PetraHartmann

"Kampf, Tod und die Erweckung des Helden", die klassischen Aufgabengebiete einer Walküre, sind das Thema von Ute Zimmermanns gleichnamiger Dissertation. Die Autorin befasst sich mit den Walkürenvorstellungen in der mittelalterlichen skandinavischen Literatur, erläutert die Tätigkeitsfelder dieser Dienerinnen Odins und bemüht sich um eine Abgrenzung zu anderen mythischen Frauengestalten.
Zimmermann macht deutlich, dass es große Unterschiede zwischen Walküren, Schwanenjungfrauen und Schildmädchen - Frauen, die mit Schild und Speer in den Krieg zogen - gab. Die beiden letzteren wurden offenbar erst in späterer Zeit, als das Wissen um die germanische Götterwelt mehr und mehr verlorengegangen war, mit den Walküren identifiziert. Eine gewisse Verwandtschaft scheint zu den Nornen und anderen Schicksalsweberinnen zu bestehen, wie es etwa die Nials Saga schildert: Hier weben die Walküren an einem mit Totenköpfen behangenen Webstuhl während einer Schlacht aus Fleisch und Knochen ein schauriges Gewebe, während sie offenbar gleichzeitig als Kämpferinnen aktiv an der Schlacht teilnehmen.
Einen besonderen Schwerpunkt legt die Autorin auf die Walküren der Helgilieder und der Thidreks-Saga. In der Geschichte von Helgi den Sohn Hjörwards, den beiden Liedern über Helgi den Hundingstöter und den verschollenen Karaliedern geht es um einen Helden und seine Walküre, bzw. immer wieder um denselben Helden und dieselbe Walküre, da die Protagonisten jeweils wiedergeboren werden. Sehr interessant hierzu der Vergleich zu Siegfried und seiner Walküre. Zimmermann arbeitet hier einige Parallelen in der Beziehung beider Protagonisten heraus. Ein junger, oft sich selbst unbewusster oder tumber Mann begegnet seiner Walküre, sie erweckt ihn zum Heldentum, zum Beispiel dadurch, dass sie ihm verrät, wer er eigentlich ist, oder dadurch, dass sie ihn überhaupt zum Sprechen befähigt. Oft verleiht sie ihm auch magische Hilfsmitel wie ein Schwert, ein tüchtiges Pferd oder Wissen, und stachelt ihn zum Kampf auf. Allerdings wird sie dabei auch oft Verursacherin seines frühen Todes. Bemerkenswert erscheint, dass zwischen Erweckung und frühem Tod gar nicht mehr so viel Heldentum zu liegen scheint. Das von seiner mythischen Begleiterin beflügelte Eilen von Heldentat zu Heldentat bleibt aus. Der Held begegnet seiner Walküre, und damit ist seine Karriere auch schon beinahe zu Ende.
Das Buch ist sehr umfassend und materialreich. Von der wohl ältesten Walkürenschilderung im Lied über Haraldr harfagri, in dem sich eine Walküre mit einem Raben unterhält und sich Nachrichten über eine Schlacht bringen lässt, über die Namenskataloge in der Völuspa und im Grimnismal bis hin zu den Schwanenjungfrauen des Wielandslieds, die nur durch eine später eingeschobene Prosaerklärung als "Walküren" ausgewiesen sind, breitet Ute Zimmermann ein weites Panorama vor dem Leser aus. Sie erläutert, welche Bedeutung das Ausschenken des Bieres durch die Hausherrin in der alten germanischen Tradition hatte, wie die Walküren Wettererscheinungen hervorriefen oder das gegnerische Heer lähmten, und geht der Frage nach, ob die Walküren nun aktiv kämpften oder nur von oben ordnend und leitend tätig waren.
Lesenwert und gut zum späteren Nachschlagen ist auch der Anhang, in dem die Namen der einzelnen Walküren etymologisch aufgeschlossen werden. Eine wahre Fundgrube.
Das Buch lässt sich sehr gut lesen und ist auch für Nicht-Skandinavisten eine spannende Lektüre. Etwas unschön sind lediglich einige Redundanzen. Einige Grundaussagen werden mehrfach wiederholt, etwa die Abgrenzung der Walküren zu anderen Frauengestalten oder das Schema von Erweckung des Helden und Verursachung seines Todes. Auch der hohe Preis ist ein Manko. Dass wissenschaftliche Arbeiten wegen der kleinen Auflage etwas mehr kosten, ist durchaus verständlich. Aber 85 Euro für 317 Seiten ist mehr als viel. Vergleichbare Publikationen anderer Dissertationsverlage erhält man durchaus für die Hälfte.

 

Fazit: Gut recherchiert, verständlich dargeboten, reich an Material und Anregungen, lesenswert und eine gute Arbeitsgrundlage, leider ziemlich teuer.

 

Ute Zimmermann: Kampf, Tod und die Erweckung des Helden. Zu den Walkürenvorstellungen in der mittelalterlichen skandinavischen Literatur. Hamburg: Verlag Dr. Kovac, 2012. 317 S., Euro 85.

 

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"Kaltgeschminkt", das Romandebüt von Rona Walter, ist eine düstere Hommage an das Bestatterhandwerk. Die Autorin erzählt vom Tod und dem Danach, von der Arbeit an unschön zugerichteten Leichen und von einem Pakt mit drei Wesenheiten, die mit den Seelen der Verstorbenen ihr grausames Spiel spielen.
Harris McLiod - Bestatter, Selbstmörder und Schotte - ist der Ich-Erzähler dieses düster-morbiden Stücks Literatur und eine sehr eindringliche, unverwechselbare Erzählstimme. Die eigentümliche, von desillusioniertem Sarkasmus, Whiskeylogik und Lakonismen geprägte Sprache verleiht dem Buch einen Tonfall, den man nach dem Lesen noch lange im Ohr hat. Mag die Handlung an einigen Stellen haken oder den Leser ratlos zurücklassen, Harris' Stimme ist tragfähig und klingt weiter, auch wenn der Buchdeckel schon geschlossen ist.
Harris McLiod will eigentlich nur Selbstmord begehen. Eine gescheiterte Beziehung, die im Buch immer wieder für bittere Erinnerungen sorgt, mag daran eine Teilschuld haben, eine sehr schwarze Weltsicht und zynische Grundhaltung spielen aber wohl auch mit hinein, als er eine Gruppe krimineller Kartenspieler so sehr provoziert, bis er zusammengeschlagen wird. Mit Todesfolge. Pech nur, dass nach dem Tod eben nicht alles aus ist. Die drei düsteren Todesherrscher, die mit den Seelen ihre nicht eben menschenfreundlichen Spielchen treiben, stellen ihn vor die Wahl: Entweder er erlebt seine schrecklichste Hölle - oder er stellt sich als ihr persönlicher Bestatter zur Verfügung und kehrt auf die Erde zurück.
Allerdings ist da noch Bestatter James Beastly, der diesen Job für das furchtbare Dreigestirn bisher erledigt hat, der Leichen von offenbar hingerichteten Schwerverbrechern, Wirtschaftskriminellen und Pädophilen zugestellt bekam und optisch wieder einigermaßen aufbereiten musste. Jetzt ist Beastly in Not: Eine seiner Leichen lässt sich beim besten Willen nicht herrichten. So oft er dem Toten die Mordwaffe aus der Brust zieht und ihm das Gesicht schminkt - am nächsten Morgen liegt der Mann wieder mit verzerrten Zügen und übel zugerichtet im Sarg wie zuvor. Beastly und McLiod machen sich gemeinsam an die Arbeit. Es stellt sich heraus, dass Beastlys Zeit im Dienste der Todesherrscher abgelaufen ist. McLiods Aufgabe wäre nun, ihn zu töten. Ein eigenwilliges Zusammenleben zweier sehr ähnlicher Männer beginnt ...
Rona Walters Roman lebt von der düsteren Atmosphäre und dem schmutzig-bitteren Erzählton McLiods. Es ist ein Buch, das seinen Leser schnell gefangen nimmt und ihn in eine andere Welt eintauchen lässt. An vielen Stellen hätte man sich gewünscht, dass diese Welt und die ihr zugrundeliegende Logik noch etwas weiter und tiefer ausgeführt wird, man hätte sich "mehr" von der Bestatterarbeit, "mehr" von der Philosophie und Denkweise der Todesherrscher, "mehr" Selbstmordversuche McLiods oder Hintergrundinfos zu den Blutelfen gewünscht. So bleibt vieles angedeutet, mit leichter Feder skizziert und lässt dem Leser viel Raum, sich die Zwischenräume selbst zu ergänzen.

