher zum "Helfer-Flüchtlings-Chat" und schöne Metaphern zum "Zerrspiegel Literatur" (Iya Kiva).

Grundsätzlich ist das die Botschaft aller dieser Gedichte: Der Krieg ist allgegenwärtig, er dringt durch alle Türen, Fenster, Wände ins Haus. Ob du Radio hörst oder Zeitung liest, ob du ein Mittagessen kochst oder deine Kinder zu Bett bringst, du tust es immer im Krieg. Einkaufen und Frühstücken, Naturszenen, Freunde treffen, Abschiednehmen, Tod oder Liebe, es gibt keinen Aspekt des Lebens, der nicht berührt wäre vom und bezogen auf den Krieg. Wer mit Freunden im Ausland telefoniert oder Mails verschickt, muss erklären, wie es ihm geht. Wer an andere Länder denkt, denkt automatisch mit: Auch dort ist es nicht sicher. "Den Krieg wirst du immer in dir daheim, im Exil, selbst in diesem Flugzeug tragen", notiert Jurij Bondartschuk.
Gebete werden gesprochen, transformiert, persifliert, gerichtet an einen Gott, der weder existiert noch zuhört. Ein Liebeslied im Krieg hört sich so an:

"Wenn der Frühling anbricht und uns Wärme beschert,
will ich dir Blumen bringen,
doch zuerst muss unsere Luftabwehr
die Feindesraketen bezwingen"

Der Verfasser Pawlo Korobtschuk hält fest:

"Ich kann nicht sprechen, will nicht sprechen,
denn die Wörter leben weiter,
die von russischem Pack Ermordeten aber nicht."

Da will er gern Wörter gegen Menschen tauschen, Wörter aufgeben und die Ermordeten dafür zurückbekommen. "Denn wozu brauchen wir Wörter, / wenn es niemanden gibt, dem man sie sagt."

Ein wenig an Celans Todesfuge erinnern Zeilen aus einem titellosen Gedicht von Olena Stepanenko, in dem die Söhne aufgefordert werden, die Trommeln des Krieges fester zu schlagen, auch wenn es der Grabstein der Dichterin werden sollte. Darin heißt es:

"hass
verzweiflung
böse und fröhliche rage
wir essen sie morgens
wir schlingen sie mittags
wir würgen sie hinunter am Abend"

Ganz ähnlich Daryna Gladun in "die botschafter des krieges", sie schreibt:

"wir wickeln uns in eine decke aus krieg
wir machen kriegsdiät
wir essen ihn morgens
wir essen ihn mittags wir essen ihn abends"

16 Stimmen, aber doch nur eine: Es ist der Krieg, der aus diesen Zeilen spricht. Der Krieg der alles berührt, alles beschmutzt, jede, aber auch jede Tätigkeit in Besitz nimmt, jeden Gedanken. Insofern ist diese sehr vielseitige Sammlung doch wieder nur auf den einen einzigen Ton gestimmt: Es ist Krieg, und wohin wir auch gehen, er ist bei uns und wird immer bei uns bleiben.
Die Autoren sind ausnahmslos hochklassige Schriftsteller. Die Gedichte gehen in ihrer Qualität weit über Betroffenheitslyrik aus Therapiegruppen hinaus. Es ist sehr schade, dass solche großartigen Dichter sich an ein so widerliches Thema wie Krieg verschwenden müssen. Und doch ist es gut, dass gerade sie der alltäglichen Kriegserfahrung Stimme und Gesicht geben. Diese Gedichte berühren, sie machen das Unfassbare wenn nicht fassbar so doch erahnbar, sie tragen Gefühle und Gedanken über Länder, Grenzen und Sprachgrenzen hinweg.
Es wäre ihnen allen, beziehungsweise den 15 der 16 noch lebenden Autoren zu wünschen, dass sie eines Tages wieder einfach nur über Liebe, Natur und ihre Mitmenschen schreiben können. Doch ob dieser Krieg je wieder aus ihren Gedanken und Werken verschwinden wird, bleibt fraglich.

Fazit: Verse über die Allgegenwart des Krieges, Banalitäten und Bombenhagel, Liebeslieder und Gebete und die Suche nach der Sprache. Eine berührende Sammlung, nicht unbedingt schön, aber groß und wichtig. Lesenswert.