 

Fazit: Rabenschwarzes Romandebüt mit eindringlicher Erzählstimme. Düster, zynisch, lesenswert.

 

Rona Walter: Kaltgeschminkt. Ahlen: Luzifer-Verlag, 2012. 239 S., Euro 14,50.

 

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"Bergengrueniana" nennt die Werner-Bergengruen-Gesellschaft ihr neues Periodikum. Das Buch spielt im Titel auf das "Compendium Bergengruenianum" an, in dem der Schriftsteller autobiografische Notizen sammelte, trägt hoffnungsvoll die Nummer "I" im Titel und enthält Vorträge, die 2009 auf einer Jahrestagung der Gesellschaft gehalten wurden, drei bisher unveröffentlichte Gedichte Bergengruens und weitere Fundstücke aus dem Nachlass sowie die Laudatio und Dankrede anlässlich der Verleihung des ersten Werner-Bergengruen-Preises an die Autorin Svenja Leiber.
Die Dokumentation der Tagung in Uelzen macht vor allem eines deutlich: Um den Bekanntheitsgrad des Autors ist es seit Jahrzehnten nicht zum besten bestellt. Bergengruen, der in Weimarer Zeit und nach dem zweiten Weltkrieg einer der bekanntesten und beliebtesten Schriftsteller war, der in den Jahren der Naziherrschaft in der "Inneren Emigration" überdauerte, der mit seine Novellen und Gedichten für viele eine Quelle der Kraft gerade in dunklen Zeiten war, ist heute, wie es eine Umfrage Nadine Docktors unter Germanistik-Studenten ergab, so gut wie unbekannt. In Literaturgeschichten kommt er kaum noch vor, besonders der später die literarische Diskussion beherrschende Gruppe 47 war seine konservative, katholisch-humanistische Weltsicht verdächtig, das Verdikt Adornos tat ein Übriges, die leidige Missinterpretation des Titels "Die heile Welt" ...
Insgesamt spricht aus vielen der Beiträge eine gewisse Einsamkeit der Bergengruen-Verehrer (sofern man sich bei diesem Autor einsam fühlen kann) und eine beinahe rittmeisterliche Melancholie ob einer untergegangenen Literaturepoche. Sehr gut passt dazu die Beobachtung, dass die Tagung wohl unter keinem günstigen Stern stand und einige Referenten kurzfristig absagen mussten.
Dabei gibt es an Bergengruen noch immer viel zu entdecken. Und in einer Zeit, in das Erzählen offenbar wieder einen neuen Stellenwert gewonnen hat, in der die Novelle erneut in den Mittelpunkt des Interesses oder zumindest näher heran gerückt ist, lohnt sich der Blick auf Bergengruens Werk durchaus. Seine in der "Ungeschriebenen Novelle" entwickelte Theorie bzw. Praxisbeobachtung dieser Literaturgattung oder die meisterlichen "Drei Falken" gehören neben Goethes "Novelle" ins Regal eines jeden Novellenautors. Die Gegenüberstellung von Bergensgruens "ungeschriebener" und Goethes unerhörter Begebenheit und die Betrachtungen über Bergengruens Erzählkunst von Bernhard Stalla und Verena Philippis Ausführungen über seine Novellentheorie waren in dieser Hinsicht sehr lesenswert.
Mit dem Stellenwert des Erzählens und der Frage einer modernen Bergengruen-Rezeption befasst sich auch das im Buch dokumentierte Podiumsgespräch mit Preisträgerin Svenja Leiber sowie Steffen Kopetzky und Arnold Stadler. Ein Vortrag von Bergengruens Tochter Maria Schütze über osteuropäische Schauplätze im Werk des Autors und einige bisher unveröffentlichte Texte runden den Band ab. Die abschließenden Mitteilungen der Gesellschaft lassen auf eine Bergengruen-Werkausgabe hoffen.
Etwas schade ist es, dass die Beiträge, der Vortragsform geschuldet, sehr kurz sind. Statt einer Dokumentation des gesprochenen Wortes hätte man sich für die Buchveröffentlichung an vielen Stellen ausführlichere Untersuchungen und etwas weiter ausgearbeitete Artikel gewünscht. Andererseits bekommt der Leser auf diese Weise einen lebhafteren Eindruck vom Tonfall der Tagung. Auf jeden Fall sind es Anregungen und Aufforderungen zu einer erneuten Bergengruen-Lektüre.

 

Fazit: Ein lesenswerter erster Band, vielschichtig und trotz des geringen Umfangs reich gefüllt. Es bleibt zu hoffen, dass sich die Bergengrueniana etablieren und sich weitere Bände anschließen.

 

Bergengrueniana I. Im Auftrag der Werner Bergengruen-Gesellschaft hrsg. v. Eckhard Lange. Berlin: vbb - verlag für berlin-brandenburg, 2012. 176 S., Euro 29,95.

 

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Das Einhorn, eines der zauberhaftesten Geschöpfe des Märchenwaldes, hat die Phantasie der Fantasy-Autoren immer wieder herausgefordert. Jetzt hat Fabienne Siegmund die Frage aufgeworfen: Was wurde eigentlich aus all den Einhörnern, die damals von Amalthea und Lir befreit wurden ..? 190 Autoren folgten dem Schreibaufruf, 17 Beiträge fanden Aufnahme in die Anthologie, nun liegt das Buch vor: Es heißt "Die Einhörner" und erschien im Verlag Torsten Low.
Zugegeben: Ein wenig Skepsis gegenüber dem Thema hatte ich schon. Einhörner sind doch beinahe von Natur aus kitschig, so kitschig wie Delfine ... Und obendrein: Peter S. Beagle ist nicht zu toppen. Wer's nicht glaubt, hat ohnehin keine Ahnung von Einhörnern.
Wer das aber weiß (und beim Lesen immer mal wieder die Melodie von "America" vor sich hin summt), der findet sich sehr schnell im Einverständnis mit der Herausgeberin und den Autoren. Das Vorwort Fabienne Siegmunds stimmt den Leser denn auch sehr gut ein auf eine Hommage an das letzte Einhorn und auf die Suche nach den verschwundenen Wundertieren, die womöglich heute noch leben, unerkannt, unentdeckt, gar verzaubert ...
Die Anthologie ist sehr prominent besetzt, als besonderes Bonbon findet sich darin sogar ein Gedicht von Peter S. Beagle himself, ein Lied Amaltheas an Lir unter dem Titel "Im tiefen Wald". Auch sonst hat die Sammlung einige Überraschungen zu bieten. So lässt Linda Budinger in der Geschichte "Seelenjäger" ein Qilin, die chinesische Variante des Fabeltieres, auf einen Leprachaun und den Affenkönig Sun Wukong treffen und gegen einen Wechselbalg kämpfen. In Gestalt eines Meeresbewohners begegnet dem Leser das Einhorn/Qilin in "Die Jäger des Kagan" von Susanne Wolff. Aber auch in Kriegs- und Bürgerkriegsgebieten zwischen detonierenden Bomben, brennenden Ruinen und Maschinengewehrfeuer taucht das Zauberwesen auf, wie es Christoph Marzi in seiner berührenden Geschichte "Sand und Stille" erzählt.
Nicht jede Geschichte ist unbedingt herausragend, und jeder Leser wird in dem Buch vermutlich seine eigenen Höhepunkte und Schwachpunkte finden. Meine drei Lieblingsstorys waren:

 

"Fräulein Ludmillas Einhorn" von Barbara Hagen: Eine zauberhafte, etwas bittere Geschichte um eine pensionierte Lehrerin, die in ihrer Jugend einmal ein Einhorn gesehen hat und nun im Ruhestand eine ungewöhnliche Begegnung hat.

 

"Die weiße Nacht" von Nicole Gift: Eine junge Frau gerät bei einem Unfall in das Reich zwischen Leben und Tod - und böse, hasserfüllte Einhörner blasen zur Jagd und zur Rache an den Sterblichen.

 

"Das Taubenmädchen" von Fabienne Siegmund: Ein modernes Märchen um eine ungewöhnliche Frau im Central Park, die ein wenig an die Vogelfutter-Händlerin aus "Mary Poppins" erinnert. Zauberhaft und in der unvergleichlichen Sprache und Logik Fabienne Siegmunds erzählt - was will man mehr?