Der Krieg übersetzen. Gedichte aus der Ukraine. Hrsg. v. Claudia Dathe, Tania Rodionova und Asmus Trautsch. Berlin: edition.foto.TAPETA, 2024. 190 S., Euro 17,50.

© Petra Hartmann

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Über meine Lesung in Goslar gab es in der Montagsausgabe der Goslarschen Zeitung einen Bericht. Kollegin Sabine Kempfer schrieb über den Abend, an dem in den Geschäften in der Innenstadt zahlreiche Attraktionen angeboten wurden. Über mich, den "Donnervogel" und das Dessous-Geschäft steht in der Zeitung Folgendes:

"Überall gab es solche „Inseln des Spaßes“ in der Altstadt. Gleich gegenüber machte sich ein Scherenschnittkünstler zu schaffen, bei Holzberg beschäftigte ein Zuckerwattestand die Kinder, während die Mama den Weg nach innen finden sollte; dort gab es nicht nur einen Nachlass auf den Einkauf, sondern auch noch eine literarische Kostprobe von Petra Hartmann; die GZ-Redakteurin ist längst auch als Autorin fantasievoller Bücher und Geschichten bekannt und versuchte sich an diesem Abend lesend in „Einzelbetreuung“, zum Beispiel von Lydia Stolzenburg, die genussvoll in ihrem flauschigen Schlafanzug auf einem der bereitgestellten Stühle Platz nahm und sich aus dem „Donnervogel“ vorlesen ließ; natürlich hatte die Autorin angesichts des ungewöhnlichen Lese-Ortes auch Szenen mit leicht bekleideten Damen herausgesucht."

Die beiden jungen Frauen in Unterwäsche sind im Kapitel "Der Stoff aus dem die Träume sind" zu finden, falls jemand die Stelle in "Das Herz des Donnervogels" nachlesen möchte.

Hier noch das Foto, das Fotograf Holger Zietz gemacht hat (Im Hintergrund sieht man Redakteurin Sabine Kempfer bei der Arbeit):

Bildunterschrift: GZ-Redakteurin Petra Hartmann liest aus ihrem Roman „Der Donnervogel“ vor. Bei ihr genießt gleich als Erste die in einen kuscheligen Schlafanzug gehüllte Lydia Stolzenburg (li.) das Privileg einer Privat-Vorleserin. Foto: Zietz

Den kompletten Artikel unter dem Titel "'1. Freitag' mit Walkacts, guten Ideen und Inseln der Freude" findet ihr auf der Homepage der Goslarschen Zeitung.

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Tja, da ist sie schon wieder vorbei, die Leipziger Buchmesse. Sie schloss mit einem Besucherrekord, und dass es diesmal besonders viele Buchfreunde nach Leipzig verschlagen hatte, ließ sich bereits am ersten Tag absehen. Ich hatte ausnahmsweise den Donnerstag zu meinem Messetag gemacht, da mir die liebe Familie das Wochenende zerschossen hatte (grummel), und war eigentlich angenehm überrascht, wie viel Bewegungsfreiheit man in den Gängen und wie wenig Wartezeit frau vor den Toiletten hatte. Aber alle Verleger und anderen Standbetreiber, die ich darauf ansprach, meinten nur: Im Vergleich zum vergangenen Jahr sei bereits enorm viel los - für einen Donnerstag. Und das bereits in den frühen Stunden.
Wobei: Frühe Stunden, naja. Ich war eigentlich rechtzeitig losgedüst, um eine halbe Stunde vor Öffnung anzukommen. Dann hätte ich auch gut die "Old Shatterhand"-Lesung des Karl-May-Verlags erleben können. Aber ein gut anderthalbstündiger Stau bei Helmstedt machte mir einen Strich durch die Rechnung. Nachdem ich rund eine Stunde wie festgenagelt auf der Autobahn gestanden hatte, ergab sich dann jedoch die Möglichkeit, auf die Raststätte zu fahren. Ich nutzte die Gelegenheit, einen großen Kaffee zu trinken. Ein Getränk, das an diesem Tag das billigste und entspannteste für mich war. Der Geschmack war jedenfalls ganz okay, der Toilettencontainer bemerkenswert sauber, und die Weiterfahrt zwar zähflüssig, aber wesentlich zügiger als zuvor. Ankunft am Presseparkplatz: gegen 11.30 Uhr. Der war allerdings schon komplett voll. Ein netter Messemitarbeiter verwies mich an den CCL-Parkplatz auf der anderen Seite des Messegeländes, und als er meinen verzweifelt-desorientierten Blick sah, meinte er: "Folgen Sie einfach dem VW." Ich klebte mich also dem Wagen, den er gerade weggeschickt hatte, an die Stoßstange. Den Fahrer schien das etwas zu beunruhigen, aber ich ließ mich nicht abschütteln.