 

Illustriert wurde das Buch von Elke Brandt, die für jede der Geschichten ein stimmungsvolles Bild zum Einstieg schuf. Von ihr stammt auch das Cover, das durch die schlichte Schwarzweiß-Gestaltung ausgesprochen minimalistisch daherkommt. Ein Bild, das durchaus einen zweiten oder dritten Blick braucht und nicht unbedingt zum sofortigen Zugreifen zwingt. Wer es jedoch längere Zeit auf dem Schreibtisch liegen hat, wird merken, dass es durchaus seinen Zauber hat.

 

Fazit: Eine sehr schöne Sammlung, geschrieben mit sehr viel Herzblut, in der es eine Menge zu entdecken und einige Perlen zu finden gibt. Lesenswert.

 

Fabienne Siegmund (Hrsg.): Die Einhörner. Anthologie mit Illustrationen von Elke Brandt. Meitingen/Erlingen: Verlag Torsten Low, 2012. 320 S., Euro 13,95.

 

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Die Gerichtsverhandlung gegen Kriss de Valnor geht weiter: Unter dem Titel "Das Urteil der Walküren" erzählen Texter Yves Sente und Zeichner Giulio de Vita die Geschichte der Diebin, Mörderin und Heldin - bis zu dem Zeitpunkt, als ihr Weg den Weg Thorgals kreuzt ...
Wie bereits der erste Band des Fünfteilers, "Ich vergesse nichts", ist auch dieses Album keine leichte Kost. "Die Welten von Thorgal" mögen in sich niedliche und liebenswerte Kinderabenteuer wie die von Thorgals Tochter Lupine bergen, doch die Welt Kriss de Valnors' ist garantiert nicht der Ponyhof im Thorgal-Universum. Härte, Schmutz, Verrat und Grausamkeit prägten die Kindheit und Jugend dieser Kriegerin, und die Erlebnisse, die sie vor dem Gericht der Walküren schildert, sind durchaus geeignet für ein Plädoyer auf mildernde Umstände wegen einer schweren Kindheit.
Sente und de Vita erzählen, wie Kriss an der Seite des Gauklers Sigwald aufwächst und langsam zur jungen Frau heranreift. Zunächst auf der Flucht vor dem König, dessen grausame Tochter sie im ersten Band getötet haben, werden sie zu einem recht erfolgreichen Schaustellerpaar. Sigwalds Wunden und Trauer scheinen langsam zu verheilen. Doch dann führt sie ein Zufall oder das Schicksal zurück in das Dorf, in dem Kriss das Martyrium ihrer Kindheit durchlebt hat. Die Bogenschützin will blutige Rache nehmen, wird gefangen, vergewaltigt, kann schließlich ihre Peiniger töten und das Dorf niederbrennen, erlebt eine Abtreibung ...
Nein, es sind keine schönen Bilder, die dem Leser hier entgegenblicken, da kann der an olympische heilige Hallen gemahnende Walkürenhimmel noch so hell und golden strahlen, er lässt doch die schmutzige Welt der Kriss de Valnor nur noch härter und grausamer hervortreten.
Sehr geschickt lassen Autor und Zeichner die Geschichte mit der Hauptserie zusammenfließen. "Das Urteil der Walküren" fügt sich nahtlos in die Thorgal-Kontinuität ein und verwächst beinahe organisch mit der Handlung von "Das Volk der Pfeile", in die sie schließlich einmündet. Fast will es scheinen, als hätten Rosinski und van Hamme damals schon bewusst diesen Anknüpfungspunkt für eine eigene Kriss-Story eingeplant.

 

Fazit: Düstere, sehr brutale Story, optisch erneut großartig, schlüssig und konsequent erzählt und gut in die Hauptserie eingepasst. Nicht unbedingt etwas für schwache Nerven, aber ein Erlebnis. Sehr gelungen.

 

Die Welten von Thorgal: Kriss de Valnor II - Das Urteil der Walküren. Text: Yves Sente, Zeichnungen: Giulio de Vita. Bielefeld: Splitter Verlag, 2012. 48 S., Euro 13,80.

 

Weitere Thorgal-Abenteuer
Thorgal 31: Der Schild des Thor
Thorgal 32: Die Schlacht von Asgard
Thorgal 33: Schwertboot
Thorgal 34: Kah-Aniel
Thorgal 35: Scharlachrot
Thorgal 36: Aniel
Thorgal 37: Der Eremit von Skellingar
Thorgal 38: Die Selkie
Thorgal 39: Neokora
Thorgal 40: Tupilak
Thorgal 41: Tausend Augen

 

Kriss de Valnor 1: Ich vergesse nichts!
Kriss de Valnor 2: Das Urteil der Walküren
Kriss de Valnor 3: Einer Königin würdig
Kriss de Valnor 4: Bündnisse
Kriss de Valnor 5: Rot wie der Raheborg
Kriss de Valnor 6: Die Insel der verlorenen Kinder
Kriss de Valnor 7: Der Berg der Zeit
Kriss de Valnor 8: Der Herr der Gerechtigkeit

 

Lupine 1: Raïssa
Lupine 2: Die abgeschnittene Hand des Gottes Tyr
Lupine 3: Das Reich des Chaos
Lupine 4: Crow
Lupine 5: Skald
Lupine 6: Die Königin der Schwarzelfen
Lupine 7: Nidhöggr

 

Thorgals Jugend 1: Die drei Schwestern
Thorgals Jugend 2: Das Auge Odins
Thorgals Jugend 3: Runa
Thorgals Jugend 4: Berserker
Thorgals Jugend 5: Slive
Thorgals Jugend 6: Der Drakkar aus dem Eis
Thorgals Jugend 7: Blauzahn
Thorgals Jugend 8: Die zwei Bastarde
Thorgals Jugend 9: Die Tränen der Hel
Thorgals Jugend 10: Sydönia
Thorgals Jugend 11: Grym

 

Thorgal Saga: Adieu, Aaricia
Thorgal Saga: Wendigo

 

© Petra Hartmann

Hamburg, 1945: Die zwölfjährige Alice und ihre Familie mussten Helgoland verlassen, die Insel ist evakuiert, zerbombt, aufgegeben. Zwischen Schwarzmarkthändlern und Kohlenklauern, englischen Soldaten und Flüchtlingen muss sich das Mädchen behaupten. Doch dann kommt ein Gerücht auf: Der rote Felsen soll gesprengt werden ...
Der Roman "Unterland" von Anne C. Voorhoeve erzählt von einem Kinderschicksal aus der Nachkriegszeit, vom Leben als Vertriebene, von der Armut und dem Verlust der Heimat, wie es seinerzeit viele erlebten, aber aus der besonderen Perspektive eines Kindes von der Insel Helgoland, das immer wieder damit konfrontiert wird, dass es seine Insel niemals wiedersehen soll. Das geht so weit, dass Alice, als sie in einem Geschäft Gegenstände entdeckt, die ihrer Familie gehören, diese nicht einklagen kann: Helgoland gehört nicht mehr dazu, es ist Niemandsland, wer dort etwas mitnimmt, begeht keinen Diebstahl mehr.
Sehr eindringlich ist der dem Buch vorangestellte Bericht über die Sprengung vom 18. April 1947. Man weiß es ja, der Fels hielt stand, nur ein Teil der Südspitze brach ab. Alice wusste es damals noch nicht.
Zusammen mit Wim, einem Jungen, der "Aussig überlebt hat", versucht sie sich als Schwarzmarkthändlerin und wagt sich, als Schwarzfahrerin an einem Zug hängend, zur Hamsterfahrt aufs Land hinaus. Kein leichtes Unterfangen für eine Zwölfjährige, der seit einem Bombenangriff der linke Unterschenkel fehlt. Aber es gibt noch andere Bewährungsproben. Da ist die bohrende Frage nach dem, was die Deutschen eigentlich genau angestellt haben und über das die Erwachsenen mit den Kindern am liebsten gar nicht sprechen wollen.
Auch Wim, der sich zielstrebig einen neuen Vater sucht, sich unter Händlern und Hamsterern selbstbewusst bewegt, der alles organisieren und sogar beim Erwerb eines "Persilscheins" helfen kann, scheint etwas vor ihr zu verbergen. Und dann ist da noch ihr Bruder Henry, der sich in den Kopf gesetzt hat, den Verräter zu finden, den Mann, der die Nazis gewarnt und die kampflose Übergabe Helgolands an die Engländer im letzten Augenblick vereitelt hat. Eine Pistole auf dem Schwarzmark zu beschaffen, ist nicht allzu schwer ...
Mit "Unterland" hat Anne C. Voorhoeve einen "All-Ager" im besten Sinne des Wortes geschrieben. Ein Jugendbuch über eine Kindheit in den Jahren nach dem Krieg, eine abenteuerliche Geschichte über Hamsterfahrten und kriminalistische Ermittlungen nach dem "Verräter", zugleich ein Geschichtsbuch der anderen Art und für die Älteren eine Erinnerung an die eigene Vergangenheit.