Lob des Kleinwagens

Am CCL-Parkplatz allerdings die gleiche Botschaft: Alles voll. Doch dann taxierte der Parkplatz-Anweiser meinen Nissan Micra und meinte, hm, das sei ja doch ein recht kleiner Wagen, in der allerletzten Reihe, da könnte ich es vielleicht versuchen ... Es stimmte. Ganz hinten war noch eine halbe Parkbox frei. Ich zog den Bauch ein, kniff die Arschbacken zusammen, schickte ein Stoßgebet in den Bücherhimmel und schaffte es gerade so eben, meinen kleinen, silbernen Freund zwischen zwei Riesenschlitten zu schieben. Wie ich herausgekommen bin aus dem Wagen? Nun, decken wir diese grausamen Szenen mit einem Mantel der Liebe zu ...

Bestiarien-Bauer unter sich

Messeluft - jau! Ich hielt mich erstmal nicht länger in der Halle 2, durch die ich hineingekommen war, auf und marschierte schnurstracks zur heimatlichen Halle 3 hinüber, dem zu Hause der Phantasten. Später war ich noch in Halle 4 und 5 unterwegs.
Witzigerweise lief ich fast als Erstem Thomas Hofmann in die Arme. Thomas und ich haben ja für den Mai eine gemeinsame Buchveröffentlichung vor: "Das intergalaktische Bestiarium". Wir hatten uns locker für den Tag verabredet, und er überlegte wohl gerade, ob er meine Handynummer wählen sollte, als wir auch schon voreinander standen. Unsere erste Live-Begegnung, aber wir haben uns sofort erkannt. Schon seltsam, da arbeitet man rund vier Jahre gemeinsam an einem Buch, ohne sich je zu treffen, und plötzlich steht man sich leibhaftig gegenüber. Wir haben uns sehr gut verstanden, und ich denke, das mit unserer gemeinsamen Buchpräsentation auf dem Marburg-Con müsste eigentlich gut klappen.

"Du bist doch auch in Marburg, oder?"

Apropos Marburg: Die wichtigste Frage, die ich einigen bekannten Verlegern an diesem Tag stellte: "Du bist doch auch in Marburg, oder?" Das ersparte mir einige Schlepperei und wirkte sich (kurzfristig) positiv auf mein Budget aus. So konnte ich einige Buchkäufe auf den Mai verschieben. Bei Torsten Low orderte ich schon mal die Anthologie mit griechischer Phantastik, und die Sammlung mit Kurzgeschichten von Arndt Ellmer sah auch ganz vielversprechend aus.

Beim Leseratten-Verlag gibt es Neues über gefährliche Rieseneidechsen zu entdecken. Die "German Kaiju"-Reihe läuft offenbar recht gut. Und dann gibt es da noch einiges an Garn, das ich noch nicht habe. Und etwas für große und kleine Kinder.

Bei Shadodex verliebte ich mich spontan in die "Pegasus-Gen"-Trilogie. Teil eins habe ich schon mal bei Verlegerin Bettina Ickelsheimer-Förster geordert. Marburg wird teuer.

"Mannsgroß in Marmor"

Meine Neuentdeckung auf der Buchmesse war der jmb-Verlag. Die haben dort eine sehr ansprechend gestaltete Horror-Reihe herausgebracht, schmale Heftchen mit Klassikern und unbekannteren Autoren des Genres, etwas größer als Reclamhefte, in einem stilvollen Schwarz-Rot-Outfit. Ich stieß beim Blättern im Katalog auf Edith Nesbit, meine Lieblings-Kinderbuch-Autorin, und erstand sofort ihre Erzählung "Mannsgroß in Marmor". Angefixt.