 

Fazit: Spannend und dennoch einfühlsam erzählte Nachkriegsgeschichte, die besser als jede Schulstunde die damalige Zeit erfahrbar macht. Unbedingt empfehlenswert, nicht nur für Freunde der Insel Helgoland.

 

Anne C. Voorhoeve: Unterland. Ravensburger, 2012. 435 S., Euro 16,99.

 

© Petra Hartmann

Jetzt könnt ihr in den "Fels" hineinhören: Die Hörprobe zu meinem "Fels der schwarzen Götter" ist ab heute auf der Homepage des Action-Verlags zu finden. Gesprochen wird das Hörbuch von Resi Heitwerth, die Musik stammt von Florian Schober.

Hier geht's zur Hörprobe:
http://www.amazon.de...chwarzen götter

Mehr Infos zur Sprecherin findet ihr hier:
http://www.scifinet....hwarzen-götter/

Die Vorschau für die neue Elfenschrift ist online. Das Heft widmet sich dem Thema "Zeitlos?!", und ich habe die Gelegenheit genutzt, mich einmal einer Zeiteinteilungsfrage zu widmen, die mich schon lange begleitet: Ich spüre den Wochentagsnamen nach und habe mich dabei besonders in das "Sams", den mutmaßlichen Taufpaten unseres Samstages, verbissen. Wie sagte schon Altmeister Tucholsky? "Das schönste am Sonntag ist der Samstagabend."
Außerdem findet ihr in dem Heft meine Impressionen aus dem Hildesheimer Lyrikpark.

Das beeindruckende Cover schuf Miguel Worms. (Ist "beeindruckendes Elfenschriftcover" eigentlich ein Pleonasmus? Egal, das hier sieht jedenfalls richtig toll aus.)

Elfenschrift Ausgabe 35 erscheint Anfang September 2012. Zum Inhalt:

Interviews mit Angela Mackert (TextLustVerlag), Harald Giersche (Begedia Verlag), Nicole Schmenk (Verlag Nicole Schmenk) und Stefanie Ross

Artikel von Petra Hartmann

Weitere Textbeiträge von Fabienne Siegmund, Katja Leonhardt, Sophia Bieback, Stefanie Bender und Isabella Benz

Grafiken/Illustrationen von Miguel Worms, Josy Kiekuth, Curtis Nike, Christel Scheja, Lutz Buchholz und Michael Stegemann

Unterwegs-Berichte: Hildesheimer Lyrikpark und LoveLetter Convention Berlin

Herbst-Verlosung

Bücher-Ecke, Ausschreibungstipps und mehr ...

Bestellen könnt ihr das Heft zum Preis von 2,50 Euro (+1 Euro für Porto und Verpackung) auf www.elfenschrift.de.



Und hier die Ausschreibung für das Dezemberheft:

Um für etwas Abwechslung zu sorgen, haben wir uns für Ausgabe Nr. 36 (Dezember 2012) ein Doppel-Thema überlegt. Die Aufgabe an alle Männer lautet: Schickt uns „Fantastische Liebesgeschichten“. Und für die Frauen heißt es: Erzählt uns „Düstere Gruselgeschichten“. Um wen oder was es dabei geht, sei Eurer Fantasie überlassen ;-) Wir sind in jedem Fall gespannt, was Ihr daraus macht.
Texte (max. 8.000 Zeichen inkl. Leerzeichen als .doc oder .rtf), Zeichnungen etc. bitte wie immer per Mail an info@elfenschrift.de - Redaktionsschluss ist der 31. Oktober 2012.

Lust auf einen japanischen Nachmittag in Hildesheim? Die Künstlerin Kozue Kodama lädt ein zu einem "Live Painting Event" im Michaelis Welt Café. Am Montag, 27. August, könnt ihr ab 16 Uhr dabei zusehen, wie ein Gemälde entsteht.

Hier der Infotext des WeltCafés:
"Die junge japanische Künstlerin Kozue Kodama wurde bereits mit dem Design Art Sign Award ausgezeichnet. Mit ihrer außergewöhnlichen Live-Painting Performance fasziniert sie die Menschen. Hierbei können die Zuschauer hautnah miterleben, wie sich eine weiße Leinwand in ein farbenprächtiges Kunstwerk verwandelt. Kozue Kodama hat ihre Kunst in Deutschland schon auf mehreren Festivals präsentiert. Nun tritt sie am Montag, 27. August erstmalig in Hildesheim auf.
Eine Bilderausstellung der in Hannover lebenden japanischen Studentin Yuuka Kouno umrahmt das Live Painting Event.
Zudem laden wir Sie zum Mitmachen ein: In einer Spielecke können traditionelle Kinderspiele und japanische Schriftzeichen ausprobiert werden. Neben Infos zu Land & Kultur kann auch japanische Pop-Musik gehört werden. Das Michaelis WeltCafé wird mit Ikebana, der japanischen Kunst des Blumenarrangements, verschönert.
Jugendliche des deutsch-japanischen Freundschaftskreises Hannover-Hiroshima-Yukokai werden süße Klößchen aus Klebereis (Mitarashi Dangos) als japanische Spezialitäten und den grünen Macha Tee anbieten."

Das Michaelis WeltCafé findet ihr in Hildesheim, Langer Hagen 36. Telefon: 05121-9994559
Der Eintritt ist kostenlos, Speisen und Getränke müsstet ihr bezahlen.
Ein paar Infos über das noch sehr junge WeltCafé finde ihr hier:
http://michaelis-weltcafe.de/

Eine Lesung aus "Drachen! Drachen!" erwartet euch beim Buchmesse-Convent. Andrea Tillmanns und ich stellen die Drachenanthologie in einem "Blitz-Panel" vor - zusammen mit dem ebenfalls in diesem Verlag erschienenen Buch "Die Schattenuhr", das von Nina Horvath und Olaf Kemmler präsentiert wird.
Andrea wird ihr Kunstmärchen "Der mechanische Drache" vorlesen, ich selbst werde mit "Heldenlied" ebenfalls etwas Märchenhaftes beisteuern. Danach findet ihr uns am Gemeinschaftstisch der Autoren und könnt einen Blick ins Drachenbuch und auf weiteren Lesestoff aus unserer Feder werfen.
Lesetermin ist der Buchmessesamstag, 13. Oktober 2012. Treffpunkt ist das Hangardeck, los geht es um 11 Uhr. Weitere Infos zum Programm und zur Anfahrt findet ihr unter www.buchmessecon.info.

Sanja Döttling bespricht unser Drachenbuch auf der Phantastik-Couch: Sie findet, "Drachen! Drachen!" sehr abwechslungsreich und in keiner Weise langweilig: "Die Drachen nehmen in diesem einen Buch so viele Gestalten an, dass sie kaum wiedererkennbar sind. Fast jede Kurzgeschichte interpretiert sie neu, umgeht Klischees gekonnt – keine Geschichte klingt wie schon einmal gelesen."
In der Rezension heißt es: "Das Buch zeigt: Drachen sind überall zuhause. Sowohl in tiefen Wäldern alter Märchen, Mythen und Sagen, als auch in hochmodernen Science-Fiction-Settings. Fast überall fügen sie sich nahtlos ein. Im Steampunk-Setting von Carsten Steenbergen ist der Drache aus Stahl; in Uwe Posts „Wir brauchen Drachen!“ wird die Echse mithilfe von Gentechnik erzeugt; oft aber existiert er einfach, gehört in die Natur, weil er schon immer dort gewesen ist. Nur manchmal wirkt der altehrwürdige Drache ein wenig fehlplatziert; ein modernes, alltagsnahes Setting tut den sagenumwobenen Figuren nicht gut. In „Ladons Blut“ oder „Eusebio“ beispielsweise lässt die realitätsnahe Umgebung die Drachen schwach erscheinen."
Die Zusammenstellung findet sie mutig. Immerhin muss sich der Leser auf sehr unterschiedliche Genres - von Horror bis Satire, von History bis Märchen - einstellen und sich immer wieder an die Logik des jeweiligen Genres gewöhnen.
Ihr Fazit:
"'Drachen! Drachen!' zeigt, wie wandelbar die altbekannten Drachenfiguren sein können. Die Einteilung in verschiedene Genres schafft Ordnung und Orientierung zwischen all den Drachen; sie macht das Buch auch vielseitig und zeigt, dass Drachen sich fast überall aufhalten können – nur in realitätsnahen Settings wirken sie etwas deplatziert. Diese Vielfalt ist gleichzeitig der (fast) einzige Kritikpunkt: Zu viel Abwechslung kann beim langen Lesen anstrengend sein, denn man weiß nie, welche geschuppte Monstergestalt hinter der nächsten Seite hervorlugt. Eine Anthologie als Entdeckungsreise und Dracorium."