Kurt Nummer Eins

Beim Machandel-Verlag hatte ich Gelegenheit, ein Versprechen vom Vorjahr einzulösen: Ich hatte dem Autor Sascha Raubal ja gesagt, ich würde diesmal seinen ersten Band von "Kurt" kaufen. "Kurt - in göttlicher Mission" wanderte also handsigniert in meine Einkaufstasche.

Und Verlegerin Charlotte Erpenbeck zeigte mir dann noch ein Schätzchen, zu dem ich nicht "Nein" sagen konnte: "Der Zeitenweg" von Elena Münscher mit exklusiv für die Messe handcoloriertem Beschnitt ist also jetzt auch meins. Was ich mir unbedingt aus dem Verlag noch anschaffen möchte, war ein Buch von Chris Svartbeck: "Falkenblut". Ihr erinnert euch: Meine Walkürenserie heißt ja auch so. Wir sprachen über die Doublette, wobei Charlotte Erpenbeck meinte, das sei kein Problem, ihr Falkenblut hätte ja einen anderen Untertitel, damit sei das eindeutig unterschieden, und sie würde das ohnehin nicht so eng sehen. Also, das erleichtert mich jetzt echt. Und den Roman von Chris Svartbeck setze ich mir mal auf meine Einkaufsliste.

Klassiker im Gepäck

Gekauft habe ich mir dann noch ein paar Klassiker: Am Reclam-Stand nahm ich Senecas Briefe an Lucilius mit. Und beim Stand der Hamburger Lesehefte habe ich richtig zugeschlagen: Ich erwarb Henrik Ibsens "Nora", Klaus Manns "Mephisto" und Waldemar Bonsels' "Die Biene Maja und ihre Abenteuer". Letzteres habe ich schon durchgelesen. Für alle, die den Kinderbuch-Klassiker nur aus der japanischen Zeichentrick-Serie kennen, habe ich eine schockierende Nachricht. Ihr müsst jetzt ganz tapfer sein: Es gibt im Original keinen Willy. Unfassbar, oder?
Am Stand der Arno-Schmidt-Gesellschaft wog ich "Zettels Traum" in der Hand. Ich liebäugele ja schon seit einiger Zeit mit dem Mammutwerk. Jetzt ist es entschieden: Ich werde mir demnächst die Taschenbuch-Ausgabe im Schuber anschaffen. Das ist um einiges handgelenkfreundlicher als der gebundene Wälzer, und obendrein spart man 100 Euro.

Pferde-Fundstück

Sehr interessant finde ich ja die Entwicklung, die der Verlag Elysion Books gemacht hat. Der Verlag hat inzwischen außer seinem Hauptgenre, der Erotik, auch Kinderbücher und Pferdeliteratur im Angebot. Im vergangenen Jahr hatte ich ja schon "Pony-Power" für meine Nichte erworben, jetzt brachte ich ihr "Pferdetraining rund ums Jahr" mit. Ein schönes Hardcover, das mich mal wieder zur Lieblingstante machte. Und Verlegerin Jennifer Schreiner war mit ihren Katzenohren sowieso der Hingucker.

Ich habe auch kurz in eine Lesung einer norwegischen Autorin hineingehört. Mehr oder weniger zufällig, ich brauchte einfach eine Gelegenheit zum Hinsetzen. Norwegen war ja dieses Jahr das Gastland der Leipziger Buchmesse. Mit meinen Dänisch-Kenntnissen und ein paar Brocken Schwedisch konnte ich tatsächlich ein wenig verstehen. Im Gespräch mit der Autorin ging es dann unter anderem um die Frage, ob Autorinnen nicht langsam genug über das Gebären von Kindern geschrieben haben. Das hat wohl irgend ein Kritiker gesagt. Und das hat mich echt ein wenig erbost. So lange Schwanzdenker über das Töten schreiben, müssen Frauen ja wohl über das Gebären schreiben. War für eine blöde Frage.
Dazu passt ein wunderschöner Titel eines feministischen Bilderbuchs, den ich im Vorbeigehen aufgeschnappt habe: "Der Hahn erläutert unentwegt der Henne, wie man Eier legt." Ich glaube, das Buch hole ich mir nochmal irgendwann. Jedenfalls weiß ich schon, welchem Mansplainer ich den Satz bei der nächsten Gelegenheit um die Ohren hauen werde.