Die vollständige Rezension findet ihr auf der Phantastik-Couch:
http://www.phantasti...en-drachen.html

Erik Schreiber bespricht "Drachen! Drachen!" im Phantastischen Bücherbrief. Er vergibt vier Smileys für unser Drachenbuch und kommt zu dem Schluss, es sei eine "Sammlung, die man als Kurzgeschichtenfan nicht missen möchte."
In der Rezension schreibt er:
"Der Kurzgeschichtenband enthält 23 unübliche Geschichten aus unterschiedlichen literarischen Genres und Subgenres, heisst es im Verlagstext. Dabei wurden allerdings einige Schubladen mehrfach geöffnet und manch eine Erzählung falsch einsortiert."
(Wo er recht hat, hat er recht. Die meisten der Storys passen auch in keine Schublade ...)
Seine Einschätzung:
"Die beiden Herausgeber, die bereits einiges selbst geschrieben haben, konnten einige bekannte Autoren für ihr Projekt gewinnen. Das bemerkenswerte Ergebnis ist eine phantastische Kurzgeschichtensammlung, die den Leser durchaus überzeugt. In der Zusammenstellung sind sie sehr lesenswert."
Als Favoriten hebt er drei Beiträge hervor:
"Besonders auffällig fand ich die Geschichte von Carsten Steenbergen, IM AUFTRAG DER KRONE, wo es um einen Steampunkdrachen geht, oder die Geschichte von Hendrik Loy, bei der mal wieder ein paar Menschen aus dem Garten (Eden) geworfen werden. Andrea Tillmanns greift das Thema mechanischer Drache etwas anders auf als Carsten, etwas feinfühliger und ohne Gewalt. Dass ich an dieser Stelle die Geschichten besonders erwähne hat keinerlei Wertung oder Wertschätzung. Es sind die Geschichten, die mir in der Wichtigkeit in Erinnerung geblieben sind."
Sein Fazit:
"Es sind nachdenkliche, liebenswerte, kreativ-phantastische Geschichten, die von den beiden Herausgebern gesammelt und veröffentlicht wurden. Eine Sammlung, die man als Kurzgeschichtenfan nicht missen möchte."

Die vollständige Rezension findet ihr unter
http://phantanews.de...584juli2012.pdf

Manchmal, ganz selten, trifft man Bücher, die sind einfach etwas Besonderes. Die springen dich an, trümmern dir mal eben wie mit einem Vorschlaghammer allen Gedankenmüll und Kalk aus dem Schädel, und wenn dir dann eine Woche später noch immer das Herz vom Adrenalin überschäumt und jemand fragt dich: "Wie war es denn?", dann kannst du dich nur zurücklehnen und sagen, ... dass es sehr gut war.
Die "Kometen vom Fass" von Michael Zoch sind so ein Büchlein. Schmal, gerade mal 88 Seiten. Gedichte. Aber was für welche. Da schleudert jemand seine Verse mit der Gewalt eines Vulkanausbruchs aufs Papier, ohne Reim, ohne Maß, pralles Leben, satte Farben, Sex ohne Herumgeslamme, dazwischen Straßenszenen, Kippen und Katerstimmung, melancholische Bissigkeit und das alles in einer Sprache und in Bildern, berauscht vom Augenblick und trotzdem verdichtet und geschliffen; man spürt, dass da jemand lange und tief nachgedacht hat und weiß, was er da herausbrechen lässt.
Sprachlich sind diese "Kometen vom Fass" beinahe in jedem Vers eine neue Überraschung. Ungewöhnliche Bilder stürzen auf den Leser ein, Kombinationen von Worten, die sich vorher noch niemals begegnet sind, manchmal verspielt, humorig, manchmal herb, und überall hat sich auf diesen Seiten ein Stück intensives Leben abgefärbt.
Da begegnet man einem schwelenden Wesen, "das sich sachdienlich nachbarin nennt und unter den achseln nach stern tv riecht", da trifft man auf Wolken "mit überschlagenen beinen und knallroten heels an den wattefüßen" und "quastenflosser on the rocks und eingesprungene genitive", oder man begegnet "Linda Von Der Luftmatratze", die "in der belle etage des verwaltungsgerichts [...] in stinkstiefelpose die bürohengste züchtigt mit ihrem gnadenlosen frieden."
Sehr warm und von mediterraner Luft durchweht kommt ein Intermezzo mit acht Gedichten aus der Türkei daher. Sonne, Aprikosen und Meerschaumkronen, da möchte man glatt sofort aufbrechen. Oder doch lieber barfuß nach Bordeaux - und dann auf die Frage, wie du es bis hier hin geschafft hast, mit klobigem Grinsen antworten: "80 kippen am tag und nur engel geleckt von vorn bis hinten". Das hat was.
Und ist das Ganze nun neu, modern? Du liebe Zeit, wie blass wirkt das, was man heutzutage als moderne Gedichte im Lyrikregal findet, gegen dieses Geschoss. Als ob Re-volutionen, Re-formationen, Re-naissancen unbedingt auf etwas vollkommen Neues, nie Dagewesenes aus sein müssten. Jenseits von akademischen Schwerverdaulichkeiten oder pseudotiefsinnigen Gutmenschenversen aus dem VHS-Selbstfindungskurs hat hier jemand den uralten, ewig jungen Born der Dichtkunst angebohrt und schleudert einen elemantargewaltigen Dithyrambus hervor wie zu Archilochos' Zeiten. Und genau so ist das ja wohl auch gemeint gewesen, als die Lyrik auf diesen Planeten kam, schäumend wie Kometen vom Fass.
Ob freilich die konsequente Kleinschreibung erforderlich gewesen wäre, sei dahingestellt. Das machen Dichter seit 300 Jahren um zu zeigen, wie modern und antiphiliströs sie sind. Hätte Michael Zoch nicht nötig gehabt, der Mann kann schließlich dichten. Und versehentlich in den lyrischen Mainstream einordnen wird das Buch ohnehin keiner.


Fazit: Lest dieses Buch. Es sei denn, ihr schreibt selbst Gedichte. Könnte durchaus passieren, dass ihr eure Verse danach in die Tonne kloppt.

Michael Zoch: Kometen vom Fass. Gedichte. Mit einem Vorwort von Johannes Witek. Ludwigsburg: POP Verlag, 2011. 88 S., Euro 9.


© Petra Hartmann

Der Hildesheimer Marienfriedhof hat sich an diesem Wochenende in eine Literaturlandschaft verwandelt. Verse, Installationen, Lesungen, Vorträge, Dichter, Leser und Neugierige - das alles zusammen nennt sich Lyrikpark - und diesmal habe ich es tatsächlich geschafft hinzugehen ...
"Abgeschleppt" hat mich Elfenschrift-Herausgeberin Ulrike Stegemann, mit der ich mich schon seit Monaten mal wieder treffen wollte. Und dann war ja auch noch Autorenkollegin Gaby Memenga ("Das Paradies der Frösche") dabei, die mit einem vierminütigen Beitrag die Lesung der Hildesheimlichen Autoren mitgestaltete. Alles in allem also Gründe genug, mal wieder nach Hildesheim zu fahren.

Marienfriedhof wird Literaturlandschaft

Der Marienfriedhof wird seit langem nicht mehr als Friedhof genutzt. Es handelt sich um eine Parkanlage mit schönen alten Bäumen, zwischen denen noch einige verwitterte grünliche Sandsteingrabsteine und ein paar alte Monumente an die ursprüngliche Begräbnisstätte erinnern. An diesem Wochenende war der Park eher poppig bunt, und schon von weitem sah man Stühle in den Baumkronen, flatternde Buntwäsche an Wäscheleinen, Zelte, Bühnen, Tafeln und überall Gedichte, Worte, riesige Buchstaben.

16 "Hildesheimliche Autoren" im Vierminutentakt

Die Lesung der Hildesheimlichen Autoren war eine logistische Meisterleistung. Immerhin: 16 Schriftsteller unter einen Hut zu bringen und dafür zu sorgen, dass alle in der richtigen Reihenfolge auf die Bühne stiegen, das ist schon ein kleines Kunststück. Und dann auch noch darauf achten, dass jeder sich an die vorgegebenen vier Minuten hielt ... Die Gruppe ist sehr vielseitig, wobei mich überrascht hat, dass sehr viel Prosa, sogar überwiegend Prosa, vorgetragen wurde. Schön die Idee, allen Zuhörern ein kleines Heft mit den vorgetragenen Texten zu schenken. Da habe ich etwas zum "Schwarz-auf-weiß-getrost-nach-Hause-Tragen".

Holztafeln voller "-lich"

Interessant fand ich den Holzkreis "Woodhenge" des Künstlers Detlev Backhaus. Er hatte auf immer größer werdenden Holzplanken, spiralig in den Grasboden gesteckt, Adjektive eingebrannt, die auf "-lich" endeten. Hab sie mir alle durchgelesen, zum Teil meine Gedanken dazu gemacht und am Ende festgestellt, dass das Wort "schwerverdaulich" fehlte ...

Verse aus dem Frauengefängnis

Ein Grabgitter war mit Kurzgedichten von Frauen aus dem Hildesheimer Frauengefängnis geschmückt. Die Texte, oft Haiku oder ählich, drehten sich um das Thema gut und böse, hell und dunkel, um Gewalt oder um Liebe und Hass, das Ganze illustriert von einer schwarzen und einer weißen Stoffpuppe, die sich an den Schmalseiten des Grabes gegenüberstanden.

Hildesheimer Sprachenvielfalt am Hörbaum

Wie aus dem Zauberland Oz mutete eine Installation an, die von Radio Tonkuhle stammt - der Hörbaum. Bunte Regenschirme baumelten von den Ästen, daran hingen Kopfhörer, aus denen man Lieder und gesprochene Texte in fremden Sprachen hören konnte. Faszinierende Klänge, und laut Programm alles aus Sprachen und Dialekten, die in Hildesheim zu Hause sind. Schade nur, dass man keine "Auflösung" hörte. Ich glaube, ich habe etwas Slawisches im Ohr gehabt.

Post von Uwe Johnson und Goethes Mutter

Festgelesen habe ich mich an den "Briefkästen", Fensterrahmen an den Alleebäumen, die Texte von alten und modernen Klassikern enthielten. Besonders gefreut habe ich mich über eine Postkarte von Uwe Johnson, und wir hatten viel Spaß an einem Brief von Frau Rath an ihren Wolfi.
Insgesamt, nun ja, ich muss gestehen, ich "habe" es nicht so mit Installationen. Ich bin ein Textmensch, obendrein Prosaist, und stellenweise war es mir einfach zuviel Deko und zuwenig Literatur.

Umwerfend: Michael Zochs "Kometen vom Fass"

Aber dann, kurz vor dem Ausgang, o mein Gott, dass es sowas gibt ... Da knallt dir plötzlich einer einen Wortausbruch vor den Hirnkasten, dass dir Hören und Lesen vergeht. Dieser Michael Zoch saß auf einem von fünf poppig bunten "Lyrik-Stühlen", auf denen zwischen Graffiti-Figuren Gedichte zu lesen waren. Ich hörte bloß noch neben mir eine Stimme: "Also, irgendwie verstehe ich davon nicht viel ..." und denke nur: "Nein, warte mal, das hier ist gut, das ist verdammt gut." Nach so viel netter und gut gemeinter Oberstudienrätinnenlyrik hockt da tatsächlich ein richtiger Dichter, schleudert Sprachtsunamis von Sonne, Sex und Zigaretten aufs Papier, bringt Worte und Bilder zusammen, die sich vorher noch niemals begegnet sind, alles nicht gerade meine Welt - aber eben Welt, Leben, so verdammt viel davon ... Kurz und gut, ich nahm mir seinen Gedichtband "Kometen vom Fass" mit nach Hause, hab ihn inzwischen verschlungen und habe auch die besten Vorsätze, noch etwas darüber zu schreiben. Wenn ich meine Gedanken wieder einigermaßen sortiert habe und weiß, was und wie ich darüber schreiben soll. Falls. Bis dahin erstmal der dringende Rat: Kauft dieses Buch!


Nachtrag:
Meine Rezension zu den "Kometen vom Fass" von Michael Zoch findet ihr hier:
http://www.scifinet....eten-vom-fass/



© Petra Hartmann

Heute möchte ich euch die "Stimme Movennas" vorstellen: Resi Heitwerth ist die Sprecherin, die mein Buch "Der Fels der schwarzen Götter" zum Klingen gebacht und Ask, Roc, Sagitta und Yggr zum Leben erweckt hat. Das Hörbuch soll demnächst im Action-Verlag herauskommen.

 

Resi Heitwerth befasst sich schon lange mit dem Thema Stimme und Sprechen - sowohl theoretisch als auch praktisch. Zunächst zur Praxis: Angefangen hat sie als Radio-Sprecherin beim WDR in Köln. Dort fertigte sie Beiträge, Reportagen, Moderationen und Nachrichten an, die sie auch selbst sprach. So lernte sie die verschiedenen Genres und ihre Unterschiede bei der Sprechgestaltung kennen.
Den Sprechausdruck hat sie in ihrem zweiten Studium weiter geschult: Sie studierte in Düsseldorf und erwarb ihren Abschluss bei der Deutschen Gesellschaft für Sprechwissenschaft und Sprecherziehung.

 

Über die Wirkung von Frauenstimmen im Radio

 

Zur Theorie sagt sie: "Das Thema 'Stimme' fasziniert mich schon sehr lange. Deshalb habe ich auch in meinem ersten Studium meine empirische Magisterarbeit über die Wirkung von Frauenstimmen im Radio geschrieben." Sie machte ihren Magister an der Uni Köln in Soziologie, Germanistik und Geschichte. Als wissenschaftliche Mitarbeiterin der Uni Düsseldorf hat sie im
Fachbereich Germanistik/Mündlichkeit u.a. Seminare zum Thema Rhetorik und Moderation gegeben, wobei hierbei auch immer Stimmeinsatz und Sprechgestaltung eine Rolle spielen. Zu dem Thema "Authentizität beim Sprechen" hat sie auch Aufsätze publiziert.

 

Am liebsten mag sie Toxaris

 

Ihre Arbeit am "Fels der schwarzen Götter" und ihren Eindruck von dem Buch beschreibt sie folgendermaßen: "Das Einsprechen Ihres 'Fels' hat mir sehr viel Spaß gemacht. Gefallen hat mir, dass Sie so bildhaft schreiben. Das hat mir die sprecherische Umsetzung an vielen Stellen erleichtert. Besonderen Wert habe ich auf die Ausgestaltung der unterschiedlichen Charaktere gelegt. Ich hoffe, dass dies hörbar geworden ist. Meine Lieblingsfigur ist übrigens 'Toxaris'. Er hat sich mit seiner Aussage über die Waldwohner direkt bei mir eingeprägt: 'Sacht wie ein fallendes Blatt ist der Schritt des Jaran-Dem. Der Hase hört ihn nicht, der Uhu sieht ihn nicht, der Hirsch wittert ihn nicht ...' Toll war auch die Zusammenarbeit mit meinem Kollegen Heinz Hoppe, der in Köln das 'Sprechzimmer' betreibt und die technische Realisierung übernommen hat. Er hat mir als 'erster Hörer' immer direkt Feedback gegeben. Das war sehr hilfreich und wir hatten viel Spaß bei der Gestaltung des Hörbuchs. So hoffe ich, dass die Gestaltung der unterschiedlichen Charaktere für die Hörer erlebbar wird: z.B. die jungenhafte Art von Ask, die Verspieltheit von Sagitta, die Weisheit von Linda und das Verrückte von Yggr."