Lyrik aus der Ukraine

Ein norwegisches Buch habe ich mir dann nicht gekauft. Aber als ich beim Weitergehen groß das Wort "Ukraine" sah, musste ich da hingehen. Ich dachte mir: Mals sehen, vielleicht findest du ein Buch mit ukrainischer Lyrik. Und tatsächlich: Mein Fundstück aus der Ukraine trägt den Titel: "Den Krieg übersetzen". Es ist eine Sammlung von aktuellen Texten ukrainischer Lyriker, ergänzt um Betrachtungen über die Rolle des Übersetzers und die Frage, ob und wie man diese Texte überhaupt ins Deutsche übertragen und für deutsche Leser erfahrbar machen kann. Ein sehr spannendes Buch.
Szenenwechsel: Interessant war mein Besuch am Stand der "Romantruhe". Hier stellte Wolfgang Brandt sein neues Fantomas-Buch vor, und von Anke Brandt gibt es eine Fortsetzung von "Lucie. Die Hexe von Poel" vor. Der Titelheld ist diesmal "Carl, der Henker von Poel". Wir sehen uns ja dann in Marburg ...

Zeitreisen und Historie

Getroffen habe ich drei liebe Kollegen vom Projekt "Met-Magie". Nadine Muriel und Rainer Wüst begegnete ich am Stand von Torsten Low, Amandara M. Schulzke kam gerade vorbei, als ich gerade mit Volkmar Kuhnle am Eingang des Pan-Treffpunkts stand. Amandara würde ich ja gern mal für Acabus oder einen der verbündeten Verlage einen historischen Roman anbieten. Es gäbe da ja eine Novellen-Idee, aber ob man die tatsächlich zu einem Roman umfrisieren sollte? Volkmar freute sich riesig, als ich ihm erzählte, dass ich gerade am Tag zuvor noch in Hildesheim aus der von ihm herausgegebenen Anthologie "Tod des Helden" vorgelesen habe. Wer's verpasst hat, findet meine Lesung aus "Geisterreiter" bei Youtube.
Beim Pan-Stand war ich dann auch physisch am Ende angelangt. Meine Füße brannten, der Rücken motzte, und meine Hand mit dem Bücherbeutel gab Wörter von sich, die ich hier nicht wiedergeben kann. Amandara, Volkmar und ich quatschten über Zeitreisen, historische Romane, Sissi und ein besonderes Buch: Amandara und ich schilderten Volkmar begeistert die Geschichte vom "Leuchtturm an der Schwelle der Zeit" von Natasha Pulley, die uns beide gleichermaßen geflasht hatte. Ich hatte das Buch ja im Dezember zu meinem persönlichen Buch des Jahres ernannt. Wobei Amandara meinte, "Der Uhrmacher in der Filigree Street" sei sogar noch einen Tuck besser. Okay, dann hole ich mir das demnächst. Das Foto habe ich von Amandara entliehen, ich war zu platt, auf den Auslöser zu drücken:

Schlimme Flüche

Wenn die Durchsage, dass die Messe schließt, uns nicht unterbrochen hätte, stünden wir dort wohl heute noch. Aber so mussten wir uns trennen. Ich wankte zurück zur Halle zwei, verlief mich unterwegs noch, kam dann auf der falschen Seite hinein und suchte verzweifelt nach dem Ausgang 2.5, durch den ich hereingekommen war. Der Weg wurde immer länger, die Halle immer leerer. Als ich feststellte, dass Ausgang 2.5 genau auf der entgegengesetzten Seite lag, stieß ich einen so gotteslästerlichen Fluch aus, dass zwei einsame Gewandete, die mir gerade entgegen kamen, erschrocken zur Seite sprangen und mich entsetzt anschauten. Diese jungen Leute! Waren doch tatsächlich noch imstande, vor Schreck wegzuspringen ... tztztz. Ich kroch weiter, erreichte schließlich den Ausgang, stand vor einem Zaun, wäre beinahe in die Knie gegangen, doch ein freundlicher Aufpasser zeigte mir den Weg durch das Drehkreuz. Ein paar Schritte bis zum Parkplatz. Er war leer. Bis auf ein einzige, verwaistes kleines schwarzes Autochen. Diesmal musste ich nicht den Bauch einziehen, um durch die Fahrertür zu kommen. Als buchstäblich letzter Messebesucher rollte ich vom CCL-Parkplatz, suchte mir meine Autobahn und kam nach vielleicht zweieinhalb Stunden zügiger staufreier Fahrt daheim an. Was für ein Tag. Anstrengend, aber er hat sich gelohnt.
Demnächst mehr. Zum Beispiel in Marburg.