 

Mehr Informationen über Resi Heitwerth findet ihr hier:
http://www.paulrath....heitwerth.html

 

© Petra Hartmann

Die erste Rezension zu meinem Walkürenroman "Falkenblut" ist erschienen: Der Bücherwurm vergibt fünf Sterne auf Amazon.de.
Er schreibt: "Petra Hartmann schafft es mit diesem Buch, eine spannende Geschichte zu erzählen, die trotz der besonderen Fähigkeiten mancher Personen nie langweilig wird. Die Hauptpersonen müssen gegen übermenschliche Gegner antreten, die die Herrschaft über eine Welt erlangen wollen, die nach dem Weltenbrand neu entsteht."
In der Rezension heißt es:
"Nicht nur die Kämpfe und Schlachten sind fesselnd beschrieben, auch Valkrys' Ängste werden nicht ausgelassen, wenn sie sich wieder einmal in eine schier ausweglose Situation begibt. So ist dieses Buch weit mehr als eine Ansammlung von Schlachtszenen - und kann, ganz nebenbei, dem Leser einige Informationen über die nordische Mythologie vermitteln."
Sein Fazit: "Genau so sollte eine Geschichtsstunde aussehen!"

Die vollständige Rezension findet ihr auf Amazon.de:
http://www.amazon.de...stp_s2_edpp_url
(Leider nicht mehr vorhanden, da eBook vergriffen. P.H., Januar 2015)

"Planetaktion Z" heißt der 25. Band der Science-Fiction-Serie Mark Brandis. Das "Z" steht für "Zigeuner", und die "Planetaktion" besteht im Zusammentreiben und Abtransportieren dieser Bevölkerungsgruppe. Im Jahr 2086 ist der Vielvölkerstaat EAAU noch immer zu Pogromen bereit, die an die Verbrechen des Nazireichs erinnern. Nur, dass diesmal modernste Computertechnik mit im Spiel ist.
In der Europäisch-Amerikanisch-Afrikanischen Union wird ein Anschlag auf den Präsidenten verübt. Als Attentäter wird von einem neuartigen Fahndungscomputer ein Angehöriger der Volksgruppe der "Zigeuner" ermittelt. Ähnlich wie im Roman "Salomon 76", als ein Supercomputer des Gerichtswesen übernehmen sollte, löst der neue Fahndungscomuter eine gewaltige Serie von Verhaftungen aus. Allerdings ist es diesmal eindeutig menschliches Versagen des Herstellers, der die drei Buchstaben "ZIG", die der Computer ausspuckt, voreilig interpretiert und dann den Fehler nicht zugeben will. Eine Katatstrophenmeldung jagt die nächste. "Zigeuner" seien Schuld an der Vergiftung der Brunnen, heißt es. Progromstimmung breitet sich aus, Rassenhass und Gewaltbereitschaft wachsen. Menschen werden wie Vieh zusammengetrieben und in ein Lager abtransportiert - ein Lager auf demm Mars.

 

Grischa Romen im Fadenkreuz der Rassisten

 

Auch Grischa Romen, Pilot der Unabhängigen Gesellschaft zur Rettung Raumschiffbrüchiger und Freund von Mark Brandis, soll verhaftet werden. Anfangs kann Brandis dank der Sonderstellung seiner Gesellschaft, seinen Piloten noch schützen. Doch das Netz zieht sich enger zusammen, und auch innerhalb der Gesellschaft gibt es Rassisten und Karrieristen, die Romen ans Messer liefern wollen.

 

Mark Brandis zwischen Blauäugigkeit und Gewissen

 

Der Roman ist spannend und in bewährter Brandis-Qualität beschrieben. Allerdings ist die nahezu grenzenlose Blauäugigkeit, mit der Brandis auf Anordnungen der Regierung reagiert, oder seine resignative "Ich kann ja doch nichts tun"-Haltung für den Leser manchmal auch etwas nervend. Wer im Geschichtsunterricht auch nur halbwegs bei Bewusstsein war, erkennt schon auf den ersten Seiten, was sich hier anbahnt. Immerhin hat Brandis' Frau Ruth schon sehr viel früher und klarer durchgeblickt und Position bezogen. Positiv ist zu vermerken, dass so eine sehr ausgearbeitete Charakterstudie eines Mannes entstand, der eben kein Superheld ist, sondern ein normaler Mensch mit Ängsten und Schwächen - und trotzdem mit Gewissen und Idealen.

 

Fazit: Spannender Roman über Computergläubigkeit, Rassenhass und Bürokratie. Nicht brillant, aber ganz ordentlich und lesenswert.

 

Mark Brandis: Planetaktion Z. Nittendorf: Wurdackverlag, 2012. 192 S., Euro 12.

 

Weitere Besprechungen zu Mark-Brandis-Romanen:
Band 5: Vorstoß zum Uranus
Band 6: Die Vollstrecker
Band 11: Operation Sonnenfracht
Band 12: Alarm für die Erde
Band 13: Countdown für die Erde
Band 14: Kurier zum Mars
Band 15: Die lautlose Bombe
Band 16: Pilgrim 2000
Band 18: Sirius-Patrouille
Band 19: Astropolis
Band 20: Triton-Passage
Band 23: Vargo-Faktor
Band 24: Astronautensonne
Band 25: Planetaktion Z

 

 

 

© Petra Hartmann

Der phantastische Bücherbrief bringt eine Rezension zur Juni-Elfenschrift. Erik Schreiber hebt besonders das romantische Cover hervor und findet das Heft "wieder sehr abwechslungsreich und anschaulich gestaltet".
Er vermerkt über meinen Beitrag: "Petra Hartmann berichtet in ihrem Artikel über Hippalektryon, ein Fabeltier ohne Fabel. Sehr anschaulich beschrieben eine phantastische Figur, zu der es so gut wie nichts zu berichten gibt."

Sein Fazit zum gesamten Heft:

"Das kleine phantastische Literaturheftchen hat mir vom Inhalt wieder gut gefallen. Nachteil war diesmal das Papier. Wenn man abends das Heft bei Schreibtischlampenbeleuchtung lesen will, hat man Probleme, denn das Papier spiegelt und es ist etwas mühselig, das Heft immer so zu halten, möglichst wenig Spiegelung zu erhalten. Das ist aber auch der einzige Kritikpunkt des unterhaltsamen und abwechslungsreichen Heftes von Ulrike Stegemann."

Quelle: Der phantastische Bücherbrief Juni 2012
Die Elfenschrift könnt ihr unter www.elfenschrift.de bestellen.


Anmerkung, September 2021
Den Artikel zum Hippalektryon könnt ihr inzwischen hier im Blog finden:
https://www.scifinet...ier-ohne-fabel/

Ein neues Team und eine neue Facette der Welt von Thorgal: Mit "Raïssa", dem Auftakt des Vierteilers "Lupine" geben Texter Yann und Zeichner Roman Surzhenko ihre Visitenkarte im Thorgal-Universum ab und legen ein erstaunliches, sehr stimmungsvolles Album vor.
Nach der Diebin und Kriegerin Kriss de Valnor ist nun Lupine die zweite Person der Thorgal-Serie, die eines eigenen Spin-offs gewürdigt wird. Thorgals Tochter, die ähnlich wie ihre Brüder außergewöhnliche Kräfte hat, wurde einst von ihrer Mutter auf der Flucht in einer Wolfshöhle zur Welt gebracht - direkt neben einer Wölfin, die ebenfalls gerade ihre Jungen warf. Kein Wunder, dass das Mädchen ein besonderes Verhältnis zur Tierwelt und vor allem zu den Wölfen hat.

 

Thorgals Tochter rettet eine Wölfin

 

Als "wildes Mädchen" streift sie durch den Wald, lernt Bogenschießen und kann mit den Tieren sprechen. Mit den Jungen im Wikingerdorf, wo ihre Mutter Aaricia und sie auf Thorgals Rückkehr warten, steht sie auf Kriegsfuß und muss sich immer wieder gegen Hänseleien und Angriffe zur Wehr setzen. Als die Jungen eine Wölfin fangen und sie töten wollen, greift Lupine ein und befreit das Tier. Es stellt sich heraus, dass Griz eine verstoßenen Leitwölfin ist, der die böse Wölfin Raïssa das Rudel abspenstig gemacht hat. Raïssa nutzt ihre Macht, um Menschen durch einen Tunnel in das Reich eines - ja, was eigentlich? Zauberers? Gottes? - zu treiben. Und Lupine muss sich entscheiden, ob sie dort ihre "wilde Seite" opfern soll, um das Leben Thorgals zu retten ...

 

Märchenhafter und liebevoller als "Kriss de Valnor"

 

Interessant ist der direkte Vergleich zum kürzlich gestarteten Fünfteiler "Kriss de Valnor". In beiden Fällen handelt es sich um Kinder- bzw. Jugendabenteuer. Aber in Kriss de Valnors Kindheit waren Grausamkeit und Gewalt die prägenden Erfahrungen, es wurde ein düsteres, blutiges und erschreckend grausames Album. Ganz anders dagegen die Welt Lupines. Trotz Thorgals Abwesenheit: Hier herrschen Liebe und Zauber, auch eine gewisse Niedlichkeit, vor. Lupine hat eine Kindheit mit kindlichen Rangeleien unter der Dorfjugend, sie hat liebende Eltern, an die sie glaubt und denen sie niemals etwas zuleide tun würde. So hat das Album eher den Charme von "Ronja Räubertochter" und ist ein vollkommener Kontrast zu der furchtbaren Kindheitsgeschichte Kriss de Valnors.

 

"Lupine" - ein würdiges Abenteuer der Thorgal-Reihe

 

Das Album ist ein würdiges Abenteuer der Thorgal-Reihe und erinnert an die Werke des alten Duos Rosinski/van Hamme zu seiner besten Zeit. Autor und Texter zeigen deutlich, dass sie schon seit Jahren Thorgal-Fans sind und in der Welt des Sohnes der Sterne zu Hause sind. Liebevolle Details wie Lupines Kette aus lebenden leuchtenden Krebsen und viele Querverweise zur Serie, etwa zum Album "Der Sohn der Sterne" oder zum aktuellen Abenteuer "Schwertboot", machen "Raissa" gleichzeitig zu etwas Besonderem und einem gut eingepassten Teil des Ganzen.
Die Aufmachung ist, wie schon beim Kriss-Band, opulent. Texter und Zeichner werden vorgestellt, auf das 48-seitige Abenteuer folgt ein 20-seitiger Anhang, der außer den Vorstellungen auch zahlreiche Skizzen und Zeichnungen Surzhenkos zum Comic zeigt. Allerdings war der Anhang zum Kriss-Album noch ein wenig textreicher und bot mehr Hintergrundinformationen und Interviews.

 

Fazit: Ein überzeugender Auftakt eines Teams, das einfach in diese Thorgal-Welt hineinpasst. Weiter so.

 

Yann / Roman Surzhenko: Die Welten von Thorgal: Lupine I - Raïssa. Bielefeld: Splitter, 2012. 72 S., Euro 15,80.

 

Weitere Thorgal-Abenteuer
Thorgal 31: Der Schild des Thor
Thorgal 32: Die Schlacht von Asgard
Thorgal 33: Schwertboot
Thorgal 34: Kah-Aniel
Thorgal 35: Scharlachrot
Thorgal 36: Aniel
Thorgal 37: Der Eremit von Skellingar
Thorgal 38: Die Selkie
Thorgal 39: Neokora
Thorgal 40: Tupilak
Thorgal 41: Tausend Augen

 

Kriss de Valnor 1: Ich vergesse nichts!
Kriss de Valnor 2: Das Urteil der Walküren
Kriss de Valnor 3: Einer Königin würdig
Kriss de Valnor 4: Bündnisse
Kriss de Valnor 5: Rot wie der Raheborg
Kriss de Valnor 6: Die Insel der verlorenen Kinder
Kriss de Valnor 7: Der Berg der Zeit
Kriss de Valnor 8: Der Herr der Gerechtigkeit

 

Lupine 1: Raïssa
Lupine 2: Die abgeschnittene Hand des Gottes Tyr
Lupine 3: Das Reich des Chaos
Lupine 4: Crow
Lupine 5: Skald
Lupine 6: Die Königin der Schwarzelfen
Lupine 7: Nidhöggr

 

Thorgals Jugend 1: Die drei Schwestern
Thorgals Jugend 2: Das Auge Odins
Thorgals Jugend 3: Runa
Thorgals Jugend 4: Berserker
Thorgals Jugend 5: Slive
Thorgals Jugend 6: Der Drakkar aus dem Eis
Thorgals Jugend 7: Blauzahn
Thorgals Jugend 8: Die zwei Bastarde
Thorgals Jugend 9: Die Tränen der Hel
Thorgals Jugend 10: Sydönia
Thorgals Jugend 11: Grym

 

Thorgal Saga: Adieu, Aaricia
Thorgal Saga: Wendigo

 

© Petra Hartmann

Michail Vladescu ist wieder da. "Die Rechnung wird mit Blut bezahlt" heißt das neue Buch über Draculas jüngeren Bruder, der Altfans noch aus dem Vampir-Fanzine "Tobal - Tales of Blood and Love" bekannt ist. Autorin Charlotte Engmann schaffte es, innerhalb der Serie "Ranulf O'Hale" bei Harypro eine eigene Unter-Reihe zu etablieren. Unter dem Titel "In Nomine Sanguinis" lässt sie ihren Vampir Abenteuer an der Seite O'Hales erleben, aber es finden sich auch Storys, in denen Michail völlig unabhängig von dem Exorzisten agiert.
Nach "Für eine Handvoll Seele" liegt damit der zweite Michail-Band bei Harypro vor. Erneut ist es ein Sammelband mit kürzeren und längeren Erzählungen aus dem rund fünfhundertjährigem Unleben des Vampirs. Diesmal aber zusammengehalten durch eine Rahmenhandlung, in der Michail und O'Hale gemeinsam gegen eine Striga in den Kampf ziehen, eine besonders bösartige Art Hexe, die unter anderem kleinen Kindern die Haut abzieht, um deren Gestalt annehmen zu können.
Die ungewöhnliche Partnerschaft zwischen Kirchenmann und Vampir muss sich bereits im ersten Kapitel bewähren, als O'Hale von der Striga in eine Falle gelockt wird und sich in einem Käfig wiederfindet, den der Hexe zufolge "keine lebende Seele zu öffnen vermag". Da ist es praktisch, dass der Exorzist in seinem Smartphone nicht nur die Nummer seines Kardinals gespeichert hat, sondern auch die eines gewisen seelenlosen Vampirs.
Die so eingeleitete Rahmenhandlung des Buches, die Suche nach der Striga und schließlich der Kampf gegen sie, wird zum Leitfaden, an dem aufgereiht in mehreren Rückblenden Episoden aus Michails Leben erzählt werden. So erinnert sich Michail an einen Mordfall in New York, den er vor einigen Jahren an der Seite einer jungen Polizistin aufgeklärt hat und in den ebenfalls eine Art von schwarzer Magie eine Rolle spielte. Oder er denkt zurück an seine furchtbare Begegnung mit dem Aachener Bahkauv, dem er kurz nach Ende des Dreißigjährigen Krieges in einem Kampf auf Leben und Tod gegenüberstand. Der Leser erfährt auch, dass Michail am Tod Mozarts Schuld war, und begleitet den staunenden O'Hale auf seinem Gang durch Michails prächtige "Ahnen"-Galerie. Da ein Vampir ja kein Spiegelbild besitzt, musste Michail auf andere Art sein Gesicht betrachten und ließ sich über die Jahrhunderte hinweg immer wieder von berühmten und weniger berühmten Malern porträtieren. Eine sehr interessante Geschichte ist auch die Begegnung mit einer russischen Baba Jaga in ihrem hühnerbeinigen Haus, denn zu dieser älteren Dame knüpfte Michail eine ganz besondere Beziehung ...
Die Abenteuer sind sehr kurzweilig, spannend und oft mit einem eigenen bissigen Humor geschrieben. Da freut es doppelt, dass im Anhang bereits der dritte Michail-Band unter dem Titel "Spiel mir das Lied vom Untod" angekündigt wird. Diesmal hat Charlotte Engmann Verstärkung bekommen und präsentiert Geschichten, die ihre Autorenkollegen Bernard Craw, Christel Scheja, Torsten Scheib, Daniel Alles, Sigrid Juckel und Daniela Scheele über den Vampir geschrieben haben.

 

Fazit: Eine lesenswerte Sammlung, die für Altfans viele Erinnerungen bereit hält, aber für Neueinsteiger ebenfalls eine ganze Menge zu bieten hat. Spannende, hintergründige und humorvolle Vampirabenteuer vom Feinsten.

 

Charlotte Engmann: Die Rechnung wird mit Blut bezahlt. Zweibrücken: Hary-Productions, 2012. ISSN 1861-6054. 240 S., Euro 12,95.

 

 

Weitere Bücher von Charlotte Engmann
Die Gralsdienerin
Dreizehn Blutstropfen
Zwölf Zauberzeichen
Elf Sonnenflecke
Dämonen über Luxemburg
Spiel mir das Lied vom Untod

 

© Petra Hartmann