© Petra Hartmann

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Die Vorschau für unser Buchprojekt "Das intergalaktische Bestiarium" ist jetzt auf der Homepage der Edition Dunkelgestirn zu finden.
Eric Hantsch schreibt dazu: "Mit dem Erscheinen von DAS INTERGALAKTISCHE BESTIARIUM findet ein lange währendes Projekt seinen Abschluss. Das Buch erscheint am 10.05.25 und wird im Rahmen des Marburg-Con erstmalig präsentiert."

Buch-Infos:
Thomas Hofmann & Petra Hartmann: Das intergalaktische Bestiarium

180 Seiten
Reichhaltig mit Illustrationen von Thomas Hofmann versehen, zu denen die Texte von Petra Hartmann verfasst wurden.
Gebunden in blaues Leinen, mit Leseband, silberner Prägung auf dem Buchrücken und Schutzumschlag.
Versehen mit den Signumklischees der Autoren, nummeriert und auf 100 Exemplare limitiert.
32,90 Euro.

Inhalt:
Was verbirgt sich hinter dem Tor des Krkt-jinn und warum verliert der Planet Light Lady seine Schwerkraft? Kann die Heimat der Regenbogenkatzen noch gerettet werden? Gibt es das sagenhafte Tier der Unordnung wirklich? Sind die irrsinnigen Prophezeiungen über das Wiedererwachen des unheiligen Urgottes Chthonio möglicherweise doch ernst zu nehmen? Und ist wirklich jeder dem Tod geweiht, der der Wurzel allen Übels begegnet? Das Universum hat viele Wunder hervorgebracht, aber keines ist größer als das Leben. Ein paar der ungewöhnlichsten Lebewesen aller Welten sind in diesem intergalaktischen Bestiarium zu finden. Thomas Hofmann und Petra Hartmann haben sie aufgespürt.

"Gebunden in blaues Leinen, mit Leseband, silberner Prägung auf dem Buchrücken und Schutzumschlag." Wenn es nur halb so gut aussieht, wie es klingt, wird es ein echtes Schmuckstück! Ich freue mich ganz doll darauf.

Hier geht es zur Buchvorstellung auf der Seite der Edition Dunkelgestirn.

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Edith Nesbit ist vermutlich den meisten als Verfasserin von Kinderbuch-Klassikern bekannt. Doch in letzter Zeit gibt es immer mal wieder Horror-Storys von ihr (wieder) zu entdecken. "Mannsgroß in Marmor" ist so eine Schauergeschichte. Die 1887 erschienene Erzählung kam jetzt in der Reihe "Kabinett der Phantasten" im jmb-Verlag heraus, übersetzt und mit einem Nachwort versehen von Heiko Postma.
Die kleine Erzählung umfasst etwas über 20 Seiten. Es geht um ein junges Ehepaar, das ein kleines malerisches Cottage auf dem Land bezieht. Das Glück der beiden scheint vollkommen. Jack ist Maler, Laura Schriftstellerin, sie sind nicht reich, aber verliebt, glücklich und meistern ihr Leben gemeinsam. Eine ältere Hausangestellte aus der Umgebung kümmert sich ums Kochen und Geschirrspülen und weiß auch viel Spökenkram zu berichten.

Zwei böse Brüder im Marmorschlaf

Nur, als die Frau von den beiden Grabstätten rechts und links des Altars in der kleinen benachbarten Kirche berichtet, hört der Maler und Ich-Erzähler Jack dann wohl nicht aufmerksam genug zu. Die beiden dort bestatteten Ritter, zwei Brüder, seien sehr böse und grausame Menschen gewesen, erzählt sie. Und in der Nacht von Halloween richten sich die beiden Marmorgestalten, die ihre Grabplatten schmücken, aus ihrem bleichen Totenschlaf auf und wandeln durch die Nacht. Sie ziehen dann immer dorthin, wo einst ihr Herrensitz stand. Der ist zwar längst verwüstet und eingerissen, und auf seinen Trümmern wurde das Cottage des Liebespaares errichtet, doch das ficht die beiden Toten nicht an, wenn sie mannsgroß und in Marmor durch die Nacht schreiten. Nein, um keinen Preis der Welt wolle sie am 31. Oktober in diesem Haus weilen, sagt die Haushälterin. Jack nimmt das Gerede nicht weiter ernst. Aber kurz vor dem Schicksalsdatum kündigt die Frau unter einem fadenscheinigen Grund. Das Pärchen behilft sich irgendwie selbst mit dem Haushalt. Dann befällt die Schriftstellerin Laura eine düstere Vorahnung. Die schaurige Nacht ist da ...

Realität oder Wahnvorstellung?

Die Geschichte ist geradlinig und zielstrebig erzählt. Schon durch den kurzen Vorspruch des Ich-Erzählers wird klar, dass es um etwas Unheimliches, Übernatürliches gehen soll, für das sich gleichzeitig auch die rationale Erklärung anbietet, er leide an "Wahnvorstellungen". Sehr liebevoll und in hellen Tönen wird die Atmosphäre des Cottage und der Landschaft geschildert, ein wunderschönes Liebesnest und Ehe-Idyll, das das Künstlerpärchen sich hier geschaffen hat. Nur wenige kurze Andeutungen genügen Edith Nesbit dabei, das Herannahen des Grauens fühlbar zu machen, und der Leser ahnt es schon viel eher als der Ich-Erzähler, was da droht.

Liebevoller Ehemann, aber ...

Bemerkenswert ist auch der liebevolle und doch gleichzeitig ein bisschen von oben herab über sein "Frauchen" redende Tonfall Jacks. Die bange Stimmung der Schriftstellerin Laura fasst er als typisch weibliche Emotionalität auf, die düsteren Reden der scheidenden Haushälterin will der Mann seiner Frau nicht mitteilen, um sie nicht zu beunruhigen. Vielleicht hätte ein offenes Gespräch das Unausweichliche doch noch verhindert?

Infos zur Biografie Edith Nesbits

Sehr schön arbeitet Heiko Postma in seinem Nachwort diese bei aller Fürsorge doch die "typisch maskuline Überlegenheits-Haltung" Jacks gegenüber Lauras heraus, die das Unglück erst ermöglicht, zumindest den Gang des Verderbens aber nicht aufhält. Das gehaltvolle Nachwort, aus dem man mehr über Hintergründe und Entstehung der Erzählung erfährt, bietet zudem Einblicke in die Biografie Nesbits, ihre Familiengeschichte und den Weg, der sie schließlich zum Kinderbuch führte. Einige Fußnoten zum Erzähltext bieten zudem Erläuterungen zu literarischen Anspielungen Nesbits, geografischen oder historischen Bezeichnungen und heute nicht mehr bekannten Gebrauchsgegenständen wie der Zündholzmarke "Vesta".
Auch durch das handliche Format und das klassisch geschmackvolle Reihendesign in Rot und Schwarz ist das schmale Büchlein ein angenehmer Begleiter geworden, den man gern mitnimmt und unterwegs liest. Alles in allem also ein sehr schönes, inhaltlich und optisch sehr erfreuliches Buch.

Fazit: Klassische Gruselgeschichte, geradlinig erzählt und geschmackvoll vom Verlag in Szene gesetzt. Lesenswert.

Anmerkung: Eine interessante Umsetzung als Hörspiel kam 2013 bei Titania heraus. Sie erschien in der Reihe "Gruselkabinett" unter dem Titel "Die Macht der Dunkelheit". Hier wurde die Geschichte der beiden marmornen Grabbilder zur Rahmenhandlung, in die eine weitere, sehr böse Horrorstory als von Laura verfasste Geschichte eingelegt war. Sehr interessant.
Meine Notizen dazu findet ihr im Jahresrückblick 2013 im September-Abschnitt.

Edith Nesbit: Mannsgroß in Marmor (Man-Size in Marble). 1887. Aus dem Englischen übersetzt und mit einem Nachwort versehen von Heiko Postma. Kabinett der Phantasten 91. Hannover: jmb-Verlag, 2024. 36 S., Euro 9.

Weitere Besprechung zu Edith Nesbit:
Das violette Automobil

© Petra Hartmann

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